Actividades 2018

Tipo de actividad
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  • Charlas
  • Ciclo de cortometrajes
  • Conciertos
  • Conferencia inspiracional
  • Conversaciones a 2
  • Encuentros
  • Exposición
  • Festival Off
  • Grandes conferencias
  • Instalaciones
  • Lecciones de anatomía
  • MadridDesignPRO
  • Masterclass
  • Mesa redonda
  • Performances
  • Presentaciones
  • Recorridos de Museos
  • Talleres
  • Visionados
  • Visitas guiadas

Profesional
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  • Plaza del COAM
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  • The Captain
  • Tiempos Modernos
  • Tienda oficial del Festival en el Centro Cultural De la Villa Fernán Gómez de Colón
  • Universidad Francisco de Vitoria
  • UseraUsera
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  • Vertisol
  • Visual Magazine de Diseño
  • Vitra
  • We Crave Design
  • Ynot Studio
  • ZELAI
  • _2BE SPACE TO BE


Orden
  

28.02.19

The XR Date vuelve al Espacio Fundación Telefónica el próximo 28 de febrero con ‘XR DESIGN’ como parte de la programación de Madrid Design Festival y en colaboración con The App Date.

En esta primera edición del año nos acercaremos al diseño, a través de expertos del sector que nos explicaran cómo la tecnología aplicada al diseño nos ofrece la capacidad de sumergirnos en diferentes espacios, visualizar múltiples contextos y facilitar la creación y toma de decisiones.

Disrupción e innovación

XR DESIGN contará con tres ponencias de excepción. En primer lugar, Luis Zunzunegui, partner de Propelland y director de su sede en España. Un estudio de diseño global con oficinas en San Francisco, Madrid y México, que ayuda a grandes empresas como Coca-Cola, Audi o Banco Santander a crecer y transformarse, desde la innovación disruptiva y un conocimiento profundo de las necesidades de las personas. En concreto, Zunzunegui nos hablará, a través de ejemplos reales, sobre la importancia del diseño desde una visión centrada en las necesidades de los usuarios y de cómo las grandes empresas utilizan la tecnología como un medio para crear experiencias realmente disruptivas e innovadoras en un mundo en constante cambio.

Case study

En segundo lugar, contaremos con Jesús Garrido, director comercial de Virtualware España, que presentará NMerso, tecnología propia de Virtualware patentada a nivel internacional y presentada en el CES de Las Vegas. NMerso es un espacio multiusos que abarca toda las fases de desarrollo de un producto. Permite diseñar y prototipar productos a los equipos de ingeniería, revisar el control de diseño y fabricación en tiempo real para la toma de decisiones a los equipos de producción, mostrar y configurar productos a escala real a los departamentos de Marketing y formar a equipos en procesos a escala real. Esto supone una gran ayuda a las compañías en su transformación digital, ya que convierte una tecnología innovadora en una solución sencilla de usar para el cliente.

Interacción humano-máquina

Por último, Pedro Mújica, tecnólogo humanista, ingeniero en Ciencias de la Computación, profesor, director tecnológico creativo en numerosos proyectos de innovación para compañías como Audi, Philips, Coca-Cola, Microsoft, BBVA y divulgador sobre tecnologías emergentes de la Cuarta Revolución Industrial. Actualmente está desarrollando una Tesis Doctoral (PhD) sobre la nueva UX/UI en Interacción Humano-Máquina (IHM) y nos hablará sobre el diseño del nuevo lenguaje en Interacción Humano-Máquina que la Realidad Extendida y la Inteligencia Artificial necesitan en el marco de la Cuarta Transformación Digital. También ahondará en los nuevos retos para la capacidad creativa y única del ser humano, su futuro e inspiración y dará unas pinceladas sobre la IANética y el tecnohumanismo.

Este evento será interpretado a LSE, se podrá seguir en streaming en la web del Espacio Fundación Telefónica y en redes con #XRdesign.

Entrada hasta completar aforo. Para asistir no olvides descargar tu entrada gratuita aquí.

 
Fecha: Jueves 28 de febrero
Horario: De 19h a 21h
Lugar: Espacio Fundación Telefónica
Precio: Entrada libre previa reserva aquí
 

 

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28.02.19

Global Kitchen es una iniciativa de Cosentino para promover un foro de reflexión sobre el espacio de la cocina doméstica con el fin último de transferir el conocimiento al sector y a la sociedad en general. En 2017 se presentó por primera vez el informe Global Kitchen: la cocina doméstica en la era de la globalización, una publicación que reunía las principales tendencias, tanto de diseño como de uso, que la cocina tendrá en el futuro. Partiendo del primer estudio, en Global Kitchen 2 ahora se desarrollan diferentes puntos de vista sobre la cocina como el corazón de la casa.

