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  • _2BE SPACE TO BE


Orden
  

28.02.18

El Día D cierra el Madrid Design Festival 2018. Una tarde de ideas y fiesta para despedir la primera edición de la gran cita del diseño internacional en Madrid. La emblemática sala de columnas del Circulo de Bellas Artes -uno de los grandes edificios de Madrid, proyectado por Antonio Palacios en 1919- será la sede de dos encuentros con intelectuales, artistas e investigadores que toman la palabra diseño para pensar y debatir sobre el futuro.

Entrada libre hasta completar aforo.

19.00 CONVERSACIÓN. Juan Navarro Baldewerg y Manuel Fontán del Junco. Moderada por Lucia Jalón.

La palabra diseño invita a pensar en el futuro, a preparar ese futuro. Juan Navarro Baldewerg -arquitecto, pintor, escultor y escritor- charla con Manuel Fontán -director de Exposiciones de la Fundación Juan March- sobre las relaciones entre arquitectura, arte, cultura y diseño.

La conversación está moderada por Lucía Jalón, arquitecto y directora de estudios de Sur, la escuela de artes fundada por el Circulo de Bellas Artes y La Fábrica.

20.00 ENCUENTRO. José Manuel Sánchez Ron y Enrique Alonso. Moderado por David Sánchez Usanos

José Manuel Sánchez Ron -físico, catedrático de Historia de la Ciencia, Premio Nacional de Ensayo y miembro de la Real Academia Española- y Enrique Alonso –profesor de Lógica y Teoría de la Computación, investigador y ensayista dedicado a Internet y redes sociales- dialogarán sobre el papel que pueden desempeñar la ciencia y la tecnología en la configuración del futuro y su posible diseño.

Moderará el encuentro David Sánchez Usanos, profesor de filosofía y director académico de SUR.

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27.02.18
Casa del Acantilado ‘Arquitectura en corto’ Cierre de la Segunda Edición del Ciclo de Cortometrajes sobre Innovación y Tendencias en la Arquitectura Contemporánea. ‘Arquitectura en Corto’ nace con el objetivo de fomentar el cortometraje como medio para explicar eficazmente la nueva arquitectura. Tras la proyección tendrá lugar un coloquio entre el público y Jaime Bartolomé, arquitecto y codirector de GilBartolomé Architects, y Jesús Granada, realizador del cortometraje, arquitecto y fotógrafo de arquitectura. Más información: info.madridgallery@roca.net - 900 103 252
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27.02.18

Your Couple in Crime es el taller que propone la pareja creativa  Cup of Couple. Dos mejor que uno: descubre cómo sería trabajar con un amigo en las dos cosas que más te apasionan: redes sociales y fotografía. Conviértete en el nuevo dúo de moda.

27 de febrero a las 18:30 h. Plazas: 10 (inscripción por pareja)
IED Madrid. Calle Flor Alta, 8
INSCRIPCIONES: https://iedmadrid.com/eventos/febrero-diseno-te-sacara-casa-ied-madrid-madrid-design-festival/

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24
Feb
24.02.18
Dos puntos y un paréntesis pueden significar una sonrisa. En este taller veremos cómo expresar emociones con el menor número de trazos posibles. Analizaremos los emojis, el lenguaje universal de las expresiones y realizaremos actividades en las que crearemos nuestros propios personajes. Taller dirigido a niños de 7 a 13 años. CUÁNDO: 24 de febrero | 10:30 a 13:30 h. INSCRIPCIONES: https://iedmadrid.com/eventos/febrero-diseno-te-sacara-casa-ied-madrid-madrid-design-festival/
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desde 23.02.18 a 22.04.18
Naturaleza digital presenta cinco vídeo instalaciones de la artista Jennifer Steinkamp (Denver, EEUU, 1958). Reconocida internacionalmente por sus trabajos realizados con vídeo y nuevas tecnologías, en los que transforma el espacio arquitectónico a través de animaciones digitales, Steinkamp plantea sus instalaciones como lugares para explorar e inspirar, entornos que activan la percepción y nos hacen reflexionar sobre temas diversos. Partiendo de elementos del mundo vegetal y a través del uso de herramientas de modelado 3D, la artista genera imágenes de árboles, tallos y flores y crea composiciones que proyecta sobre la sala diluyendo la arquitectura y animando sus muros. Al igual que hicieron los pintores románticos, Steinkamp nos sitúa ante evocadoras representaciones de la naturaleza – artificial en este caso – que embargan nuestros sentidos. Sus obras exploran ideas acerca del espacio, el movimiento y la percepción. La instalación Madame Curie (2011), presente en la exposición, se inspira en la célebre científica que recibió dos Premios Nobel por sus investigaciones pioneras en el campo de la radioactividad. Marie Curie fue además una apasionada de las plantas y una jardinera entusiasta. A través de la renderización de más de cuarenta especies botánicas y de grandes proyecciones sincronizadas, esta obra de Steinkamp homenajea a una de las grandes figuras de la historia de la ciencia al mismo tiempo que nos hace reflexionar sobre los efectos que las explosiones y la energía atómica tienen sobre la naturaleza. En Dervish (2004), varios árboles proyectados en alta definición agitan sus ramas hipnóticamente. Inspirados en la danza de los derviches y el trance que su giro provoca, el movimiento de estos árboles digitales nos habla del poder que la naturaleza ejerce sobre el ser humano y cómo su contemplación provoca, en ocasiones, un estado de exaltación de los sentidos que asociamos a la liberación del alma y la comunión con lo divino. Completan la exposición Judy Crook (2012-2017), una especie de vanitas contemporánea que recrea el rico colorido de las hojas de los árboles ante el paso de las estaciones, y Garlands y Bouquet (ambas de 2012), que proponen sugerentes paisajes artificiales donde la belleza de las flores se torna inquietante por efecto del movimiento.
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22.02.18

ESNE y Actiu organizan una mesa redonda donde se debatirá sobre diseño y su importancia para la sociedad actual desde el punto de vista de las generaciones más jóvenes. Esta propuesta tratará de ofrecer una visión más fresca y joven para los nuevos retos del diseño como herramienta para atraer talento, captar la atención de las nuevas generaciones y desarrollar una palanca de cambio para el desarrollo de la marca-país.


El Diseño lo es todo. Diseñar para la generación millenial es uno de los objetivos que actualmente tiene que afrontar la sociedad. Cómo debe ser la comunicación, los espacios de trabajo, sus viviendas, el diseño gráfico y los productos que consumen, son aspectos esenciales para visualizar el diseño como la clave del futuro para la generación del cambio.

Con el objetivo de analizar cómo se puede transformar un país a través del Diseño, se celebra el próximo 22 de febrero en Madrid el evento: ‘Diseño, una experiencia transformadora’. Un encuentro organizado por la actual Premio Nacional de Diseño 2017- Actiu y por la Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología- ESNE, que reunirá a expertos del sector y estudios de diseño internacionales, para argumentar a favor del diseño como una estrategia de futuro para las empresas y la sociedad española y como herramienta para crear marca-país.

El evento, que tendrá lugar en el Auditorio del Campus Universitario de ESNE a las 19:00 horas (Avda. Alfonso XIII, 97), contará con una mesa redonda protagonizada por la Asociación de diseño marca España (RED), la consultora de espacios CBRE, PANGEA como organización que promueve y conecta el potencial de la generación millenial, LaGranja, estudio de interiorismo y diseño de ámbito internacional y por YONOH, estudio de diseño y comunicación de producto, donde se debatirán aspectos como los nuevos paradigmas de los espacios de trabajo o la importancia del diseño en la sociedad actual y su democratización.

Una oportunidad para entender el diseño como "una experiencia transformadora”. Experiencia, porque es una vivencia para las personas y transformadora, porque cambia la sociedad. En definitiva, el encuentro para definir una estrategia de futuro para las empresas y las nuevas generaciones y establecer las claves de cómo diseñar el entorno actual para atender a los nuevos retos que ya están demandando los millenials.

Consulta aquí la agenda completa del evento (entrada gratuita previa inscripción hasta completar aforo)

19:00 a 21:00
22.02.18

Primera sesión del ciclo 'Nuevos desafíos, nuevos espacios'

El diseño de espacios se enfrenta a desafíos que lo llevan más allá de sus límites tradicionales y lo empujan a la experimentación. En esta primera sesión ‘Tecnología y Espacios’ se debatirá sobre el cambio de los espacios como resultado de los avances tecnológicos o cómo afectan estos nuevos instrumentos tecnológicos al propio diseño de los espacios. Miguel Barahona, arquitecto y profesor del Instituto Europeo di Design en Madrid, será el moderador y comisario de este ciclo de conferencias.

Más información: info.madridgallery@roca.net - 900 103 252

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21
Feb
21.02.18

The App Date, la mayor plataforma de recomendación de apps en español, y la Fundación Telefónica presentan la segunda edición de su nuevo ciclo Realidad eXtendida. Este nuevo encuentro tendrá lugar en el Espacio Fundación Telefónica y el protagonista será el diseño. A lo largo de la tarde los asistentes podrán conocer cómo se usan en la actualidad la realidad virtual (un universo inmersivo y separado de la realidad material), la aumentada (espacio donde objetos materiales interactúan con lo virtual) y la mixta en este ámbito. Diversos profesionales del sector descubrirán las posibilidades de estas nuevas tecnologías a la hora de crear y entender el diseño y qué herramientas y experiencias ofrece este nuevo ámbito digital.

19:00 a 21:00
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21
Feb
21.02.18

Empresa familiar con más de siete décadas de experiencia creando muebles de terraza y jardín. Tres generaciones embarcadas en un viaje que arrancaba en los años 40 en el seno de la industria textil valenciana. En Madrid Design Festival presentan un showroom con lo último en mobiliario de exterior así como las colecciones de alfombras, poufs y espacios textiles de diseño artesanal incluidos en su marca Gan.

Showroom y evento. 76 años de historia.
Te invitamos a conocer los orígenes de la empresa y la esencia de la marca.
Marqués de Monasterio, 1.
De 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00.
Entrada gratuita.
www.gandiablasco.com
www.gan-rugs.com
21 de febrero, de 19.00 a 21.00.

19:00 a 21:00
20.02.18
Alexandra Zsigmond ha recibido numerosos premios a lo largo de su trayectoria​,​ en la que ha ocupado puestos de coordinación artística y de diseñadora en varias organizaciones, y de directora de arte en Opinion y Sunday Review de The New York Times de 2010 a 2017. En esta conferencia​, la directora de arte y visual thinker,​ explicará las ​identidades y los retos de este profesional creativo. Conferencia impartida en inglés. Presenta y modera: Marisa Santamaría, responsable de EYE IED, Unidad Internacional de Tendencias. CUÁNDO: 20 de febrero | 19.30 h. IED Madrid. Calle Flor Alta, 8. Entrada gratuita. INSCRIPCIONES: https://iedmadrid.com/eventos/febrero-diseno-te-sacara-casa-ied-madrid-madrid-design-festival/
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19
Feb
19.02.18

La fragancia se convierte en una prolongación de la persona. Vestirla con exclusividad, buscar la excelencia y ofrecer aromas alejados del mainstream es el objetivo de la perfumería de autor que se ofrece en Abanuc. Con motivo de MDF, este templo de los aromas exquisitos cede su espacio a Natalia Lerdo de Tejada para organizar talleres olfativos a través de los 50 años de historia de Diptyque.

Diptyque, 50 añosde fragancias.Talleres olfativos.
Plaza de las Salesas, 10.
Consultar horario.
www.abanuc.com
Tlf. 91 421 35 78 

 

Inscripciones en salesas@abanuc.com

19 de febrero, de 18h a 20h

18:00 a 20:00
desde 19.02.18 a 20.02.18

Este evento internacional de dos días reunirá a toda a una galaxia de arquitectos, artistas, diseñadores y filósofos con el objetivo de ahondar en el rediseño radical del ser humano y su entorno por la acción de las redes sociales. Estas se han convertido en la mayor plataforma para el diseño, proyectando al máximo todas las ideas en torno a la disciplina. Se necesita una
conversación completamente nueva para una especie completamente nueva.

El congreso reúne a los comisarios del proyecto SUPERHUMANITY y a una selección de brillantes expertos en Social Media establecidos en España. Entre los conferenciantes estarán:

Beatriz Colomina, especialista en historia de la arquitectura que trabaja en el urbanismo de las redes sociales; Eloy Fernández-Porta, filósofo especializado en la generación After-pop (también conocida como generación Nocilla); Uriel Fogue, arquitecto centrado en el diálogo entre filosofía y diseño; FruFru, arquitectas y artistas performativas; Nikolaus Hirsch, arquitecto que desarrolla nuevas formas de arquitectura política; María Jerez, artista e investigadora del  concepto de representación en la era de las redes sociales; Amparo Lasén, socióloga especialista en política cotidiana; Iván López Munuera, comisario e investigador volcado en la intersección del arte y la arquitectura a través de la práctica musical; Cristina Lucas, artista interdisciplinar; Manuel Segade, escritor y comisario, director de CA2M; Mark Wigley, especialista en teorías arquitectónicas que ahonda en el concepto del Insecto Humano; y José María Lasalle, secretario de Estado de la Sociedad de la Información y Agenda Digital de España.