 
 
Fecha: Jueves 28 de febrero a las 12.30h
Lugar: Cosentino City Madrid
Precio: Entrada libre con previa inscripción aquí
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28.02.19

Bienestar y trabajo. Este espacio es un lugar para la inspiración de arquitectos e interioristas, donde conviven de forma creativa soluciones pensadas para el equipamiento de espacios de interior, que abarcan desde mobiliario e iluminación hasta acústica o jardines verticales. Su ámbito de actuación son los espacios de trabajo, residencias, hoteles, espacios comerciales, culturales y de uso público en los que se busca un grado de diferenciación, distinción y diseño. Espacio Aretha representa a firmas internacionales que combinan tradición y tecnología en los proyectos, y en su equipo cuenta con profesionales que apoyan con su trabajo todas las fases del proyecto. Se trata de sumar, de integrar personas, espacio y tecnología para crear ambientes en los que desarrollar la actividad y explotar la creatividad. Es el principal reto de interioristas y arquitectos, y es también el de Espacio Aretha. Durante el MDF, el espacio propone el 28 de febrero la actividad Wellness @ Work, en la que invita a todos los amantes del diseño a descubrir sus nuevos espacios de trabajo, donde colaboración y bienestar van de la mano.

 

Wellness @ Work
Día 28 de febrero. De 9.00 a 19.00h

 

C/ Claudio Coello, 46
Metro: Serrano

www.espacioaretha.com
 

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27
Feb
27.02.19

Cocina de autor. En la vanguardia del diseño de cocinas desde hace 42 años, Moretti crea proyectos únicos junto a los más punteros estudios de arquitectura, diseño e interiorismo. El fin es generar espacios contemporáneos con mobiliario que destaca por su calidad, estética e innovación. Durante el Festival, organiza un taller sobre nuevas tecnologías y materiales aplicados al mundo del diseño de cocinas.  

 

 

Taller 
La cocina: Nuevos materiales y tecnologías
Miércoles, 27 de febrero, a las 18.30h.
 
 
Plaza de Juan Zorilla, 2. 
Metro: Ríos Rosas y Canal. 
Reserva de plaza: moretti@cocinasmoretti.com
 
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27.02.19

Este workshop organizado por Roca Madrid Gallery, impartido por la consultoría estratégica de tendencias EXITo, y en colaboración con la Universidad Nebrija, trata de acercar su propia metodología Trend Thinking: la mezcla perfecta entre las tendencias, utilizadas como una herramienta estratégica y, la generación de ideas innovadoras a través del pensamiento de diseño.

El asistente contará con una información privilegiada sobre nuevos comportamientos sociales y un conocimiento de dinámicas capaces de generar propuestas rompedoras y propias.

Formulario inscripción

Fecha: Miércoles 27 febrero
Horario: De 9h a 17.30h
Lugar: Roca Madrid Gallery
Entrada: Entrada gratuita con previa inscripción (hasta completar aforo)
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26.02.19

From identity to dreamwork. Conferencia en inglés, en colaboración con Centro Checo Madrid. The Rodina (Tereza and Vit Ruller) is a critical design studio with an experimental practice drenched in strategies of performance art, play and subversion. Both in commissioned work and in autonomous practice, they activate and re-imagine a dazzling range of layered meanings across, below and beyond the surface of design. Studio The Rodina invents ways in which experience, knowledge and relations are produced and preserved. Interested in connections between culture, technology and aesthetics, studio designs events, objects and tools.

Tereza Ruller (1987) is Amsterdam based independent designer, educator at Design Academy Eindhoven and a co-founder of studio The Rodina. She tests intermedia art strategies in the field of graphic design and investigates theoretical framework around Body presence, Labour, Surface, and Action.

Tereza Ruller will talk about the motivation that led her to open graphic design processes and coin the term performative design. The talk questions action elements and inclusivity of design: How can designers activate viewers? How can audience become more involved? In the end, considering active viewers as players or agents leads to a game design. Therefore Ruller will give insights into the recent exploration of the spatial and interactive possibilities of virtual environments as spaces for new thoughts and aesthetics that come forward from between culture and technology.

 

 
Fecha: 26 de febrero
Horario: A las 19.30h
Lugar: IED Madrid (C/ Flor Alta, 8)
Precio: Entrada gratuita, previa inscripción en iedmadrid.com

 

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26.02.19

En colaboración con Tectónica, Finsa organiza un ciclo de encuentros con reconocidos arquitectos en su espacio Finsa21. En esta ocasión, los arquitectos invitados son Ábaton, quienes nos presentarán algunos de sus recientes proyectos.

Formulario inscripción: 

 
Fecha: 26 de febrero a las 19h
Lugar: Finsa21 C/ Maudes 21
Entrada: Gratuita con previa inscripción via formulario aquí
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26
Feb
26.02.19

Diseño y responsabilidad. Con sendos showrooms en el Eixample barcelonés y el barrio madrileño de Salamanca, BSB es desde hace 25 años un templo abierto a las vanguardias y la tecnología en el diseño de alfombras modernas, tradicionales, kílims, tapices y moquetas, siempre confeccionadas a mano y producidas de manera responsable con fibras naturales sostenibles y renovables. Una firma en constante crecimiento que, además de sus propias colecciones, dispone de una cuidada selección de piezas de reconocidas marcas, como The Rug Company. Durante el MDF, acogerá en su showroom a la experta en tendencias y consultora Gudy Herder, que dará las claves para anticiparse a lo que quiere el mercado y entender cómo traducir estas necesidades en productos, colores y comunicación.

 

 
Conferencia
3 Interior design&lifestyle trends 2019 / 2020
Gudy Herder, experta en tendencias 
Día 26 de febrero. De 19.00 a 21.00h
Aforo limitado. Confirma tu asistencia: info@alfombrasbsb.com  
 

C/ Villanueva, 7
Metro: Retiro y Serrano.

www.alfombrasbsb.com

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26.02.19

Otra relevante figura del diseño internacional, el reconocido diseñador argentino-suizo,  Alfredo Häberli, visitará Madrid durante este festival gracias a Cosentino. Alfredo impartirá durante la última semana del festival, en el espacio Cosentino City Madrid, una conferencia en la que hablará sobre su visión futurista de la cocina: A Kitchen for the near future. En este proyecto, patrocinado por Dekton® by Cosentino y que se ha presentado esta semana en la feria Living Kitchen de Colonia, Häberli analiza los roles sociales que tiene la comida, su preparación y consumo, la sensualidad de los objetos y materiales que los envuelven, y el papel de la cocina como alma de la casa donde todo se conecta. La presentación tendrá lugar el martes 26 de febrero a las 19:00h. en Cosentino City Madrid (Paseo de la Castellana 116).

 
Fecha: Martes 26 de febrero a las 19h
Lugar: Cosentino City Madrid
Precio: Entrada libre con previa inscripción aquí
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23.02.19

Para esta segunda edición de Madrid Design Festival, la iniciativa LW&D vuelve a participar con una jornada de conferencias y networking en Conde Duque. Bajo el título "Side projects", las ponentes Elsa Yranzo (La Imperfecta Belleza / Food & Feminity Collective), Ruth Viejo (Báltico / Lo Mínimo) y Marga Castañi (Aperitif / Hardcore Maternity), aportarán sus puntos de vista a través de diferentes disciplinas del diseño y que nos contarán su experiencia emprendiendo proyectos personales. El evento finalizará con un networking distendido acompañados de una copa de vino.

Horario:
18h Apertura de puertas y presentación LW&D
19h Conferencias + Ronda de preguntas
20h Networking
 

Fecha: Sábado 23 de febrero
Horario: De 18.00h a 21h
Lugar: Salón de actos (conferencias) y Sala Polivalente (networking) de Conde Duque
Entrada gratuita hasta completar aforo. Las entradas se recogen una hora antes del evento en la taquilla del Conde Duque

 

http://www.ladieswinedesign.com/Madrid

 
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23.02.19

Imagina la tómbola, el algodón de azúcar, el baile, el organillo y la orquesta. Descubriremos qué es la innovación a través de la recreación de la fiesta popular y con herramientas del s.XXI. Habrá experimentos, música y actividades para todos los públicos en un espacio singular como el IED Innovation Lab.

 

Fecha: 23 de febrero
Horario: De 12h a 17h
Lugar: IED Innovation Lab (Avenida Pedro Díez, 3)
Precio: Entrada libre hasta completar aforo

 

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23.02.19

Acercarse al Madrid más creativo no es sólo quedarse en el centro de la ciudad. Desde el IED Madrid te invitamos a explorar el distrito de Carabanchel, destino reciente de reconocidos diseñadores de moda y producto, comunidades creativas y estudios artísticos. Su reputación de barrio tradicional ha eclipsado la sutil transformación que se está llevando a cabo en sus calles desde hace unos años.


Fecha: 23 de febrero
Horario: De 10.30h a 13h
Precio: Entrada gratuita, plazas limitadas (15), previa inscripción en comunicación@madrid.ied.es

 

10:30 a 13:00
23.02.19

Descubre todas las áreas del diseño en un recorrido práctico. Disfruta del Lettering, busca inspiración en la moda a través de un moodboard, imagina un objeto y hazlo realidad. Un recorrido por las cuatro disciplinas del diseño: moda, gráfico, producto e interiores a través de este taller práctico. Los docentes Marta Ortiz, Manuel Contardo y Ángel Espinosa imparten este taller dirigido a jóvenes entre 14 y 18 años.