DÍA 1: YELLOW FEVER
17.00h a 19.30h | 19 de febrero

El primer día del evento se dedicará a la presentación y la exploración de dos “yellow books” o manuales de referencia en la cuestión del diseño humano:

17.00h
Presentación con Beatriz Colomina, Nikolaus Hirsch y Mark Wigley.

Are we human? The design of the species
17.15h Por Beatriz Colomina y Mark Wigley

Superhumanity: Design of the self
18.00h Se incorporan Nikolaus Hirsch y Nick Axel (arquitecto)
18.45h Andrés Jaque

Los autores, editores y colaboradores en la configuración de estos libros libros expondrán los argumentos clave, e iniciarán una conversación acerca del papel transformador de las Social Media en el diseño, con invitados entre los que estará Andrés Jaque.

DÍA 2: SM HUMANS
10h a 19h30 | 20 de febrero

El segundo día se dedicará por entero a tres cuestiones en torno a las redes sociales: COMPARTIR, SELFIE y LIKE.

10.00h Bienvenida institucional a cargo de José Mª Sanz-Magallón, Director General de Fundación Telefónica

10.00h Presentación: social media humans. A cargo de  Beatriz ColominaNikolaus Hirsch y Mark Wigley.

10:30h  Prehistoria: el insecto humano. A cargo de Mark Wigley.

11:00h a 11:30h Pausa café.

SESIÓN 1: COMPARTIR
11:30h a 13:00h A cargo de Beatriz ColominaEloy Fernández-Porta, Manuel Segade y Andrés Jaque.

13:00h a 15:00h Pausa comida.

SESIÓN 2: LIKE. 
15:00h a 17:00h A cargo de María JérezUriel FoguéAndrea GonzálezFru*Fru.

17:00h a 17:30h Pausa café.

SESIÓN 3: SELFIE. 
17:30h a 19:30h A cargo de Amparo LasénCristina LucasIván López Munuera 

El proyecto SUPERHUMANITY nace en el contexto de la 3ª Bienal del Diseño de Estambul en 2016, donde Beatriz Colomina y Mark Wigley expusieron sus ideas en torno al tema Are We Human? The Design of the Species y plasmaron sus reflexiones en un libro titulado Are We Human? Notes Towards an Archeology of Design (Lars Muller, 2016), que será presentado durante estas jornadas en Madrid. Los autores quisieron retar las normas convencionales de un festival de diseño, expandiendo su conversación interdisciplinar en el tiempo y el espacio más allá de aquel encuentro en la ciudad turca, y se aliaron con Anton Vidokle y Nikolas Hirsche para inaugurar la plataforma arquitectónica e-flux, y así dar continuidad al proyecto SUPERHUMANITY.

Cincuenta escritores, científicos, artistas, arquitectos, diseñadores, filósofos, historiadores, arqueólogos y antropólogos fueron invitados a abordar el tema del “Self-Design”, a través de una serie de publicaciones online que aparecieron cada dos o tres días durante varios meses. Todas estas publicaciones acaban de ser recogidas en un libro de referencia editado por Nick Axel, Colomina, Hirsch, Vidokle y Wigley y titulado Superhumanity: Design of the Self (University of Minnesota Press, 2017), que será también  presentado en Madrid.

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RESERVA DE ENTRADAS GRATUITAS

DÍA 1: YELLOW FEVER
17h a 19h30| 19 de febrero
Reserva de entradas gratuitas en la web de Espacio Fundación Telefónica.
El evento será interpretado a LSE y retransmitido en streaming en el mismo post.

DÍA 2: SM HUMANS
10h a 19h30 | 20 de febrero
Reserva de entradas gratuitas en la web de Espacio Fundación Telefónica.
El evento será interpretado a LSE y retransmitido en streaming en el mismo post.

17:00 a 19:30
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desde 19.02.18 a 28.02.18

Coincidiendo con la celebración de la primera edición del Madrid Design Festival, Bulthaup inaugura su nuevo showroom en Madrid. Y para celebrarlo, qué mejor que brindar  con una copa de champán… Acércate a partir del 19 de febrero por la Claudio Coello 17 y celebra el buen diseño junto a estos indiscutibles líderes de susector.

Situada en el centro de la ciudad, muy cerca de la Puerta de Alcalá y del parque de El Retiro, y con más de 250 m2 de exposición, esta tienda-showroom reúne cocinas exclusivas que destacan por su calidad, funcionalidad, diseño e innovación. Cocinas con una altísima precisión y perfección técnica, que son diseñadas siguiendo una concepción arquitectónica del espacio para convertirlas en el eje vital de un hogar.

Acércate, inspírate y comprueba que el arte también sabe de cocinas en Bulthaup Claudio Coello.

BRINDAMOS POR EL NUEVO SHOWROOM.
Te invitamos a conocer nuestro showroom acompañado de una copa de champán.
Entrada gratuita.
Claudio Coello, 17.
De L a V, de 10.00 a 14.30
y de 16.00 a 19.30.
S, de 10.30 a 14.00.
www.claudiocoello.bulthaup.com
Del 19 al 28 de febrero.

Todo el día
desde 17.02.18 a 25.02.18

Arquitectura y diseño concebidos como arte, ya sea escultura, performance o instalación. Soynard, una roca y todo por la ventana es la propuesta de Andrés Izquierdo, Álvaro Ferreira y Pablo Ferreira. Mobiliario a gran escala para un espacio exterior en el que presenciaremos actuaciones en directo de expertos como Studio La Cube, Julen Ussía y Javier Montoro. Visitas entre semana bajo cita en hola@colectivolacosa.com.

Soynard, una roca y todo por la ventana.
Arquitectura y diseño concebidos como arte de La Cosa, Julen Ussia, Javier Montoro y Studio La Cube.
Luis Cabrera, 16.
De 11.00 a 18.30.
Entrada gratuita.
www.colectivolacosa.com
17 y 18 / 24 y 25 de febrero.

11:00 a 18:30
17.02.18

En el estudio de diseño de Álvaro Catalán de Ocón, radicado en Madrid, confluyen una gran variedad de procesos industriales, la expresividad estética y el sentido práctico de sus productos. Bajo el sello de su editora ACdO, se producen y distribuyen algunas de sus propuestas más personales, como mesas, taburetes y varias luminarias, entre ellas PET Lamp. Los diseños de Álvaro Catalán de Ocón abarcan desde formas limpias y elementales hasta asociaciones de materiales radicales e inéditas. Es el caso del proyecto PET Lamp, concebido en 2012 en Colombia, que reúne diseño, técnicas ancestrales de cestería y reutilización de botellas de plástico PE T. La última aventura de este proyecto, PET Lamp Ramingining (Australia), se muestra por primera vez en Europa en el futuro espacio ACdO/Álvaro Catalán de Ocón junto con otros trabajos realizados anteriormente y los de otros diseñadores y artistas invitados.

PET Lamp Ramingining. Exposición con trabajos realizados por el estudio ACdO y otros diseñadores y artistas invitados.
Fernando Díaz de Mendoza, 9.
De 10.00 a 20.00.
www.catalandeocon.com
17 de febrero.

10:00 a 20:00
17
Feb
desde 17.02.18 a 24.02.18

Diseñatón es una maratón de diseño en el que varios equipos trabajarán durante una jornada intensiva para acometer un reto relacionado con el diseño industrial. Este reto tendrá como temática “El futuro de las ciudades” y se presentará como un problema a resolver de carácter conceptual, relacionado especialmente con el diseño de productos y de servicios, aunque los participantes procederán de diversos sectores y profesiones.

El día del evento se desvelará el reto con una mayor precisión, pero de una forma abierta, para que los equipos tengan margen para explorar la temática. Además, se presentará un briefing con los criterios de valoración del jurado, que decidirá quién se lleva el primer premio de más de 600 euros.

El período de inscripción online se mantendrá hasta las 23:59 del Viernes 9 de Febrero y se seleccionarán 48 participantes con los que se formarán 12 equipos.

Diseñatón estará compuesto por tres jornadas presenciales.

  • Sábado 17 de febrero. Jornada abierta de divulgación. (17:00-21:00). Contaremos con varios expertos en la temática y se comunicarán los equipos.
  • Viernes 23 de febrero. Jornada de presentación (17:00-20:00) y comienzo del desarrollo (20:00-00:00).
  • Sábado 24 de febrero. Jornada de desarrollo (9:00-20:00) y valoración y entrega de premios (20:00-22:00).

Durante los días de desarrollo, contaremos con varios asesores expertos en diferentes ámbitos que ayudaran a los equipos.

Si te interesan temas como la tecnología, la innovación, el diseño y la sostenibilidad, y quieres vivir una nueva experiencia en Madrid en la que trabajar junto a otras personas motivadas por aprender, colaborar y construir, no puedes perderte esta oportunidad única. ¡Te esperamos!

También puedes leer más sobre Diseñatón en aidi.es/disenaton y en las redes sociales de AIDI, donde lanzaremos más pistas e información sobre el contenido, según se acerque la fecha.

Inscríbete aquí 

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16.02.18
The search for lightness and the use of high-tech materials have brought Zieta and the Swiss watch brand Rado together to create its True Face model. In his talk, Zieta will describe the creation process for this piece and what he has based it on, using his already well-known FiDU method: a metal-inflating method created by Zieta during his doctoral studies at ETH Zurich. FiDU follows three main steps: the metal pieces are cut by laser and form a 2D pattern, then the edges are soldered together and, finally, compressed air is pumped through the object, inflating it into its final 3D form. The result is a lightweight and sturdy metal component, which is also stable due to the compressed air that expands it. ‘Working with FiDU technology is similar to working with clay; internal pressure makes the metal change its form on its own, revealing the natural result of its distortion.' This avant-guard designer will explain how he uses this method to create three-dimensional objects using blown-up metal sheets.
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16
Feb
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desde 16.02.18 a 20.05.18

La aparición en el siglo XIX de la producción industrial de productos fabricados en serie, idénticos entre sí, se vio entonces como un gran avance que no sólo proporcionaba al consumidor objetos de precio más democrático sino que también eran “perfectos”, es decir, eliminando los errores inherentes a la ejecución artesanal de manufactura manual. El tiempo pasó y poco a poco surgió en el diseño la idea de que quizá esas, en principio detestadas, imperfecciones tenían su lado positivo ya que aportaban por un lado un toque humano al objeto y por otro una cierta diversidad. La industria, con su producción en masa de productos iguales empezó a verse como un marco inflexible, jerárquico y en cierto modo dictatorial que no dejaba espacio a la diferenciación y que obligaba a los consumidores a vivir en un entorno homogeneizado.

Pionero de ese pensamiento anti-serialización es el maestro Gaetano Pesce que ya en los años setenta hablaba del “malfatto”, es decir, de las cosas mal hechas o imperfectas como una característica positiva y celebrable. Pesce no es un romántico ni tampoco un nostálgico, de modo que nunca se planteó esta cuestión en términos de aspirar a eliminar la industria y promover una vuelta a la producción artesanal. Su objetivo siempre fue cómo conseguir esa deseada o anhelada singularidad que hace a los objetos únicos, desde la plataforma de la producción industrial, llegar a obtener a través de ese tipo de producción un reflejo más afín a nuestra sociedad, que es inequívoca y afortunadamente diversa.  Para la firma Cassina realizó ya entonces dos proyectos, la silla “Dalilah” y el sillón “Sit Down”, que permitían a los operarios de la fábrica decidir la forma final, consiguiendo que cada una de ellas fuera ligeramente diferente a las demás.

Gracias a las nuevas tecnologías y al impacto en la sociedad de las redes sociales, hoy es más sencillo fabricar productos no estandarizados. Son muchos los diseñadores que ofrecen productos diferenciados o que permiten incorporar las variantes requeridas por el propio consumidor final. La personalización, la “customización” de los diseños está a la orden del día. Esta exposición revisa esta preocupación del diseñador contemporáneo por dar respuesta a los deseos del consumidor de huir de un paisaje doméstico indiferenciado. Algunos de los proyectos que se muestran son de orden experimental, exploran la idea y sus posibles implicaciones desde un punto de vista conceptual, planteando cuestiones para el debate. Otros de los proyectos que se exhiben muestran cómo esas mismas ideas son ya comercializadas por distintas empresas para dar al consumidor una respuesta a sus anhelos de una identidad propia.

Ana Domínguez Siemens, comisaria

10:00 a 20:00
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15.02.18

Inscripción hasta completar aforo en citymadrid@cosentino.com

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desde 15.02.18 a 23.02.18

Algunas piezas clave del museo sir­ven para conocer los primeros objetos diseñados por el ser humano, desde sus orígenes y durante las primeras etapas de su historia, y serán objeto de análisis durante el recorrido Diseños para el futuro. Entre ellas, destacan la magnífica cratera de la tumba 43 de la necrópolis ibérica de Baza (Granada), que formó parte de un ajuar funerario y sirvió como urna cineraria, y la famosa Dama de Elche, escultura ibérica de una dama de rostro idealizado y ricamen­te vestida fechada a finales del s. V y prin­cipios del S. IV a.C.