Fecha: 23 de febrero
Horario: De 10h a 14h
Lugar: IED Innovation Lab (Avenida Pedro Díez, 3)
Precio: Entrada gratuita, plazas limitadas (36), previa inscripción en iedmadrid.com 

 

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22
Feb
22.02.19

En esta ocasión el showroom bulthaup claudio coello invita a la muralista Johina García-Concheso y la chef Bárbara Amorós para llevar a cabo una de las actividades de su programación dentro de Madrid Design Festival 2019. A fuego lento plantea la fusión de dos conceptos aparentemente antagónicos pero cada vez más relacionados entre sí: la tradición y la vanguardia.

El encuentro, diseñado como una actividad distendida y abierta al público, contará con la presencia de dos profesionales que dialogarán en torno a una sesión de cocina. La particularidad de la actividad se basa en el diálogo entre el diseño industrial de las cocinas y el trabajo manual o artesanal (chef + artesano). La idea es que las protagonistas hablen de sus experiencias y retos profesionales, así como de los procesos de trabajo mientas vais cocinando algo. La actividad dará como resultado la creación de un plato que degustarán los asistentes al final de la misma.

Johina Garcia-Concheso domina diferentes técnicas, es restauradora, transforma muebles, participa en proyectos subvencionados por la Unesco e imparte talleres con la Agencia Española de Cooperación Internacional. Trabaja en interiores de casas u otros espacios creando murales que van desde un inmenso jardín salvaje de flores exóticas y colores vibrantes, a trampantojos que te trasladan a otra época.

Bárbara Amorós, valenciana y ex concursante de Top Chef, regenta en la actualidad la empresa BTC Catering (Bárbara te Cocina).

 

Fecha: 22 febrero 2019 a las 20h
Lugar: bulthaup claudio coello
Entrada: Previa inscripción vía news@bulthaup-coello.com hasta completar aforo 
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22.02.19

En este encuentro organizado por AIDI, conoceremos las diferentes iniciativas y plataformas españolas que permitirán catapultarte como diseñador, fabricante o empresa de diseño. En una mesa moderada por Alberto Vera, presidente de AIDI, participarán Juan Mellen, director ejecutivo de RED; María Fontes, responsable de NUDE (Feria Hábitat Valencia) y Vicente Cánovas, de Faberin.

 
Fecha: 22 de febrero a las 19h
Lugar: Finsa21 C/ Maudes 21
Entrada: Inscripción gratuita hasta completar aforo
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22.02.19

Diseño global desde el inicio. Especializado en hoteles, restaurantes y residencial de lujo, este estudio de arquitectura y diseño de interiores ofrece asistencia integral en cada uno de sus proyectos. Desde el concepto inicial hasta los detalles últimos de cada espacio, pasando por todas las fases intermedias, Cuarto Interior crea espacios especiales a base de trabajar cada proyecto hasta convertirlo en único.

 

Open day
Viernes 22 de febrero. De L a V, de 09:30 a 14:30h y de 16:00 a 19:00h

C/ San Vicente Ferrer, 61, local.
Metro: Noviciado.

www.cuartointerior.com

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desde 22.02.19 a 30.03.19

Antes del traslado de la tienda Gancedo (Velázquez, 21) a su nueva ubicación en el número 38 de la misma calle, disfrutaremos de diversas instalaciones efímeras que reinterpretan el colorido y los valores de la marca a lo largo de su evolución. Un proyecto a cargo de los alumnos de los Másteres en Diseño de Interiores y Escenografía del IED Madrid, que serán los encargados de poner el broche final a la tienda Gancedo de Madrid.

 
 
Fecha inauguración: Del 22 de febrero al 30 de marzo
Lugar: Gancedo (Calle Velázquez, 21)
Precio: Entrada libre hasta completar aforo

 

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21.02.19

Ricardo Lezón, cantante, letrista y compositor de McEnroe, tras 6 álbumes con la banda de Getxo (5 + uno de rarezas que ha salido este año), un LP con Viento Smith (+ 1 Ep y dos singles), uno compartido con The New Raemon (“Lluvia y truenos”), premio a Mejor álbum de pop en los Premios MIN, y dos libros de poemas, debuta en solitario con “Esperanza”.

Las entradas estarán a la venta en la taquilla de Conde Duque en el horario de taquilla del Centro y en la web, compra aquí tu entrada.

*La tarifa de precio reducido se aplicará a desempleados, mayores de 65 años, menores de 25 con Carné de Estudiante, usuarios con carné de bibliotecas municipales debidamente acreditados, grupos de un mínimo de 10 personas, así como personas con movilidad reducida y acompañantes y amigos del Fernán Gómez.

 
 
 
 
Fecha: Jueves 21 de febrero
Horario: Apertura Puertas 19.30h / Inicio 20.30h
Lugar: Auditorio de Conde Duque
Entrada: 10€ público general, 8€ precio reducido 
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21.02.19

El futuro será tecnológico, no cabe duda, pero aún más importante, será sostenible. Miele quiere invitarte a un taller sobre “Cocina del futuro”. Durante la sesión, Ángel Galán y Santiago Lizón de Escaparatech serán los encargados de hablarnos sobre “Food Design” y cómo esta nueva disciplina está creciendo para resolver los principales problemas relacionados con la gastronomía, buscando nuevas formas de distribución, producción, disfrute y experiencia. Asimismo, nos descubrirán como los electrodomésticos Miele, incorporan lo último en tecnología de vanguardia y serán nuestros aliados en un futuro próximo. ¿Cómo se adaptarán a nosotros? ¿Y a nuestros hábitos de consumo?
El equipo de Escaparatech, nos contará en qué consiste el “Eating Design” y nos diseñarán el cómo comer, qué ocurre mientras disfrutas de la gastronomía, nos traerán varias de sus creaciones interactivas y los asistentes podrán tocar, oler, escuchar, comer y sorprenderse.

 


Fechas: 9 de febrero de 11h-13h y 21 de febrero de 19h-21h
Lugar: Miele Experience Center Madrid, Claudio Coello, 17B Madrid
Precio: Entrada libre hasta completar aforo

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21.02.19

Roca Madrid Gallery presenta una nueva sesión del ciclo de entrevistas ‘Maestros de la arquitectura’. Gracias a este ciclo se dará a conocer la parte más humana e inspiracional que se esconde tras la figura del profesional. Santiago Fajardo, comisario del ciclo, conversará en esta ocasión con la arquitecta Carme Pinós.

Formulario inscripción

 

Fecha: Jueves 21 febrero a las 19h
Lugar: Roca Madrid Gallery
Entrada: Entrada gratuita con previa inscripción (hasta completar aforo)
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21
Feb
desde 21.02.19 a 22.02.19

Mucha tela. El emblemático edificio de la firma, Premio Nacional de Arquitectura en 1903, alberga todo un paraíso de textiles y papeles pintados que se podrá visitar por última vez en febrero, pues en primavera se traslada a su nueva tienda de Velázquez, 38. Una buena ocasión es apuntarse al taller que propone Beatriz Gancedo, una inmersión en el mundo de las fibras, los tejidos y las últimas tendencias para decorar con telas.

 
Taller
Decora con telas
21 y 22 de febrero, a las 18h
 

C/ Velázquez, 21
Metro: Velázquez, Serrano y Príncipe de Vergara.

Reserva de plaza: comunicacion@gancedo.com

www.gancedo.com 

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21.02.19

Company Smart storage. Esta firma es experta en crear espacios de almacenaje organizados y personalizados, que cumplen su función pero sin olvidarse del diseño. Se trata de optimizar el espacio en armarios y vestidores a medida, baño, librerías, despensas, cuartos de plancha y otros muebles auxiliares. Durante el Festival, ofrece charlas sobre cómo crear sistemas eficientes de almacenaje.

 

 

Charla
Jueves, 21 de febrero. De 17.00 a 18.30h.
 
 
 
C/ Jorge Juan, 66
Metro: Príncipe de Vergara
Reserva de plaza: info@metrocloset.com
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desde 21.02.19 a 20.03.19

DIMAD acoge, en el marco de Producto Fresco, “Mujer, florero”, un grupo de actuación colectiva que reúne el trabajo de mujeres emergentes en los campos del diseño, la arquitectura y las artes plásticas en el ámbito nacional, con prácticas diversas en torno a la creación de objetos. Pretende constituir una plataforma de pensamiento y construcción en torno a cuestiones de relevancia o interés colectivo en el contexto sociocultural común al grupo, y siempre en relación a la definición y limitación de los dos conceptos que articulan su origen: el de mujer y el de objeto.

 

Fecha: Del 21 de febrero al 3 de marzo
Horario: De M a V de 16h a 21 h. S, D y festivos de 11h a 21 h 
Lugar: Central de Diseño / DIMAD
Precio: Entrada a la exposición gratuita
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desde 20.02.19 a 28.02.19

En Encuentros hacia la materialización, profesionales de dos ámbitos creativos como la comunicación y el diseño se reunirán para conversar, desde sus diferentes miradas y perspectivas, sobre la verdadera pulsión de la ciudad de Madrid y el trabajo de los estudios que desarrollan su actividad en ella. Una visión nueva, alejada de los estándares que rodean ambas disciplinas, hará que los participantes se hagan las preguntas adecuadas y los acerque a los distintos procesos y formatos más relevantes en el momento actual.

 

6 feb. Sobrecarga material

joel blanco /// jorge penades /// andrés rodriguez (pte)

El diseño industrial ha dejado de proponer configuraciones limitables. Los diseñadores se enfrentan a nuevos usos y aplicaciones tecnológicas desde visiones científicas y humanistas. Nuevos formatos para explorar nuevas maneras de generar futuro.