15, 16, 22 y 23 de febrero, a las 18.00

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15.02.18

Turning to law as a tool for protection and defence is too often thought of as a bureaucratic process associated with obligation, when what is actually true is that law—the meeting between life and reasoning—represents a passionate discipline that should form part of the creation process from the very beginning. Thus, creativity and originality are the main asset and differentiating factor of those devoted to any design discipline, due to which it is essential to understand the mechanisms in place to protect designs, both from third parties and as an indisputable personal value of its creators. This session will speak of protection granted for brands, designs and patents, and of intellectual property rights from a practical perspective.

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15.02.18

De la realidad del diseño en España, los retos actuales para los diseñadores en nuestro país, y la proyección internacional en la profesión; una valoración comparativa en relación a los apoyos, reconocimiento y posicionamiento del diseño visto desde la óptica nacional y global.

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15.02.18

Massoud Hassani diseñó y construyó, a mano, un dispositivo impulsado por el viento, The Mine Kafon, lo suficientemente pesado para hacer saltar minas terrestres en su desplazamiento por el suelo. Tomó la inspiración de su niñez a las afueras de Kabul, donde jugaba con su hermano menor con juguetes caseros, movidos por el viento. En ocasiones, estos artefactos se perdían en el desierto, donde era demasiado peligroso ir a recogerlos por la posibilidad de toparse con minas antipersona, causantes de accidentes cuyas víctimas eran, a menudo, niños.

Tras la conferencia, Massoud hará volar el Mine Kafon Vento en una pequeña demostración. Explicará cómo funciona mientras planea. Su capacidad de vuelo es de 20 minutos.

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desde 15.02.18 a 16.02.18

Sometimes the start of a design project is not necessarily a specific problem or an intuitive idea, but a very specific material that should be used. Then one can come up with design ideas by experimenting with that material. In the _material minds_ workshop all participants will purposefully use one specific material - Japanese screen paper to create products, furniture, objects or even installations. The two intense workshop days will consist of practical assignments and try-outs. The participants will get active, use their hands and the given material in multiple ways to then create a quick prototype of their final idea.

The main material Japanese paper (rice cellulose pulp with thin plastic layer)will be provided. Additionally it would be necessary that participants could bring the following: sketching material (paper, pens), scissors, tape, cutter, glue and additional materials each one thinks could be useful or has left at home.

 

Thursday 15th and Friday 16th
10am - 2pm
3.30pm - 7pm

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desde 15.02.18 a 01.04.18

El Museo Nacional de Artes Decorativas acoge por segundo año la exposición II Muestra de Joyería y Orfebrería Contemporáneas, entre los días 15 de febrero y 1 de abril. Esta exposición se organiza con la Asociación de Diseñadores de Orfebrería y Joyería Contemporáneas (AdOC) con el objetivo de mostrar un total de 80 piezas originales realizadas por 18 diseñadores nacionales e internacionales que han sido seleccionados por la AdOC.

En su recorrido, el público advertirá el componente conceptual previo a la producción de cada pieza y observará la calidad en la ejecución de todas ellas, lograda a partir de labores de investigación e innovación en el trabajo de los distintos materiales. La creatividad y la destreza técnica se unen en cada uno de los objetos personales y de embellecimiento contemporáneo reunidos en la exposición.

Sus características específicas quedan recogidas en el catálogo de la muestra. Además, para un mayor acercamiento a las piezas pueden seguirse las explicaciones técnicas que ofrecen los responsables de la Asociación de Diseñadores de Orfebrería y Joyería Contemporáneas en las distintas visitas guiadas programadas.

En las piezas de joyería y orfebrería se reflejan ideales de composición, creatividad, sensibilidad y estímulo intelectual al igual que en producciones de otras artes. Las joyas están representadas también en la colección del Museo Nacional de Artes Decorativas, que conserva más de 1.500 piezas de joyería civil y religiosa, datadas entre los siglos XVI y XXI, siendo de origen tanto español como internacional. Algunas de las piezas expuestas en la I Muestra pasarán a formar parte de la colección del Museo.

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14.02.18

El diseño va mucho más allá de ser una cuestión estética. Supone una valiosísima herramienta para crear una economía global sostenible y mejorar el bienestar general. Conocer la labor y liderazgo de las empresas españolas que han decidido apostar por el diseño e integrarlo transversalmente en todos sus procesos –creativos, productivos, estratégicos ó logísticos- es el objetivo de este evento, organizado por Red Aede y Actiu, reciente Premio Nacional de Diseño.

En una velada que ligará diseño y gastronomía como referentes de la Marca España, distintas empresas Premio Nacional de Diseño se darán cita en una jornada de networking que pondrá en valor las cualidades y las trayectorias de las firmas españolas que han hecho del diseño su apuesta y compromiso, así como la importancia del diseño para un país.

La cocina de autor servirá de hilo conductor del evento de la mano del reconocido diseñador Luis Eslava, que ideará y elaborará una tapa de degustación para ligar la cocina con los valores de cada empresa participante, además de diseñar un menaje especial para la velada.

Como moderador de esta mesa de diseño gastronómica, tendremos al periodista Andrés Rodríguez, editor de SpainMedia, que aglutina las revistas Forbes, T-Magazine, Robb Report, L’Officiel y Tapas.

Un evento gratuito al que podéis acudir confirmando asistencia en este enlace:

http://www.actiu.com/gastrodiseno

19:00
14.02.18

Inscripción hasta completar aforo en citymadrid@cosentino.com

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14.02.18

Machado-Muñoz es la primera galería española que expone y produce mobiliario de artista y ediciones limitadas de diseñadores nacionales e internacionales. Cómo se comisiona y se produce una exposición de diseño es un campo lleno de matices: desde la elección del diseñador, el hilo conductor de la exposición y la propia producción de las piezas.

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14.02.18

El objetivo del taller es analizar la función del objeto y el cuerpo en la moda, así como el impacto en la manufactura de la artesanía tradicional y las tecnologías en el contexto de la joyería.

Con una duración de tres días, el taller será impartido por dos profesores de London College of Fashion: Dai Rees, director del curso MA Fashion Artefact, y Naomi Filmer, profesora en MA Design: Ceramics / Furniture / Jewellery.

A partir de un análisis profundo y compartido de los portfolios de las participantes, con el objetivo de intercambiar consejos y proponer nuevas soluciones, se planteará un proceso enormemente práctico y manual: concentrado en el salto de lo conceptual al “making”.

El taller se centrará en la aplicación práctica del diseño sobre el cuerpo, con una visión muy amplia y contemporánea de los conceptos de “producto” y “joyería para moda”, aplicando las metodologías del grado Fashion Artefact de LCF en lo que respecta al diseño, la fabricación y la presentación: un curso único en el mundo , por la radical apertura de sus enfoques.

Las participantes tendrán que crear ellas mismas una pieza de diseño, un objeto, fruto de una visión conceptual muy abierta acerca de la naturaleza de la “joya de moda”. Utilizando técnicas de artesanía, diseño y producción disruptivas y retadoras

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14.02.18

London College of Fashion forma talentos creativos desde hace más de un siglo, ofreciendo cursos en todas las disciplinias relacionadas con la moda: desde los negocios hasta el diseño y el comisariado.

Con más de 70 grados y posgrados, además de 165 cursos breves sobre temas variados, animamos a nuestros estudiantes a examinar el pasado para desafiar el presente. A generar ideas ingeniosas y asertivas que cuestionen las agendas políticas y sociales actuales. Les damos las herramientas, las oportunidades y, sobre todo, la libertad necesarias para poner en prácticas estas ideas.

En lo que respecta al diseño, instruimos en la combinación de la herencia y el pensamiento radical. La artesanía y las nuevas tecnologías.  Ingeniería e investigación. Enseñamos primero ideas innovadoras y después prácticas innovadoras para que estas cobren vida.

La moda puede cambiar vidas. A través de la educación, la investigación y el trabajo colaborativo animamos a nuestros alumnos a pensar diferente, usar la moda para analizar el pasado, construir un futuro sostenible y mejorar la manera en que vivimos.

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14.02.18

Domaine de Boisbuchet es un destino indispensable dentro del mundo del diseño y de la arquitectura de vanguardia: un laboratorio a escala natural con pabellones contemporáneos esparcidos alrededor de un idílico castillo del siglo XIX, en medio del espectacular paisaje del suroeste francés. Cada verano estudiantes y profesionales de todo el mundo se reúnen en este espléndido y recóndito paraje para experimentar con sus propias manos en los talleres impartidos por los creadores más innovadores de nuestro tiempo.

En su conferencia, Mathias Schwartz-Clauss, director creativo de Boisbuchet, nos mostrará la magia que allí acontece semana tras semana y presentará “Matters of Fact”, el tema sobre el que versarán los talleres de 2018.

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14.02.18

Cómo se puede vivir de la creatividad en este siglo de intangibilidad. La especialidad de Teresa Sapey es tratar el color como un material de construcción, y en esta conferencia cuenta cómo en todos estos años de carrera ha podido vender ideas y emociones a partir de estas premisas.

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desde 14.02.18 a 17.02.18

Soluciones a diseño de producto y espacios respetando los materiales, su funcionalidad y su esencia en cada paso del proyecto. Así se trabaja en Mayice. Para el Off, Marta Alonso Yebra e Imanol Calderón Elósegui presentan Filamento, un estudio de cómo viaja la luz a través del cristal cóncavo y convexo hasta crear una forma visible y lineal de energía de luz mediante la propagación de partículas llamadas fotones.

Filamento.
Instalación de Marta Alonso, Yebra e Imanol Calderón Elósegui.
Sagasta, 8, 2ºA.
De L a V, de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00.
Cita previa en el e-mail:
info@mayicestudio.com
www.mayicestudio.com
Del 14 al 17 de febrero.

10:00 a 20:00
desde 14.02.18 a 16.02.18

Andreu World presenta en COAM una exposición que reúne sus diseños más icónicos firmados por diseñadores y arquitectos de prestigio internacional como Patricia Urquiola, Jasper Morrison o Lievore Altherr Molina.

Andreu World mostrará en la sede del Colegio de Arquitectos de Madrid una exposición de sus diseños más icónicos. La muestra, que se inaugurará el próximo 14 de febrero dentro de los actos que forman parte del Madrid Design Festival, realiza un recorrido por las piezas más emblemáticas de la marca de diseño de mobiliario contemporáneo que incluye diseños firmados por autores de prestigio como Patricia Urquiola, Jasper Morrison o Lievore Altherr Molina.

Son 14 diseños de asientos que con el tiempo se han desarrollado en colecciones amplias y que definen muy bien el trabajo de esta marca internacional de mobiliario de diseño.

En paralelo a esta exposición, que combina el lenguaje de la ilustración (realizada por el diseñador e ilustrador Antonio Solaz) con las piezas reales, Andreu World presenta también el 14 de febrero a las 19 horas un libro sobre la historia universal de la silla escrito por la periodista e historiadora Anatxu Zabalbeascoa, editado por Gustavo Gili.

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desde 14.02.18 a 28.02.18

Rado, marca relojera suiza vinculada al mundo del diseño desde sus orígenes, presentará la primera edición del Rado Star Prize España durante el Madrid Design Festival, cita de la que será Patrocinador Oficial y que se celebrará en las calles de la capital durante el mes de febrero de 2018.

El Rado Star Prize es una competición internacional que se ha celebrado en numerosos países y que en esta ocasión invita a jóvenes diseñadores a presentar proyectos con una visión de futuro que exploren bajo la temática “Design meets time”, la relación entre el diseño y el tiempo. La calidad atemporal de un producto, su longevidad, su tiempo de producción… todos estos factores juegan un papel importante en el proceso de diseño y elección de materiales. Con el Rado Star Prize España, Rado busca piezas innovadoras y vanguardistas relacionadas con el tiempo, ya sea en un sentido físico o conceptual.

El Rado Star Prize España 2018 busca atraer las mejores inspiraciones creativas por parte de las nuevas generaciones de diseño del país. Los diez finalistas, elegidos por un jurado de reconocido prestigio compuesto por un selecto comité de representantes del mundo del diseño, entre los que se encuentran nombres como el de Ozkar Zieta, o Rosana Orlandi, expondrán sus proyectos en el espacio Rado durante el Madrid Design Festival. El ganador del Rado Star Prize España 2018 recibirá un Rado True Face, diseñado por el mismo Oskar Zieta, así como un premio en metálico.

La convocatoria para participar en el Rado Star Prize España 2018 ya está en marcha: los candidatos pueden presentar sus proyectos a través de la web http://radostarprize.rado.com/spain. Para ser seleccionados, los participantes deberán presentar trabajos, creaciones, prototipos o modelos desconocidos para el público en general. La competición se dirige a jóvenes residentes en España vinculados con el mundo del diseño, que aún no desarrollen su trabajo de manera profesional.

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13
Feb
13.02.18

Un encuentro con los últimos cinco Premios Nacionales de Diseño, modalidad ‘Profesionales’ que compartirán su experiencia tras la recepción del más alto galardón que se otorga en España en el campo del diseño y cómo ha afectado este reconocimiento a su carrera profesional. Debatirán, además, sobre la visión y proyección futura del diseño y del papel del diseñador dentro de la sociedad. En la mesa redonda participarán Nacho Lavernia (2012), Pablo Martín (2013), Jaime Moreno (2015), Mario Ruiz (2016) y Manuel Estrada (2017). Moderará este encuentro Soledad Berbegal, Communication Manager de Actiu (Premio Nacional de Diseño 2017 en la modalidad “Empresas”).