 

15 feb. Matices entre arte y diseño

colectivo la cosa /// max enrich /// maría díaz del río

En este encuentro a tres voces, se tratará el nuevo dilema en el entorno del diseño. Nuevas identidades y modelos creativos para nuevas necesidades sociales.

 

20 feb. La excepción cotidiana y nuevas visiones espaciales

plutarco /// paula rebuelta

Los espacios han dejado de entenderse como se hacía hasta el momento. Una identidad más libre hace de nuestros hogares, y espacios de ocio y trabajo, lugares más cercanos a nuestras necesidades individuales.

 

28 feb. Género molecular, nuevas perspectivas desde lo femenino

mujer.objeto /// marisa santamaría

Lo biológico como identidad en el entorno del diseño nos aporta nuevas aproximaciones y preguntas que van encontrando respuesta desde la acción de la mujer en el entorno del diseño.

 

Fecha: 6, 15, 20 y 28 febrero 2019 a las 20h
Lugar: bulthaup claudio coello
Entrada: Previa inscripción vía news@bulthaup-coello.com hasta completar aforo 
Fotografía: Matios
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20.02.19

Para esta segunda edición de Madrid Design Festival, Miele quiere invitarte a una innovadora masterclass. ¿Dónde? En un lugar singular, el Miele Experience Center. El espacio que la marca alemana tiene situado en una de las mejores zonas de Madrid.

Bajo el nombre “Cómete Madrid”, te proponemos trabajar los cinco sentidos, del resto nos encargamos nosotros. Para ello contaremos con el primer estudio de diseño especializado en el mundo de la alimentación, Papila. Además, dispondremos de los electrodomésticos más vanguardistas de Miele para cada una de las elaboraciones. Juntos y a través de una de las disciplinas más innovadoras en diseño conocida como “food design”, crearemos nuevos conceptos alimentarios ¿vas a perdértelo?

 


Días: 8 y 20 de Febrero
Horario: 19h - 21h
Lugar: Miele Experience Center Madrid, Claudio Coello, 17B Madrid
Precio: Entrada libre hasta completar aforo

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20
Feb
20.02.19

Luz y carácter. En Marset se hace algo más que lámparas. Allí se cuida la luz en sus distintos matices y efectos, para crear atmósferas con carácter, ayudando a mejorar la calidad de vida de las personas. De ello, precisamente, nace la vocación de la firma por el buen diseño y por un producto de formas austeras que genere una luz bella y creadora de efectos. El buen diseño también se traduce en la ejecución impecable de cada proyecto, en objetos bien hechos, capaces de innovar y sorprender, de emocionar y acompañar. Las lámparas de Marset son, ante todo, productos tangibles capaces de perdurar en el tiempo. Durante el Madrid Design Festival, Marset organiza una charla en torno a la lámpara Dipping Light, una de las últimas creaciones de Jordi Canuda. La periodista Anatxu Zabalbeascoa hablará con el diseñador sobre cómo esta lámpara, de producción artesanal, empezó siendo un experimento y hoy se ha convertido en un objeto que no solo ilumina, sino que también emociona. Nacida al sumergir una bombilla encendida en pintura, esta lámpara resulta fascinante, pues sus distintas tonalidades de pintura tamizan la luz creando un efecto mágico. Un nuevo objeto de deseo destinado a convertirse en enseña de esta firma, que en los últimos tiempos ha recibido el premio DME (2014-2015) y el Premio Nacional de Diseño 2015, así como el premio Red Dot 2016 por su lámpara FollowMe.

 
 
 
Encuentro
Jordi Canudas y Anatxu Zabalbeascoa
Martes 20 de febrero, a las 19.00h.
 
 
C/ Villanueva, 5.
Metro: Serrano y Retiro

www.marset.com

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20.02.19

El diseñador finlandés Mikko Laakkonen y el español Andreu Carulla decoraron a medias, con motivo del evento Design Diplomacy de Helsinki Design Week 2017, un gran salón en la residencia del embajador español en Finlandia para celebrar los 100 años de relaciones diplomáticas entre España y el país nórdico. El Instituto Iberoamericano de Finlandia expone en su sede madrileña alguna de las piezas realizadas por Made by Choice y Mobles 114, en un espacio de diseño que funcionará como cafetería abierta al público. Entrada gratuita al showroom de lunes a viernes de 10h a 18h. Los fines de semana el mismo espacio funcionará como cafetería de diseño, viernes de 10h a 00h, sábados y domingos 11h a 00h. 

El 20 de febrero se presentará el diálogo Design Diplomacy (con invitación), que se completará con diferentes encuentros de diseñadores españoles y finlandeses.

 

 

Fecha: 20 de febrero a las 12h
Lugar: Instituto Iberoamericano de Finlandia
Entrada: Con invitación
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20.02.19

Roca Madrid Gallery organiza el workshop Industrial Design for the Future, junto con La Universidad Nebrija, que estará impartido por Alberto Corral, Service Designer en Minsait.