 

Más información: info.madridgallery@roca.net - 900 103 252

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13.02.18

Inscripción hasta completar aforo en citymadrid@cosentino.com

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desde 13.02.18 a 15.03.18

_2B SPACE TO BE es un espacio expositivo híbrido y multidisciplinar, asociado al estudio de arquitectura Moneo Brock, que acoge exposiciones y charlas. Coincidiendo con el Festival, Todomuta Studio presenta Re-Collectors, una búsqueda de nuevas formas y miradas alrededor del diseño y el arte, para explorar sus fronteras. Una sensibilidad que es consciente de que el arte es la vía, probablemente la única.

Exposición Re-Collectors.
Inauguración: 13 de febrero, de 20.00 a 22.00.
Benigno Soto, 14, bajo.
De L a V, de 10.00 a 14.00
y de 16.00 a 19.00.

10:00 a 19:00
13
Feb
desde 13.02.18 a 15.02.18

Coincidiendo con el festival, se inaugura la sala de exposiciones de PCM Design. Esta editora española, fundada en 2012 por Paloma Cañizares, no duda en apostar por talentos jóvenes y experimentales. A mediados de mes presenta Naturelike: reflexiones sobre la naturaleza, los procesos y la materia, con prototipos originales y piezas finales de Mischer´Traxler, Michal Fargo, Brynjar Sigurdarson y Piece of Cake.

Naturelike: Reflexiones sobre la naturaleza, los procesos y la materia.
Exposición con piezas de Mischer´Traxler, Michal Fargo, Brynjar Sigurdarson y Piece of Cake.
Marqués de Mondéjar, 8, bajo.
De 10.30 a 20.30.
www.pcmdesign.es
Del 13 al 15 de febrero.

Todo el día
13
Feb
desde 13.02.18 a 28.02.18

El diseño es arte y curiosidad. Desde el estudio id.real, integramos Becurious Gallery, una galería dedicada a la cocreación. La exposición Dare to share explora la relación comer-compartir-jugar con la colección de menaje Ágape, pensada para comensales del siglo XXI. Estas piezas se atreven a compartir mesa con los platos de la abuela y se adaptan tanto a un potaje como a unos mezze, en una colorida puesta en escena.

“Dare to share”. Atrévete a compartir un momento de ágape con nosotros el martes 13 de febrero a las 19h. En el marco del Madrid Design Festival, id.real presenta su primera colección a modo de exposición. Y cuando sabes que el catering lo pone Anana…vuelas

El arte de la convivencia.
Exposición donde se revisita la tradición de comer en compañía en el siglo XXI.
Castelló, 19, local izda.
De L a J, de 10.00 a 18.00.
V, de 10.00 a 14.00.
Entrada gratuita.
www.idreal.com
Del 13 al 28 de febrero.

Todo el día
desde 13.02.18 a 18.02.18

El mundo ha visto más cambios en los últimos veinte años que en los doscientos años anteriores. La urbanización, la tecnología y los cambios sociales han transformado nuestras vidas. Según Marcus Engman, Director de Diseño de IKEA, “como empresa curiosa, debemos aceptar el desafío que suponen estas nuevas necesidades utilizando nuestro proceso de diseño democrático como punto de partida.

Durante el Madrid Design Festival, IKEA mostrará el futuro del Diseño Democrático en La Neomudéjar (Calle Antonio Nebrija s / n). Lo hará a través de una exposición donde compartirá algunas de las próximas colecciones que llegarán a España, futuros lanzamientos o charlas sobre diseño con Marcus Engman y diseñadores internacionales invitados como Piet Hein Eek o Bea Åkerlund, entre otros, con los que IKEA ha colaborado en algunas de sus colecciones.
El diseño democrático consiste en garantizar que los productos de IKEA cumplen con los más altos estándares de sostenibilidad, forma, función y calidad a precios asequibles para la mayoría de las personas. Conocer a fondo la vida en el hogar es el núcleo de nuestra actividad y desarrollar eventos como este nos ayudan a conectarnos con las personas para obtener y compartir aprendizajes”, explica Marcus Engman.
Aprovechando su estancia en España, Marcus Engman realizará visitas a hogares reales para incluir los hallazgos en nuestros estudios sobre la vida en el hogar. También se organizarán talleres de diseño con estudiantes de diseño y jóvenes diseñadores que serán los que cojan el testigo para diseñar el mundo del mañana.
“Mirando hacia el futuro, no necesitamos más cosas, necesitamos cosas mejores que la gente pueda amar y que estén al alcance de la mayoría”, añade Marcus Engman.

IKEA Diseño Democrático estará abierto al público con acceso gratuito del 13 al 18 de febrero. Más información sobre su programa de actividades en las próximas semanas en IKEA.es.

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desde 13.02.18 a 16.02.18

La exposición Balenciaga: pasado, presente y futuro se basa en una profunda investigación donde los alumnos de 2º curso del Título Superior en Diseño de Moda del IED Madrid muestran su visión sobre el futuro de la Maison Balenciaga utilizando la técnica de modelaje que trabajaba el conocido modisto.

Inauguración: 13 de febrero a las 17:00 h.
Exposición: del 14 al 25 de febrero de 2018.
Museo del Traje. Avda. Juan de Herrera, 2

Entrada libre.

Todo el día
12.02.18

La conferencia Tribus urbanas, arte y moda a cargo del ilustrador Aitor Saraiba nos acerca a su proyecto fotográfico sobre una nueva tribu urbana en la ciudad de Los Ángeles cuyos integrantes, en su mayoría de origen latino, veneran al cantante Morrissey. Un ejemplo de cómo las tribus urbanas, a través de su indumentaria y sus estilos estéticos, son capaces de forjar una identidad propia y construir vínculos entre ellos que les hagan sentir, o quizás no, menos marginales.

Conferencia presentada y moderada por Marisa Santamaría, responsable de EYE IED, Unidad Internacional de Tendencias.

12 de febrero | 19.30 h.
IED Madrid. Calle Flor Alta, 8
Entrada gratuita. Aforo limitado. INSCRIPCIONES: https://iedmadrid.com/eventos/febrero-diseno-te-sacara-casa-ied-madrid-madrid-design-festival/

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12
Feb
desde 12.02.18 a 25.02.18

Flow es una experiencia interactiva, que juega con la luz, el color y la textura. Un viaje por la diversidad que comienza con una llamada a través del escaparate instalado en el Hotel de Las Letras y termina en el Palacio de Altamira. Diseñada por los alumnos de 4º año del Título Superior en Diseño de Interiores en colaboración la marca de textil danesa Kvadrat.

Escaparates: del 12/02 al 22/02 Hotel de Las Letras. C/ Gran Vía, 11
Inauguración: 15/02 a las 19:30 h. / Exposición: del 16/02 al 24/02. IED Madrid. Calle Flor Alta, 8
Entrada libre.

Créditos imagen: Agency. I Do Art

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desde 12.02.18 a 27.05.18
“Sorolla y la moda” propone un recorrido por la moda de la época de Joaquín Sorolla (1863-1923) a través de sus cuadros, en particular los retratos femeninos que realiza entre 1890 y 1920. En estos últimos años, gracias a la publicación de monografías y estudios, y a la realización de exposiciones, se ha ido ampliando el análisis sobre las diversas facetas de la obra de Joaquín Sorolla, entre ellas la importancia del retrato hasta el punto de que algunas de sus obras se consideran ya piezas esenciales en la historia del retrato español: desde sus retratos en interior, donde evidencia su admiración por Velázquez (como se observa en La Familia, 1901, presente en esta exposición) hasta sus retratos al aire libre, que fueron su principal aportación al género. Sorolla dejó una admirable y numerosa galería de personajes, fueran aristócratas, escritores, científicos, artistas, o sencillamente amigos o miembros de su propia familia. Joaquín Sorolla fue un espectador apasionado, capaz de captar la pasajera belleza de la calle, y muy atento a los cambios de la moda, de la elegancia y de los usos sociales. Sus retratos son un catálogo de las vestimentas de la época, y nos dan cuenta del detalle de los tejidos, los brillos de las sedas o la riqueza del terciopelo y el encaje, pero sobre todo el estilo, el porte o la gracia de las siluetas que la moda va creando en sus evoluciones. En sus viajes a París, Sorolla aprovecha los momentos de ocio para dedicarse a uno de sus entretenimientos preferidos: comprar ropa para su mujer y sus dos hijas. En el último tercio del siglo XIX, el aspecto exterior de una persona se considera una manifestación de su carácter interno. Por ello la indumentaria desempeña un papel importante, y el más pequeño detalle es revelador de su identidad. Así, el llamado “arte de la elegancia” llega a significar para algunas mentalidades de la época un valor superior incluso al de la belleza. En España las páginas de publicaciones como La vida galante, La Moda Elegante, Blanco y Negro o La Ilustración, se preocupan de poner a la mujer española de fin de siglo al corriente de “lo que se lleva", dando puntual noticia de las últimas tendencias.
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desde 11.02.18 a 27.02.18

Neo2 magazine y Sancal, firma de mobiliario, crean los New Designers Awards. Los premios del nuevo diseño español. Doce galardones divididos en dos categorías: moda y producto del hábitat.

Los seis premiados de cada categoría, doce en total, han sido seleccionados por los editores de Neo2 en colaboración con el equipo de Sancal, bajo la siguiente premisa: la búsqueda de jóvenes talentos emergentes que destaquen por su creatividad y desarrollen su actividad dentro de España.

Dentro de cada categoría, moda y producto del hábitat, se han establecido dos niveles de creadores, los que despegan ahora con sus proyectos, y los que llevan cuatro o cinco temporadas con ellos.

Durante el mes de febrero, dentro de la programación del Madrid Design Festival, se inaugurará una exposición en el Centro Cultural Galileo de estos doce proyectos premiados.

Exposición New Designers Awards – Neo2 by Sancal
Centro Cultural Galileo de Madrid
Del 11 al 27 de febrero (ambos incluidos)
Horario de lunes a domingo (ambos incluidos) 10 a 20 horas
Entrada gratuita.

Estos son los 12 premiados (el orden es aleatorio no tiene más importancia el 1 que el 12)

1 / 44 STUDIO 

Diseñadores: Xavi García y Franx de Cristal.
“44 Studio nace en Madrid en 2014 con la idea de crear moda sin barreras, libre de etiquetas o géneros que limiten”
“En nuestras colecciones convergen vanguardias, pasado, futuro, tradición, tecnología, sastrería y streetwear”
“Profundizamos en el desarrollo creativo y técnico, buscando sostenibilidad, viabilidad… y sobre todo referencia y mensaje”
“Buscamos redifinir la silueta clásica y crear piezas atemporales”
Diseño: “Su objetivo debería transmitir alguna sensación”
Nuevo:  “Cada vez le damos menos importancia. Lo nuevo son los materiales y la tecnología. Lo nuevo deja de serlo muy rápido” “Nos interesan las vanguardias que permanecen y crear una identidad”

www.44studio.es

 

2 / GOULA FIGUERA 

Diseñadores: Pablo Figuera (Madrid, 1988) y Álvaro Goula (Barcelona, 1989). En 2012 fundan Goula/Figuera, estudio de diseño de producto y dirección artística. Buscan combinar la experimentación plástica con los requerimientos de la industria. En 2015 crean su propia marca Home Adventures.

Diseño: “Casi todas las creaciones humanas están diseñadas, ya sea bien o mal”
“En nuestro entorno estamos rodeados de productos diseñados y que funcionan. Por eso nuestro trabajo se centra en encontrar otros caminos, en proponer formas y usos cuyo fin último sea la belleza”

Nuevo:  “En el sector del mobiliario, la mayoría de métodos de producción son los mismos desde hace décadas”
¿Cómo creo un objeto innovador si solo tengo a mi alcance los recursos de siempre? Ahí reside la magia del buen diseño, porque lo fácil es copiar”

www.goulafiguera.com

 

3 / MAX ENRICH 

Diseñador:  Max Enrich
“Me gusta crear mobiliario u objetos en los que la norma estética esté por delante a la funcional ”
“Me parece más interesante hacer mobiliario del que no se espera que funcione como tal”

Diseño: “Diseñar no es tener una buena idea, sino lo que la sigue. Todo el mundo tiene ideas o proyectos producto de su imaginación que nunca han desarrollado”
“Diseñar es darle una proporción a esa idea, una materialidad al completo, definir los detalles vistos y los ocultos y tener claro cómo se va a producir. Ahí es cuando pasa de idea a cosa.

Nuevo: “Es algo transgresor y que aporta. Lo que no considero nuevo es coger algo que existe, modificarlo y adaptarlo al tiempo moderno. Vivimos en un momento en que las personas y los productos se ven influenciados negativamente por el exceso de información en formato Pinterest, lo que no da lugar a originalidad”

www.maxenrich.com

 

4 / ACEITE DE PALMA 

Diseñador:  Sergio Castaño Peña. Aceite de Palma nace en 2017 como estudio de la percepción estética en la sociedad. El proyecto interpreta 15 arquetipos de personas de la periferia de Barcelona. Sergio relativiza en este ejercicio los conceptos convencionales de belleza y fealdad. Costumbrismo surreal, sobreproducción absurda o exclusión son algunos de los conceptos que subyacen en el trabajo de Sergio

Diseño: “Es el hecho de pensar en todo los cabos sueltos a la hora de concebir algo. Gracias a él estamos rodeados de cosas prácticas o atractivas”

Nuevo:  “Es un concepto muy relativo. A mí lo que más me inspira son los estereotipos comunes, así que no me siento presionado con la idea de novedad”

“Lo más cool está underground”

www.sergio.toys

 

5 / ALEX HENKES  

Diseñadora: Alex tiene 27 años y vive entre Madrid y Berlín. En 2016 pone en marcha su primer proyecto en solitario: A Hug Collection. Su propuesta se basa en los principios de la sostenibilidad y el
reciclaje. A Hug Collection da una segunda oportunidad a prendas desechadas.
Alex diseña a partir del abrazo entre prendas de segunda mano. “Mi idea es cortar las emociones del pasado y darles una forma contemporánea para crear nuevas historias que formen parte de tu vida”

Diseño: “Sin emoción o sin idea, el diseño es solo artesanía. Todo lo grande nace de una idea”

Nuevo: “Mis diseños no tienen nada de nuevos y, a la vez, lo tienen todo. Yo sigo el camino de Duchamp. Creo en lo viejo y lo nuevo, en lo muerto y lo vivo, en el pasado y el presente”

www.alexhenkes.com

 

6 / AGUS KIM  

Diseñadores: María Kim y Agus García
“Nuestra pasión es enfrentarnos a diferentes desafíos creativos, desde proyectos gráficos hasta diseños de productos.” “Buscamos inspiración en momentos del día a día”

Diseño: “Para nosotros el diseño es todo. Es dar forma a un concepto o una idea. Es trasmitir emoción en materia. Es nuestra manera de vivir.”

Nuevo:  “El concepto ‘nuevo’ tiene mucha importancia para Agus Kim, no sólo estéticamente, sino también emocionalmente. El objetivo de un buen diseño es generar respuestas sensitivas, que el usuario se sienta conectado al producto, ya sea porque le identifica o por lo que representa”

www.aguskim.com

 

7 / WE ARE FORMS 

Diseñadores: Carlos Tur y Elena Martínez
Estudio creativo fundado en el año 2016, especializado en el diseño de mobiliario y productos para el hábitat. Se caracterizan por sus diseños visualmente sencillos, pero sin olvidar la funcionalidad y con una estética centrada en la pureza y equilibrio de las formas.

Diseño:  “El diseño es más que una buena idea, es una forma de expresión, de transmitir emociones, así como nuestra visión del mundo. Nosotros nos expresamos a través de los objetos que diseñamos”

Nuevo:  “Nuestros diseños parten de cero, de una función que queremos resolver o de ideas que rondan por nuestra cabeza. Pero es inevitable influenciarse de todo lo que nos rodea, que de alguna forma nos influye a la hora de diseñar. Por lo que el concepto nuevo es algo relativo. Los objetos que diseñamos son nuevos, pero en ellos se ve reflejado lo que nos ha inspirado”

www.weareforms.com

 

8 / CHROMOSOME RESIDENCE 

Diseñador: Rafa Bodgar
Chromosome Residence nace en 2015 con un ideal poco comercial: “hacer lo contrario de lo que la gente pueda entender de forma rápida y sencilla”
“Llevo madurando el proyecto desde que era enano. Siempre se me ha dado excesivamente bien crear ideas e imaginar coas o situaciones complejas… Básicamente es algo que me excita y me hace sentir bien”
“Defino mi marca como ropa nueva que aún no se valora ni en la calle ni entre el 90% de la gente que supuestamente trabaja y vive de este sector llamado moda”

Highlight: “Hacernos mayores sin miedo a pasar de moda porque nunca hemos estado de moda”

Diseño: “Hacer feliz a la parte visual o práctica de nuestro cerebro”

Nuevo: “Es todo lo que me da energía y fuerza para seguir luchando cada día”

www.chromosomeresidence.com

 

9 / MANS CONCEPT 

Diseñador: Jaime Álvarez Pérez
Mans Concept & Mens-wear nace en 2017
“Mi intención es ofrecer una nueva imagen de la masculinidad”
“M.C se basa en la sastrería japonesa donde priman los tejidos: limpia, actual, contemporánea y elegante”
“La firma se alimenta de distintas fuentes: corrientes artísticas, experiencias, influencias callejeras…”

Diseño: “Una vía para expresar mis sentimientos e ideas… y también es un negocio”

Nuevo: “No me interesa mucho el concepto ‘nuevo’ en mis diseños. Está todo inventado y es casi imposible hacer algo novedoso. Prefiero la descontextualización”
“Me interesa jugar con la sastrería, llevarla a otros campos donde a priori no concuerda”

www.mansconceptmenswear.com

 

10/ ÁLVARO DÍAZ HERNÁNDEZ 

Diseñador: Álvaro Díaz Hernández
Ejerce de interiorista y desarrolla proyectos de media y gran escala, abarcando la arquitectura. Encuentra verdadera inquietud por la pequeña escala, lo táctil y cotidiano. Apasionado por el diseño de mobiliario.

Diseño: “Para mí el diseño es por un lado, el resultado final de un proceso creativo que da soluciones a necesidades concretas. Por otro lado, el diseño es una forma de identificarnos, de expresarnos y transmitir sin necesidad de mediar palabras”

Nuevo: “Me encanta la palabra ‘novedad’ pero más aún si a ‘nuevo’ le sigue la palabra “proyecto”. “Creo que se puede crear algo nuevo pero si en su conjunto no está correctamente justificado puede carecer de sentido”

www.alvarodiazhernandez.com

 

11 / ACHODOSO 

Diseñadores: Pedro Boj Pérez y Javier Gutiérrez Asensio
“Es un estudio de diseño de producto especializado en diseño de mobiliario y fundado en 2015. Está compuesto por dos diseñadores con perfiles opuestos que han sabido sacarle partido a sus diferencias”
“En sus diseños reflejan un estilo marcado por la sencillez de los elementos y la originalidad de los detalles, con esto pretenden que algo aparentemente insignificante produzca un placer inesperado a las personas que lo utilizan”

Diseño: “El diseño empieza con una buena idea, pero creemos que es algo más: es el elemento que dota de alma a los objetos, es lo que hace que nos enamoremos de ellos”

Nuevo: En nuestros diseños el concepto “nuevo” no siempre se aplica de una forma absoluta. Por ejemplo, el objeto “silla” ya existe, pero la técnica con la que nosotros unimos los tubos de nuestra In_Tube chair es totalmente nueva”

www.achodoso.es

 

12 / MARÍA MAGDALENA

Diseñadora:  Alejandra Jaime
María Magdalena nace en 2015
“Es una marca conceptual con estética ecléctica, urbana y surrealista. Se acerca más al concepto artístico que al comercial, situándose cerca del underground”
Ha desfilado 2 veces en la pasarela Samsung Ego MBFWM
Con referencias eclesiásticas y folclóricas, su última colección, Integración, se inspira en Sevilla y sus tribus urbanas del 2000 (pijos y canis)
Asociada con la música urbana, viste a artistas como: La Zowi, Miss Nina, Recycled J o Princess Nokia. También hace ediciones especiales con cantantes como Juancho Marqués

Diseño: “Es la manera de canalizar mis inquietudes creativas”

Nuevo: “Es tan axiomática la teoría de que no se puede crear algo nuevo, como la opuesta”

www.maria-magdalena.es

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10.02.18

Mediante la programación de las placas avanzadas de Arduino se puede interactuar con el mundo físico a través de pocos recursos tecnológicos. En este caso, se actuará con sensores, motores y actuadores, hay que enviar los datos recogidos por la placa a un servidor de Internet of Things y se construirá un seguidor de luz.

Edades: A partir de 11 años
15 Participantes Máximo

Aforo completo

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10.02.18

Ladies, Wine & Design es una plataforma mundial cuyo objetivo es dar visibilidad a la mujer dentro de la industria creativa a través de una serie de eventos al año. En Madrid, el estudio Half & Twice lleva organizando esta iniciativa desde 2016 con una variedad de actividades, workshops y ponencias con invitadas del sector dentro del panorama local. Nuestra participación en MDF consistirá en unas conferencias de la mano de Clara Montagut, Sonia Sánchez y Ana G. Angulo, que nos contarán su experiencia, trayectoria y cómo su trabajo se centra en el diseño como herramienta de transformación y cambio.

Conde Duque, 11. Salón de Actos.

17 a 17.30h

Presentación LW&D

 

17.30 a 19:30h

Conferencias / Debate + Ronda de preguntas

 

19:30 a 21h

Networking en el Vestíbulo de la Sala Polivalente

Entrada libre hasta completar aforo, previa recogida de invitación a partir de una hora antes de la actividad en la taquilla del centro.

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10.02.18

Los niños y niñas fabricarán sus primeros robots con materiales reciclados. Se dará total libertad tanto para el diseño como la construcción, fomentando así la creatividad y autonomía de los mismos. Entregaremos componentes electrónicos para que el coche tenga movimiento.

Edades: Para todo público, taller familiar
15 Participantes Máximo

 

Aforo completo 

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desde 10.02.18 a 28.02.18

El Estudio Chus Burés Madrid organiza, durante el Madrid Design Festival, un taller experimental, coordinado por Jorge Latorre (Univ. Rey Juan Carlos I) destinado a estudiantes de diseño y de Bellas Artes; una charla sobre Fascination Project, proyecto de José Luis Eguía, doctor en Comunicación Digital Interactiva; y, todos los viernes de febrero, acogerá encuentros sobre los procesos creativos de Burés y charlas de Victoria Hidalgo Nieto.

Taller encuentros y charlas. Charla con José Luis Eguía: 10 de feb, de 10.30 a 13.00.
Taller experimental: 20 de febrero, de 17.00 a 20.00.
Encuentros sobre procesos creativos de Burés: Viernes, de 16.00 a 18.00.
Serrano, 68, 4º izda.
www.chusbures.com
Durante todo el Festival.

*Inscripción a las actividades hasta cinco días antes de las fechas indicadas mandando un correo a estudio@chusbures.com

10:30 a 20:00
10
Feb
desde 10.02.18 a 24.02.18

La marca danesa de mobiliario contemporáneo lleva más de 65 años desarrollando accesorios y muebles personalizables y funcionales. Con motivo del Off, BoConcept y Mirarte proponen DecoKids by BoConcept: un taller para niños donde aprenderán conceptos de diseño, interiorismo y decoración a través de juegos y actividades didácticas. De este modo se fomenta la creatividad y se despierta su interés creativo.

DecoKids by BoConcept.
Taller para niños sobre conceptos de diseño, interiorismo y decoración.
Cupos limitados. Inscripciones en Redes Sociales (@boconceptspain).
Lagasca, 88.
De 11.30 a 13.00.
www.boconcept.es
10, 17 y 24 de febrero.

Todo el día
09.02.18

Un encuentro de gestores y creadores de marcas basado en una concepción estratégica del diseño. Una perspectiva que contempla las marcas contemporáneas como culturas, como un entorno de diseño que activa mucho más que imágenes: valores, contenidos y, por encima de todo, hoy, acciones, verdad, realidad. Un tiempo y un espacio de encuentro, diálogo, reflexión y debate acerca de las marcas que están dejando huella en nuestro tiempo o trabajando para conseguirlo. Un escenario propicio para la interrogación y el optimismo, protagonizado por quienes hacen realidad las marcas: sus creadores y gestores.

Dirigido y producido por Nadie. The creative think tank. En el Club Matador. En el marco del Madrid Design Festival.

Question Marks ubica en el seno del Madrid Design Festival un concepto cultural del diseño de marca: ese en el que los ingredientes son la cultura, los valores, el sentido, el compromiso, y la gestión diaria, real. Una concepción de la identidad basada en la visión, el fondo, el hacer, la ética, y no solo en la forma, en el discurso, en la estética.

La primera edición de Question Marks: un espacio de encuentro. Casi privado, con vocación de diálogo y reflexión, entre actores directamente implicados: gestores de marcas asentadas y creadores e impulsores de nuevas marcas y proyectos innovadores, relevantes, de pequeña dimensión y de una nueva generación. Para que hablen, se escuchen, se conozcan y compartan visiones, culturas, experiencias. Un entorno en el que compartir visiones globales. Propiciando, en el entorno tranquilo del Club Matador, la conexión, la conversación paralela, la generación de redes.

Question Marks es un proyecto diseñado y organizado por Nadie. The creative think tank: una consultora de cultura de marca, estrategia e innovación creada y digirida por Quico Vidal. Con clientes de referencia como Aristocrazy, Photoespaña, Camper, B the travel brand, Swatch, Amadeus, Colección Solo o Suárez. Un actor independiente en el ámbito de la Estrategia y el Desarrollo de Marca que utiliza el Conocimiento Creativo, la Cultura de Marca y la Innovación para impulsar el crecimiento de los negocios y proyectos de sus clientes y aumentar su valor. A partir del diseño de culturas de marca ambiciosas y relevantes. Con una perspectiva radicalmente contemporánea e internacional.