Durante 8 horas, se explorará un reto proyectado en un futuro que nos permita llegar a idear nuevos productos y servicios que tengan gran impacto en la vida de las personas. A través del workshop, se comprenderán las claves teorías una metodología de diseño centrada en los usuarios, y sobre todo, se trabajará mediante métodos colaborativos en la definición de la propuesta de valor de los distintos productos y servicios del mañana.

 

 

Fecha: Miércoles 20 febrero
Horario: De 10h a 17.30h
Lugar: Roca Madrid Gallery
Entrada: Entrada gratuita con previa inscripción (hasta completar aforo)
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desde 20.02.19 a 25.02.19

La Escuela de Moda del IED Madrid presenta uno de sus proyectos más significativos: Balenciaga: pasado, presente y futuro. Se trata de una muestra expositiva desarrollada por los alumnos de 2º curso del Título Superior en Diseño de Moda, basada en la obra y figura del modisto Cristóbal Balenciaga. Partiendo de la elaboración de un prototipo, y mediante el estudio de la técnica del diseñador, se analiza cuál sería la evolución de la Casa Balenciaga.

En la edición de este año, los proyectos se exponen en la Real Fabrica de Tapices, una institución fundamental en la conservación del patrimonio textil español, interviniendo en la restauración de tejidos históricos como varios de los trajes de Balenciaga que ahora se encuentran en el museo de Guetaria.

 

 
 
Fechas: 20-21-22-24*-25 de febrero 
Horarios: De 10h a 14h y de 16h a 17.30h. *24 de febrero de 10h a 14h
Lugar: Real Fábrica de Tapices , Calle Funterrabía, 2 
Entrada libre hasta completar aforo
Todo el día
desde 19.02.19 a 24.02.19

Food Design Experience. Only YOU Hotel Atocha se une al marco de Madrid Design Festival 2019 y ofrece una sorprendente propuesta gastronómica de la mano del estudio de diseño Plutarco. ¿Qué mejor manera de hacer un repaso de este último siglo de diseño que comiéndotelo? Only YOU propone un interesante menú degustación, que podrá tomarse desde el día 19 hasta el 24 de febrero y que adapta diez iconos del diseño en formato comida, un formato perfecto para generar conversación y coloquio alrededor del diseño y la gastronomía. 

La gastronomía y el diseño siempre han ido ligados, pero normalmente desde un punto de vista de objeto como recipiente para la comida o de utensilio para su consumo. Incluso desde el punto de vista del espacio, cómo lugar para disfrutarla. Pero ¿qué pasaría si una pieza de diseño especifica se pudiera trasladar lo más literalmente posible a algo comestible?

Una mesa en formato imperial con 25 puestos para compartir y con un precio de 50€/persona, en la que se plantea la reinterpretación de 10 piezas icónicas, cada una perteneciente a una década del último siglo en formato tapa haciendo un guiño a nuestra gastronomía nacional, a cargo de Javi Mora, Chef Ejecutivo de Only YOU Hotel Atocha. La rigidez de la silla Rietvielt, el color de los jarrones de Alvar Aalto o la simplicidad del despertador Dieter Rams, serán alguno de los elementos a extrapolar de la pieza al plato y protagonistas de estas exclusivas cenas basadas en lo experiencial.

¿Cómo afectaran estas cualidades a la hora tener que incorporarlas al sabor? Cada pieza seleccionada, precursora y desencadenante de modelos estéticos, conlleva un cambio en la sociedad de su época y se trata de una revolución en cuanto a material y metodología.

 

MENÚ 

Aperitivo

1920 Silla Rietvielt
Pan de cristal con jamón ibérico, tomate y crujiente de queso
1930 LC8 Charlotte
Vermut con aceituna rellena

Principales

1940 Alvar Aalto
Tomate semi seco con un escabeche de algas
1950 Eames
Camarones con espuma de ali-oli
1960 Miguel Mila
Tortilla deconstruida con toque de trufa
1970 Dieter Rams
Merluza a la parrilla con caldo gochu, salsa de tinta y aji amarillo
1980 Ettore Sottsas
Arroz con calamar, tomate seco, alcachofa y teja picante

Postres

1990 Ingo Maurer
Lemon Pie con salsa de coco
2000 Zaha Hadid
Chocolate en texturas

Petit Four

2010 Max Lamb
Pisco, flores y texturas
2020 Sabine Marcelis
Sweet cubes

Bebidas incluidas

 

Plutarco es una oficina de diseño ubicada en Madrid fundada por Ana Arana y Enrique Ventosa en 2015. Diseñan arquitectura e interiores, instalaciones, productos y lo que surja. Son flexibles y disfrutan trabajando con técnicas nuevas y diferentes. La combinación de sus formaciones se complementa en varios ámbitos creativos, por un lado, la arquitectura y el arte y por otro, la comida y el diseño. Su trabajo ha sido expuesto en Milán en el Salone del Mobile, Ámsterdam, Nueva York (ICFF) y en la Bienal de Arquitectura de Venecia y Oslo.