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09.02.18

Un encuentro de gestores y creadores de marcas basado en una concepción estratégica del diseño. Una perspectiva que contempla las marcas contemporáneas como culturas, como un entorno de diseño que activa mucho más que imágenes: valores, contenidos y, por encima de todo, hoy, acciones, verdad, realidad. Un tiempo y un espacio de encuentro, diálogo, reflexión y debate acerca de las marcas que están dejando huella en nuestro tiempo o trabajando para conseguirlo. Un escenario propicio para la interrogación y el optimismo, protagonizado por quienes hacen realidad las marcas: sus creadores y gestores.

Dirigido y producido por Nadie. The creative think tank. En el Club Matador. En el marco del Madrid Design Festival.

Question Marks ubica en el seno del Madrid Design Festival un concepto cultural del diseño de marca: ese en el que los ingredientes son la cultura, los valores, el sentido, el compromiso, y la gestión diaria, real. Una concepción de la identidad basada en la visión, el fondo, el hacer, la ética, y no solo en la forma, en el discurso, en la estética.

La primera edición de Question Marks: un espacio de encuentro. Casi privado, con vocación de diálogo y reflexión, entre actores directamente implicados: gestores de marcas asentadas y creadores e impulsores de nuevas marcas y proyectos innovadores, relevantes, de pequeña dimensión y de una nueva generación. Para que hablen, se escuchen, se conozcan y compartan visiones, culturas, experiencias. Un entorno en el que compartir visiones globales. Propiciando, en el entorno tranquilo del Club Matador, la conexión, la conversación paralela, la generación de redes.

Question Marks es un proyecto diseñado y organizado por Nadie. The creative think tank: una consultora de cultura de marca, estrategia e innovación creada y digirida por Quico Vidal. Con clientes de referencia como Aristocrazy, Photoespaña, Camper, B the travel brand, Swatch, Amadeus, Colección Solo o Suárez. Un actor independiente en el ámbito de la Estrategia y el Desarrollo de Marca que utiliza el Conocimiento Creativo, la Cultura de Marca y la Innovación para impulsar el crecimiento de los negocios y proyectos de sus clientes y aumentar su valor. A partir del diseño de culturas de marca ambiciosas y relevantes. Con una perspectiva radicalmente contemporánea e internacional.

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9
Feb
desde 09.02.18 a 23.02.18

El emblemático edificio madrileño de esta firma, Premio Nacional de Arquitectura en 1903, abre sus puertas a un universo de excelencia textil en decoración. Beatriz Gancedo, directora de Comunicación y Marketing, organiza el taller Decora con Telas, un recorrido por el origen textil, los diferentes tipos de fibras y tejidos, la confección de las telas, la inspiración de las colecciones y las tendencias actuales.

Taller textil con Beatriz Gancedo.
Velázquez, 21.
A las 18.00. Entrada gratuita
con invitación en este e-mail:
comunicacion@gancedo.com.
www.gancedo.com
9, 16 y 23 de febrero.

Todo el día
8
Feb
08.02.18

T Day plantea una reflexión filosófica sobre la naturaleza del diseño, haciendo una revisión de su historia, e incluso, cuestionando sus límites. El encuentro contará con la participación de Bráulio Amado, Julia Panek, Steph Davidson y Tracy Ma.

Desde distintas perspectivas, los ponentes –todos vinculados en su trabajo con la ciudad de Nueva York– intentarán responder a cuestiones como qué es el diseño gráfico en sí, qué es un buen diseño o si un mal diseño se puede considerar buen diseño. Desde su área de experiencia, trazarán también un recorrido antropológico del diseño gráfico, abarcando desde el editorial a las redes sociales, y plantearán los nuevos  caminos a seguir.

http://www.tmagazine.es/

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08.02.18

La necesidad de rodearse de cosas funcionales pero bonitas impulsa en 2012 la creación de Rughara Store. Un espacio donde se unen diseño, moda, arte y música. El jueves 8, Ruda Studio realizará una intervención del escaparate (del 2 al 17 de febrero). Sus fundadoras, Tuchi y Andi Concha, ofrecen una charla (día 8, 19.00) sobre la serigrafía y la creación de imágenes en distintos soportes, como papel, textil, porcelana o animación.

Charlas y escaparatismo.
Intervención del escaparate, Ruda Studio.
Charla de Tuchi y Andi Concha, fundadoras de Ruda Studio.
Corredera Alta de San Pablo 1, local 2.
De 11.00 a 20.30.
www.rughara.com
8 de febrero.

11:00 a 20:30
8
Feb
desde 08.02.18 a 28.02.18

Distribuidor especializado en muebles originales creados por grandes arquitectos y diseñadores del siglo XX y editados por Fritz Hansen, Knoll, Cassina, Vitra o Flexform, entre otros, Naharro acoge una exposición dedicada al mobiliario de la década de los 50. Una muestra donde contemplar cómo piezas atemporales e icónicas de hace más de medio siglo siguen marcando la pauta decorativa de hoy.

Exposición de mobiliario.
Muestra donde contemplar piezas atemporales e icónicas de los años 50.
Granada, 57 y 62.
De L a V, de 10.00 a 14.00 y de 16.30 a 20.00.
S, de 11.00 a 14.00.
www.naharro.com
Durante todo el Festival.

Todo el día
desde 08.02.18 a 17.02.18

Cinco son las actividades organizadas por este estudio. En el espacio Coworking se desarrolla el 8 a las 20:00 un encuentro de networking y el 17 desde las 11 de la mañana tendrá lugar La Batidora, un encuentro dirigido a start ups desarrollado por Ancor Retail, Modik, Think N Shoot, Nikoneko, Other Lands Agencia creativa y Native Talents.Todo lo necesario para potenciar tu marca.  En el espacio Shop, tendrán lugar tres open days con Max Enrich y Jorge Penadés ( día 12 de 18 a 22)   La Cueva Studio (día 13, de 11.00 a 20.00) y Lebrel y Julen Ussia (día 17, de 17.00 a 21.00). 


Jorge Penadés + Max Enrich
(día 12, a las 17.30).
La Cueva Studio
(día 13, de 11.00 a 20.00).
Lebrel + Julen Ussia
(día 17, de 17.00 a 21.00).
Shop: Moratín, 42.
Coworking: Costanilla de los Desamparados, 6.

estudio-baltico.com
Del 8 al 17 de febrero.

Todo el día
desde 08.02.18 a 28.02.18

Espacio que invita a pasar un rato agradable, rodeado de cosas bonitas que el equipo de Despacio selecciona con mimo. Nada es casual. Aquí se escoge a los diseñadores o a una marca determinada «porque nos chifla, no hay mucho más que explicar». Y aunque su prioridad es apoyar y dar cancha al producto nacional, en Despacio también se pueden encontrar diseños de los cinco continentes y a precios razonables.

Showroom. El objetivo del espacio es democratizar el diseño.
Belén, 10.
De L a V, de 11.00 a 21.00.
S, de 11.00 a 15.00 y de 16.30 a 20.30. D, de 12.00 a 15.00 y de 16.00 a 20.00.
despacio.es
Durante todo el Festival.

Todo el día
8
Feb
desde 08.02.18 a 28.02.18

En Caotics se ama el arte y al artista. Y se apuesta por el producto 100% marca España. El 8 de febrero, Andrea Santamarina y Verónica Mar Art presentan En el límite de la Objetualidad. Los otros somos nosotras, una exposición-instalación, comisariada por Marta Valea, con un diálogo entre la obra de ambas para demostrar que los límites entre el arte y el diseño quedan en entredicho y cómo el arte debe estar ligado a la vida.

En el límite de la Objetualidad. Los otros somos nosotras.
Exposición de Andrea Santamarina y Verónica Mar Art, comisariada por Marta Valea.
Travesía de Belén, 3, bajo.
De L a S, de 11.00 a 14.30 y de 17.00 a 20.30.
www.caotics.es
Del 8 hasta fin de mes.

Todo el día
desde 08.02.18 a 28.02.18

De visita obligada para quienes buscan una montura fuera del circuito tradicional de venta. Su rasgo diferencial es apoyar a las marcas independientes que apuestan por el diseño y la calidad. Con esa filosofía, entre el 8 y 15 de febrero, presentan Jewel & Eigthies Collection, de Nina Mûr Eyewear, y del 15 al 25, los modelos más icónicos de Michel Henau Eyewear. En ambos casos, con hasta un 30% de descuento.

Presentación de nuevos modelos de gafas.

Nina Mûr Eyewear, del 8 al 15 de febrero.
Michel Henau Eyewear, del 15 al 25 de febrero.
San Andrés, 2.
De L a S, de 11.00 a 14.00
y de 17.00 a 20.30.
www.aloheoptica.es
Del 8 al 25 de febrero.

Todo el día
07.02.18

Este workshop nos enseñará cómo transmitir la esencia de la marca e interactuar con el consumidor a través del lenguaje del color y las últimas tendencias en el mundo del retail y el escaparatismo (By Marta Aymerich de WAY Trends & Colour).

Más información: info.madridgallery@roca.net - 900 103 252

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desde 07.02.18 a 16.02.18

Cena del diseño finlandés, con el chef Jyrki Tsutsunen.

Desde la capital del quinto país más feliz del mundo, Finlandia, llega a Madrid Jyrki Tsutsunen, el chef alternativo y vanguardista que mejor representa el hygge aplicado a la cocina. Entre el 7 y el 16 de febrero, Tsutsunen, recreará su restaurante pop-up en Séptima, el rooftop de Only YOU Hotel Atocha con motivo del Madrid Design Festival, que este año tiene como invitado especial al país escandinavo y a Only YOU Hotels como hoteles oficiales.

Con Tsutsunen, el Instituto Iberoamericano de Finlandia trae a Madrid un menú inspirado en el bosque finlandés, con sus ingredientes naturales llenos de aromas. Se viste la mesa con vajilla y mantelería de reconocidos diseñadores finlandeses cuya producción a la vez forma parte del entorno cotidiano gastronómico de muchos finlandeses. Tsutsunen trabaja y trae la cocina finlandesa a través de diferentes proyectos culturales. Ha realizado cenas para varios institutos culturales de Finlandia, eventos gastronómicos en Suecia, Alemania y Rusia, y antes de dedicarse a estos proyectos, hizo una larga carrera en el consulado de Finlandia en St. Petersburgo. Incluso se le conoce por varios programas de televisión en Finlandia.

Durante ocho noches, Séptima ofrecerá una propuesta gastronómica muy especial: cocina moderna finlandesa al estilo de este televisivo chef que ha revolucionado la cocina de su país fusionándola con música y arte. Productos integrales (centeno, cebada, avena), bayas (arándanos azules y rojos, moras árticas y espino amarillo) y por supuesto, sus excelentes carnes y pescados. Ninguno de estos elementos faltará en el menú que puedes consultar aquí: http://www.onlyyouhotels.com/downloads/menufinlandia3.pdf

Haz tu reserva aquí: http://www.onlyyouhotels.com/hoteles/only-you-hotel-atocha/activate/finland-house/

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7
Feb
desde 07.02.18 a 18.02.18

La Terrace Suite, ubicada en la séptima planta del Hotel Only You, albergará durante esos días una sauna creada expresamente para su terraza, que desafiará al frio invierno desde las alturas. Desde el día 7 de febrero y hasta el domingo 18, podrás reservar tu sesión de sauna en pareja, o con amigos (máximo 3 personas) y disfrutar de los beneficios de esta sana costumbre nórdica mientras disfrutas de las vistas panorámicas de Madrid. ¿Te atreves?

 

Rogamos pida cita previa en los teléfonos 662244792 / 910001886, o por correo: onlyyouatocha@carolihealthclub.es

Horario:

De lunes a viernes: de 10h a 21h

Los sábados y domingos: de 13h a 21h

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desde 07.02.18 a 25.02.18

Enorme Studio y MINI, una oficina de diseño y arquitectura portátil.

Cada día todos somos más conscientes de la necesidad de mejorar nuestros hábitos y la conciencia colectiva sobre nuestro entorno, pero sin embargo nuestras ciudades, gigantes e inabarcables, están en muchas ocasiones lejos de reflejar este cambio de paradigma.  Es urgente que los ciudadanos contribuyamos junto con distintos agentes como diseñadores, instituciones públicas, marcas... y comencemos a repensar de manera colectiva nuevos imaginarios para nuestras ciudades, que sean capaces de regenerar el paisaje urbano de una forma cohesionada con las personas y su entorno.

Por esta razón, MINI junto con Enorme Estudio, una joven oficina de diseño especialista en espacio público y dinámicas participativas hace una original propuesta en este sentido con una instalación situada en la mítica Plaza de La Luna de Madrid. Se trata de una instalación que además de ser un punto de encuentro alrededor del diseño y la ciudad, se preocupará por el uso de energías renovables, contando con puntos de carga USB y puntos de lectura con luz por energía solar, ofreciendo también la posibilidad de cargar tus dispositivos por energía cinética generada con tu propio movimiento.  Será un nuevo equipamiento habitable y eficiente que intentará trabajar los desafíos más apremiantes en la vida urbana.

MINI ya desde hace un año está presente en el Barrio de Malasaña con un espacio abierto a la creatividad, MINI Hub, que ahora se abre al exterior con esta instalación de este taller efímero titulada “Montaña en la Luna”. El interior se verá invadido por encuentros entre diseñadores que están repensando nuevas maneras de hacer ciudad: talleres de mobiliario de la ciudad bajo el título Bench a day que desarrollarán nuevos planteamientos para los bancos urbanos; charlas sobre escenografías urbanas interactivas; laboratorios de nuevo espacio público o charlas-debate en torno a cómo serán las ciudades del futuro. Todas esas actividades abordarán el diseño urbano y la ciudad como tema principal sobre el que trabajar de manera colaborativa, trans-disciplinar e inter-generacional.

Montaña en la Luna” supone una magnífica oportunidad para experimentar en torno a la idea de una oficina de diseño y arquitectura portátil, a pie de calle y cercana al usuario, con el cual se deberá co-diseñar cualquier nueva propuesta de ciudad del futuro. Esta nueva aventura de MINI se enmarca dentro de su objetivo de mejorar la vida urbana, contribuir a un uso de los recursos de forma racional y potenciar el lema “Creative Use of Space” (Uso creativo del espacio) inherente al ADN de la marca.

 

CONSULTA AQUÍ LA PROGRAMACIÓN E INSCRÍBETE:

Taller con Guillermo Santoma

09 de febrero

09:30 – 14:00 y 15:00 – 19:00h

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

Taller de Creática (para niños)

10 de febrero

11:00 – 13:00h

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

Charla con GRIGRI PIXEL

11 de febrero

hora por confirmar

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

Taller con Hola Plutarco

14 y 15 de febrero

15:00 – 19:00h

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

Taller de TAKK

16 y 17 de febrero

15:00 – 19:00h

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

Charla con Experimenta Distrito

18 de febrero

hora por confirmar

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

Taller de Moneo-Brock

20 y 21 de febrero

15:00 – 19:00h

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

Taller de Enorme Studio

22 y 23 de febrero

15:00 – 19:00h

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

Taller de Jorge Pendés

24 de febrero

09:30 – 14:00 y 15:00 – 19:00h

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

 

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desde 07.02.18 a 08.02.18
Desde que Alvar Aalto visitase España en 1951, el diseño arquitectónico finlandés ha sido objeto de admiración y reflexión por parte de diseñadores y arquitectos españoles. Su entendimiento del diseño como fenómeno capaz de abarcar todos los campos de la actividad humana, aunando tradición y modernidad, fue un modelo a seguir en España, con resonancias culturales que todavía perduran.

Desde el Instituto Iberoamericano de Finlandia, presidido Pekka Heikkinen, vicepresidente de la Fundación Iberoamericana de Finlandia y catedrático del Aalto University en Helsinki, este encuentro tiene como objetivo confrontar experiencias de diseñadores finlandeses con las de jóvenes arquitectos españoles con una fuerte vinculación con la cultura finlandesa, de tal modo que se abran diálogos sobre las presentes resonancias entre ambas culturas arquitectónicas.

El encuentro está coordinador por Lucía C. Pérez-Moreno, profesora de historia y teoría de la arquitectura en la Universidad de Zaragoza, y cuenta con la participación de Taisto H. Mäkelä, director del programa Finnish Initiatives de la Universidad de Colorado en Denver, Estados Unidos.

PROGRAMA COMPLETO

7 de febrero de 2018

17.00 - Presentación: Diseño arquitectónico finlandés (I): Lecturas desde España.

LUCÍA C. PÉREZ MORENO, Doctora en Arquitectura, profesora en la Universidad de Zaragoza, España.

17.15 – Conferencia 1: “Mensajes desde Finlandia /

MOISÉS ROYO.

MUKA-Arquitectura, Doctor Arquitecto, profesor en la ESTAM, Universidad Politécnica de Madrid, España.

18.15 – Conferencia 2: “Interventions on Alvar Aalto architecture legacy”

MINNA LUKANDER

Arquitecta, fundadora del estudio ‘Talli’, Helsinki, Finlandia.

19.15 – Debate / Mesa Redonda con la colaboración especial de:

TAISTO H. MÄKELA, Doctor Arquitecto, Director de Relaciones Internacionales, College of Architecture and Planning, University of Colorado, Denver, EE.UU.

Modera: Lucía C. Pérez Moreno.

Participan: Minna Lukanker, Moises Royo and Taisto H. Mäkela.

 

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8 de febrero de 2018

17.00 - Presentación: Diseño arquitectónico finlandés (II): Lecturas desde España.

LUCÍA C. PÉREZ MORENO, Doctora en Arquitectura, profesora en la Universidad de Zaragoza, España.

17.15 – Conferencia 1: “Paradigmas a pequeña escala. La arquitectura de refugios y saunas en Finlandia / Paradigms on small scale. The architecture of refuges and saunas in Finland”

JAIRO RODRIGUEZ.

OAEstudio, Doctor Arquitecto, profesor en la Universidad de Valladolid, España.

18.15 – Conferencia 2: “The education of the architect. Experiences from Finland”.

PEKKA HEIKKINEN.

Catedrático, Aalto University, Helsinki, Finlandia.

19.15 – Debate / Mesa Redonda. Special colaboration of / con la colaboración especial de:

TAISTO H. MÄKELA, Doctor Arquitecto, Director de Relaciones Internacionales, College of Architecture and Planning, University of Colorado, Denver, EE.UU.

Modera: Lucía C. Pérez Moreno.

Participan: Pekka Heikkinen, Jairo Rodríguez and Taisto H. Mäkela.

 

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06.02.18

La Biblioteca Nacional acogerá la presentación del libro El espejo y el martillo, de Manuel Álvarez Junco, profesor
titular de Diseño Gráfico, Ilustración y Metodología del Diseño en la Facultad de Bellas Artes, publicado por Turpin
Editores. El encuentro contará con la participación de Luis Alberto de Cuenca, Emilio Gil y el propio autor.

Biblioteca Nacional
www.bne.es
Pº de Recoletos, 20-22.
Salón de actos.


Presentación del libro El espejo y el martillo
Entrada gratuita, aforo limitado
6 de febrero 19.00h

19:00 a 20:00
desde 06.02.18 a 28.02.18

Colección Alfaro Hofmann. Exposición
La exposición presenta la evolución histórica del electrodoméstico desde principios del siglo XX, a través de las piezas más significativas agrupadas por funciones: conservación, preparación y cocinado de alimentos, limpieza, climatización, aseo personal, entretenimiento y comunicación.

El recorrido cronológico de los objetos permite apreciar la rápida evolución tecnológica que han experimentado y, a la vez, la importancia que el diseño ha ido adquiriendo con el tiempo hasta convertirse, por encima de la utilidad, en su principal atractivo.

La muestra presentará el impacto de la tecnología en el hogar a partir de los avances en innovación y diseño. Una visita a nuestra historia cotidiana reciente entre frigoríficos, cocinas, batidoras, hervidores, tostadores, estufas, lavadoras, planchas, aspiradores, tocadiscos, radios, televisores o teléfonos.

Fecha: Del 6 al 28 de febrero
Horario: Martes a domingos y festivos 10 a 21 horas. Lunes cerrado
Lugar: Sala de Exposiciones
Precio: Entrada Gratuita
10:00 a 21:00
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desde 06.02.18 a 28.02.18

Madrid Design Festival presenta, por primera vez en España, una exposición retrospectiva del trabajo de Jaime Hayon, uno de los diseñadores más aclamados de su generación.

Jaime Hayon (Madrid, 1974) es un creador polifacético que desde que abrió su estudio en 2000, aplica su muy personal imaginario a todo lo que hace, sin distinción entre las diversas áreas de acción que toca: del diseño al arte, la artesanía, el interiorismo o la ilustración. Su ficción narrativa contamina todo su trabajo con un lenguaje fantasioso e imaginativo de formas suaves y orgánicas sin reparar en la disciplina para la que están pensadas las piezas. Hayon es un diseñador serio y riguroso, ordenado y metódico, que resuelve con eficacia y minuciosidad las cuestiones de función y uso de los objetos que diseña, pero también es un creador que explora la difusa frontera entre el diseño y el arte en piezas en las que responder a una función no es en absoluto el principal objetivo. En cualquiera de las situaciones, combinando función y emoción, su trabajo destila una estética optimista, amable, positiva y alegre, teñida a veces de un inquisitivo sentido del humor y con una buena dosis de ironía.

Esta exposición enseña algunos de los trabajo que ha hecho tanto para instalaciones artísticas como para compañías para las que ha diseñado productos pero no quiere ser un simple catálogo de muebles y objetos, por el contrario, hemos querido mostrar el lado menos conocido del proceso de producción, con la pretensión de enseñar y explicar cómo los productos pasan de la ficción a la realidad, no por arte de magia, sino a través del esfuerzo y dedicación de empresarios y artesanos que conjuntamente con el diseñador -respetando su filosofía y empeñándose en traducirla tecnológica o artesanalmente, modificando, rectificando, añadiendo, arriesgando, quitando, mejorando-, hacen posible que las piezas lleguen a materializarse. Jaime Hayon tiene una especial predilección por los materiales nobles como la madera, el cristal o la cerámica y un exhaustivo conocimiento de la producción artesanal, en la que pone especial interés por un compromiso personal en revitalizar y no dejar morir tradicionales técnicas manuales que están en peligro de extinción y por los que él siente un profundo respeto.

Hemos querido también evidenciar la trastienda, el “backstage” de ese mismo proceso, revelando sin pudor en vez de ocultarlas, las referencias, fuentes de inspiración, detalles de la producción tanto industrial como artesanal, que enriquecen el discurso y ponen las piezas en contexto. Con ese propósito hemos creado unos pequeños “cabinets of curiosities” donde se muestra el germen de los diseños plasmado en cuadernos de dibujos, antiguos catálogos, libros y toda clase de objetos que ayudan a explicar el proceso creativo y aportan luz sobre las asociaciones mentales de las que surgen las ideas. Los cuadernos de dibujo en concreto son muy elocuentes de la identidad del diseñador, de cómo funciona su cabeza; muestran la libertad con la que se expresa a través de ese trazo que él identifica como mediterráneo, barroco y digital, y que habla de maximalismo, de una gestualidad que le son inherentes y que él sabe luego domesticar para servirla en la justa dosis.

Fecha: Del 6 al 28 de febrero
Horario: Martes a domingos y festivos 10 a 21 horas. Lunes cerrado
Lugar: Sala de Exposiciones
Precio: Entrada Gratuita
10:00 a 21:00
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desde 06.02.18 a 28.02.18

Alex Steinweiss, Jim Flora, David Stone Martin, Reid Miles, John Berg, Paula Scheer, Andy Warhol, Rick Griffin, Mouse & Kelley, Neon Park, Peter Corriston, Hipgnosis, Roger Dean, Jamie Reid, Peter Saville, Mark Farrow, Stanley Donwood, The Designers Republic, Banksy, José Bort, Daniel Gil, Jordi Fornas, Iván Zulueta, Máximo Moreno, Juan Gatti, Javier Aramburu. En 1977, Malcolm McLaren, el inefable manager de los Sex Pistols, al ser interpelado por un crítico musical por la escasa pericia instrumental de la banda a la que representaba respondió ácidamente: “si la gente comprara los discos sólo por la música, este negocio se habría terminado hace mucho tiempo”.

La historia de la música popular demuestra que géneros como el jazz, el blues, el rock and roll, el pop, la psicodelia, el glam, el punk, el soul, la música disco, el hip-hop, el indie pop, la electrónica o cualquiera de los sub-géneros más fugaces desarrollados en los últimos 80 años no son sólo música, sino también imagen; y antes de la popularización del videoclip en canales como MTV o portales de Internet como Youtube, tal imagen tuvo su más perfecta encarnación (aparte de la propia apariencia de los artistas) en las portadas de las fundas de cartón de 7”, 10” y 12” que protegían los discos de vinilo.

La exposición Vinilygráfica intenta trazar una genealogía de las relaciones entre diseño gráfico y música pop, a través de una cuidada selección de más de 200 portadas de discos editados desde 1940 hasta la actualidad, reivindicando la figura -a menudo desconocidade los directores de arte y los diseñadores que se encuentran detrás de los principales sellos discográficos.

Fecha: Del 6 al 28 de febrero
Horario: Martes a domingos y festivos 10 a 21 horas. Lunes cerrado
Lugar: Sala de Exposiciones
Precio: Entrada Gratuita
09:00 a 21:00
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6
Feb
desde 06.02.18 a 01.03.18

460 metros es el nombre de la exposición efímera desarrollada por los alumnos de 1º curso del Título Superior de Diseño de Producto, Diseño Interiores y Diseño Gráfico del IED Madrid. Un análisis y reflexión sobre la transformación que ha sufrido este planeta antes y después de la aparición del homo sapiens.

Del 06/02 al 01/03.
IED Madrid. Calle Flor Alta, 8
Entrada libre.

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6
Feb
desde 06.02.18 a 25.02.18

El Patio es una instalación de Nacho Carbonell para Crear/Sin/Prisa, Plataforma de Creación Contemporánea de Cervezas Alhambra que se instalará entre el 6 y el 25 de febrero en la Central de Diseño de Matadero Madrid como parte del programa de Madrid Design Festival.

Desde el inicio de la colaboración entre Nacho Carbonell y Cervezas Alhambra para este proyecto, y debido a la vinculación de la marca con La Alhambra, el artista ha tenido muy en cuenta el monumento como fuente de inspiración en su diseño.

La instalación de figuras abiertas y transparentes es su guiño al Patio de los Leones. La idea de espacio abierto y la disposición del grupo de sillas incita al público a tomar un tiempo para abrir sus sentidos y observar…

Las sillas de respaldos largos, que recuerdan al fuste estilizado y esbelto de las columnitas de soporte arquitectónico de La Alhambra, soportan grandes vidrieras donde la naturaleza de la luz tiene una función importante, creando luces y sombras dictadas por el diseño de las botellas en un conjunto de decoraciones geométricas.

Las botellas fundidas que descansan en la estructura crean un juego de formas y colores donde el público se siente, al igual que en el Patio de los Leones, invitado al descanso y a la contemplación.

Para la realización de la obra, Nacho Carbonell ha utilizado pasta de cebada que da cuerpo y color a las piezas y ha fundido más de 10.000 botellas de Cervezas Alhambra para la creación de las cubiertas vidriadas que entrelazan las sillas.

crear/sin/prisa es la plataforma de creación contemporánea de Cervezas Alhambra que traslada la voluntad de la marca de promover la creación artística, el respeto por la tradición de los oficios reinterpretada en clave contemporánea y el detenerse a apreciar los detalles con todos los sentidos. “El Patio” es la cuarta intervención artística perteneciente a esta plataforma.

Cervezas Alhambra comparte con los artistas y artesanos contemporáneos, además de la inspiración, el privilegio de manejar sus propias reglas y tener su propio lenguaje. La marca cree que la vida solo se disfruta plenamente cuando vamos sin prisa, cuando le dedicamos el tiempo necesario a experimentar lo que nos rodea con los cinco sentidos. Esta filosofía es, además, un llamamiento a la gente para que se sume a esta manera de ver y disfrutar del mundo.

Qué: Instalación

Dónde: Central de Diseño de Matadero Madrid

Cuándo: Del 6 al 25 de febrero de 2018

Días: M, X, J, V, S, D

Horario: M a V de 16 a 21 h | S, D y festivos de 11 a 21 h | L cerrado

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05.02.18

El diseñador francés, director creativo de Lladró, nos hablará de su experiencia en los procesos de manufactura y de los materiales y técnicas imprescindibles del diseño y el arte.

Conferencia impartida en inglés. Presenta y modera: Marisa Santamaría, responsable de EYE IED, Unidad Internacional de Tendencias.

5 de febrero | 19:30 h.
IED Madrid. Calle Flor Alta, 8
Entrada gratuita. Aforo limitado. INSCRIPCIONES: https://iedmadrid.com/eventos/febrero-diseno-te-sacara-casa-ied-madrid-madrid-design-festival/

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desde 05.02.18 a 28.02.18

El bordado es una técnica artesanal tradi­cional e internacional, un arte femenino e invisible que nunca ha salido del hogar. En este taller se unen diseño, interiorismo y artesanía, recorriendo estilos artísticos con origen en los 5 continentes. Los resultados, a modo de instalación, se expondrán en el IED Madrid a partir del 5 de febrero.

 

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desde 05.02.18 a 10.02.18

Un taller de joyas abierto, casi familiar. La diseñadora Karen Hallam abre su espacio de trabajo para quien quiera ver cómo se hace una joya en plata o cómo se monta un collar, y también para quien quiera intentarlo. Hallam comparte taller con su marido, Fernando Herlop, pintor, con lo que es un lugar en el que se respira creatividad y buen gusto, un edificio de pisos señoriales, en Malasaña, donde otros artistas también trabajan.

Visita al taller. Un taller de joyas abierto para saber cómo se hace una joya.
Pez, 27.
De 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 19.00.
www.karenhallam.
bigcartel.com / 610 570 999.
Del 5 al 10 de febrero.

Todo el día
desde 03.02.18 a 24.02.18

Guided tour of four studios / workshops / showrooms connected to design and located near the IED offices.

Choose your route and make the registration:

IED DESIGN DISTRICT CARABANCHEL
Saturday. February 3rd |  from 10.30am to 1pm. Places: 15
Tour: IED Innovation Lab, Hola Por Qué, Casa Banchel, Fikera & Quiche.

Sturday. February 17th | from 10.30am to 1pm. Places: 15
Tour: IED Innovation Lab, Hola Por Qué, Casa Banchel, Nave Oporto.

IED DESIGN DISTRICT MALASAÑA

Saturday. February 10th |  from 10.30am to 1pm. Places: 15
Tour: IED Madrid, Kikekeller, RV Studio, Marta Botas.

Saturday. February 24th | from 10.30am to 1pm. Places: 15
Tour: IED Madrid, Kikekeller, Guille García-Hoz, Espacio BRUT.

February 3rd and 17th: Carabanchel. Meeting point: IED Innovation Lab, Av. Pedro Diez 3
Febryary 10th and 24th: Malasaña. Meeting point: IED Palacio de Altamira, c.Flor Alta 8

Registrations: comunicacion@madrid.ied.es

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desde 03.02.18 a 24.02.18

Recorrido guiado por cuatro estudios/ talleres/ showrooms vinculados a la actividad del diseño y ubicados cerca de las sedes del IED.

Elige tu ruta e inscríbete:

IED DESIGN DISTRICT CARABANCHEL
Sábado 3 de febrero, de 10.30 a 13.00 h. Plazas: 15
Recorrido: IED Innovation Lab, Hola Por Qué, Casa Banchel, Fikera & Quiche.

Sábado 17 de febrero de 10.30 a 13.00 h. Plazas: 15
Recorrido: IED Innovation Lab, Hola Por Qué, Casa Banchel, Nave Oporto.

IED DESIGN DISTRICT MALASAÑA

Sábado 10 de febrero, de 10.30 a 13.00 h. Plazas: 15
Recorrido: IED Madrid, Kikekeller, RV Studio, Marta Botas.

Sábado 24 de febrero, de 10.30 a 13.00 h. Plazas: 15
Recorrido: IED Madrid, Kikekeller, Guille García-Hoz, Espacio BRUT.

Cuándo: Sábados de febrero de 10:30 a 13:00
3 y 17 de febrero: Carabanchel. Punto de encuentro: IED Innovation Lab, Av. Pedro Diez 3
10 y 24 de febrero: Malasaña. Punto de encuentro: IED Palacio de Altamira, c.Flor Alta 8

INSCRIPCIONES: comunicacion@madrid.ied.es

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3
Feb
desde 03.02.18 a 18.02.18

El pasado mes de octu­bre, 15 estudiantes de la Design Academy Eindho­ven (Países Bajos) junto a 12 estudiantes de diferen­tes centros de formación de Madrid (IED, Escuela Superior de Diseño y Uni­versidad Europea) lleva­ron a cabo el Workshop Flow en torno a la búsque­da de un futuro más soste­nible en las ciudades, desarrollando su trabajo de campo en un círculo de 1 km de diámetro en torno a Matadero Madrid. El Workshop se ha reanudado en enero de 2018 y sus trabajos, fruto de una nueva mane­ra de observar, entender y reinterpretar las urbes a partir del concepto Flow –flujos sociales, económi­cos, urbanos y medioam­bientales– se exponen aho­ra en DIMAD/Central de Diseño en la muestra HERE AND OUT.

(Este proyecto es fruto de la colaboración entre DIMAD y la Design Academy Eindhoven)

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desde 02.02.18 a 23.02.18

Recorrido a cargo de la experta en joyería Margarita Pérez Grande que analizará la importante colección de joyería reunida por José Lázaro, aludiendo a aspectos relativos a materiales, técnicas, tipos de piezas o simbología, vinculándolas con las costumbres, moda y creencias de cada época. Abordará el proceso de evolución en el tiempo y los detalles relativos al carácter intemporal de los diseños que conviven con las novedades de cada periodo. Las joyas, al estar destinadas al adorno personal o a los complementos de moda, definen el gusto de cada periodo histórico.

2, 9, 16 y 23 de febrero, a las 18.30

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2
Feb
desde 02.02.18 a 24.02.18

Esta firma dedicada al diseño y fabricación artesanal de baldosas hidráulicas celebra dos  talleres bajo el título La geometría como nexo para explorar las posibilidades de personalización de este tipo de suelo. 

16 y 17 de febrero tiene lugar Geometría de la arquitectura y la moda por los suelos.
23 y 24 de febrero, Pasado, presente y futuro de la baldosa hidráulica.  Desarrollo de una baldosa hidráulica manual.

La Geometría como nexo.
San Pedro, 16.
Viernes, de 10:00 a 14:00.
Sábado, de 10.00 a 14.00.
www.mosaista.es
Del 16 al 24 de febrero.

*Inscripciones mandando un correo a info@mosaista.es

Todo el día
01.02.18

Natural de Amurrio pero afincado en Barcelona, Julen Ussia proviene de una familia estrechamente viculada a los oficios artesanales y a la naturaleza. Graduado en Artes y Diseño por la Escuela Massana, propone un tipo de trabajo centrado en la ralentización del ritmo con el que avanzamos hacia el futuro para apreciar la riqueza de las tradiciones locales y las culturas singulares, para evitar que desaparezcan y tener la certeza de que estas seguirán entre nosotros. El resultado son piezas únicas, objetos que emocionan, objetos que cuentan historias.

Más información e inscripciones: www.minihub.es

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1
Feb
01.02.18

Fabricantes, profesionales e interesados en la iluminación descubren nuevas formas de expresión a través de la luz cada año en IEDLuce, un evento gratuito organizado por el IED Madrid, la Asociación de Autores de Iluminación (AAI) y la Asociación Profesional de Diseñadores de Iluminación (APDI)

IEDLuce celebra su octava edición con una jornada dedicada a la luz social, abordando temas como la luz saludable o la iluminación arquitectónica urbana y cuenta con dos invitados de excepción: Elettra Bordonaro, fundadora y directora creativa de Light Follows Behaviour y cofundadora de Social Light Movement (movimiento filantrópico que trata de llevar la luz a comunidades desfavorecidas), y Curro Claret, diseñador de producto freelance que ha realizado junto a la diseñadora María Güell el proyecto de iluminación de Navidad en el Raval Barcelonés.

1 de febrero de 12:00 a 21:30
IED Master. Calle Larra, 14

#IEDLuce
Entrada libre previa inscripción: https://master.iedmadrid.com/eventos/iedluce-2018/

12:00 a 20:00
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1
Feb
desde 01.02.18 a 20.02.18

Hablar de La Fábrica es hacer referencia a uno de los epicentros del talento, la creatividad y la curiosidad artística a partes iguales. Ubicado en el Barrio de Las Letras, sus dos plantas albergan una librería especializada en fotografía con los fondos de las editoriales internacionales más importantes y una galería de arte volcada hacia los nuevos coleccionistas, con ediciones de grandes nombres del arte a precios asequibles. Sin olvidar la concept store, con un catálogo de productos que inspiran y apelan a los sentidos, desde lo más vanguardista y conceptual hasta lo más clásico. Para el Festival, la Fábrica han confeccionado un catálogo único combinando creaciones de diseñadores y artistas españoles con marcas internacionales de varios estilos. La muestra se completa con una selección de los mejores libros de diseño, arte, arquitectura y moda.

Librería-galería de arte.
Muestra de creaciones de diseñadores y artistas españoles.
Selección de los mejores libros de diseño, arte, arquitectura y moda.
Alameda, 9.
De L a S, de 11.00 a 21.00.
D, de 11.00 a 15.00.
www.lafabrica.com
Del 1 al 20 de febrero.

11:00 a 21:00
desde 01.02.18 a 28.02.18

Espejos, veladores, sillerías, tocadores, o el mueble de aseo que Fernando VII encargó para sus estancias privadas en el Museo Real de Pintura y Escultura (hoy Museo del Prado). Estos son algunos de los muebles seleccionados para hacer un recorrido por los distintos estilos de mobiliario representados en el Museo, entre los reinados de Carlos IV e Isabel II: Neoclasicismo, Imperio, Reina Gobernadora e Isabelino.

Todo el mes de febrero

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desde 01.02.18 a 28.02.18

El Museo Sorolla plantea un recorrido por tres piezas significativas que contribuyen a ofrecer un nuevo punto de vista de las colecciones del Museo, ofreciendo la posibilidad de conocer y entender aspectos técnicos y estéticos desde el punto de vista del diseño. A lo largo de los diferentes espacios de la casa nos vamos a detener en los ejemplos de cerámica contemporánea de autores como Anton Lang o en los cubre-radiadores de mármol que decoran las estancias y que fueron ideados por el propio Sorolla para disimular los calefactores. Para finalizar, centraremos nuestra atención en el salón con la lámpara de techo realizada en bronce y vidrio opalescente de la casa Tiffany de Nueva York, y que fue encargada por el pintor en uno de sus viajes a Estados Unidos. Dos lámparas del mismo estilo, aunque de menor tamaño, cuelgan en el techo del antecomedor y comedor. Las tres contrastan con el resto del mobiliario, de estilo español.

Todo el mes de febrero