 

Fecha: Del 19 al 24 de febrero 
Horario: 21.30h cenas 
Lugar: Sép7tima (Only YOU Hotel Atocha)
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desde 19.02.19 a 28.02.19

Un diseño para cada propósito. En un edificio  de estilo neoclásico construido en 1912, esta firma ofrece innovadoras soluciones de equipamiento para ambientes de trabajo de la firma Herman Miller. El portafolio contemporáneo de sus sillas ergonómicas es tan interesante como conocer los criterios que inspiraron a diseñadores de la talla de Bill Stumpf, Yves Bejar, Studio 7.5, a crearlas. Desde la icónica silla Aeron (la primera silla que sustituye el “foam” por una malla de suspensión), pasando por Mirra2, Embody y Sayl, hasta la más reciente novedad de la firma: Cosm, ya ganadora de múltiples reconocimientos, estarán presentes en esta muestra especial de su colección, que Koff nos invita a disfrutar en su singular espacio del barrio de Salamanca.

 

 
Exposición
19, 21, 26 y 28 de febrero. De 17.00 a 19.00h  
Previa inscripción en info@koff.es
 
 
 
C/ Príncipe de Vergara 9, Bajo-Dcha
Metro: Príncipe de Vergara, Goya y Velázquez

www.koff.es

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19.02.19

Diseñador, ilustrador, experto tipógrafo y artista, Oscar Mariné es un comunicador sin límites. Frente a cualquier reto de la difusión, Mariné aporta soluciones creativas apoyadas en un profundo saber tipográfico, una imagen renovadora y una ilustración genuinamente propia. Ya sea un logotipo, una revista de arte, la comunicación de un museo o el suplemento de un periódico, sus trabajos responden siempre a las necesidades de un proyecto aunando solvencia y creatividad. Recientemente ha sido galardonado con el Premio Nacional de Diseño 2010 organziado por el Ministerio de Ciencia e innovación, como reconocimiento a su amplia trayectoria profesional. Mariné ha realizado decenas de trabajos de proyección nacional e internacional en campos tan diversos como la edición, la imagen corporativa, el cine o la música.

En el ámbito de la comunicación comercial, sus proyectos para marcas como Camper, Swatch, Loewe o Vega Sicilia son hitos bien conocidos del diseño realizado en España. A éstos se suman logros internacionales que van desde la campaña americana de artista original de Absolut Vodka, “Absolut Mariné”, al desarrollo de la marca para el estudio de arquitectura de sir Norman Foster, Foster&Partners.

Con un extenso currículo en proyectos editoriales, es responsable de la dirección artística y autor del diseño de C Photo Internacional Magazine, una revista de arte fotográfico con gran repercusión internacional, publicada por la editorial Ivory Press. En el ámbito periodístico, el diario El País ha confiado a su estudio el nuevo diseño de sus especiales Babelia y Domingo y la revista semanal, El País Semanal. Mariné ha creado para este diario nuevos diseños que conceden a todos los contenidos mayor claridad, entregando al lector publicaciones luminosas que eliminan toda la gráfica superflua e invitan a la lectura del periodismo con mayúsculas.

Algunos de los músicos que han requerido su participación en la creación de portadas de discos son Andrés Calamaro y Los Rodríguez, Brian Eno, Kevin Ayers, Siniestro Total ( ¿Cuando se come aquí? ) o el flamenco fusión de Michel Camilo y Tomatito. Sus proyectos para el cine incluyen carteles icónicos como el de Todo sobre mi madre, de Pedro Almodovar, El día de la Bestia, de Alex de la iglesia, o Tierra, de Julio Medem. Esta conexión con el séptimo arte se continúa en el diseño de la imagen de festivales como el Zinebi, cuyo cartel de 2000 le valió el Merit Award del New York Art Director’s Club, o la imagen oficial desde el 2007 del Festival de Cine de San Sebastián..

  • 2010 Premio Nacional de Diseño.2​ Ministerio de Ciencia e Innovación. Gobierno de España.
  • 2002 Communication Arts Certificate of Excellence: Farewell Casanova
  • 2001 The Art Directors Club 80th Annual Award: Zinebi (42)
  • Merit Award 2000 AIGA. American Institute of Graphic Arts Certificate of Excellence: Todo sobre mi madre
  • 1997/1998/2000 AEPD Asociación Española de Profesionales del Diseño
  • 1996 Hispanic Creative Award: Summer Issue Cover
  • 1995 Hispanic Creative Award for Excellence: Swatch, Huelva, DRO East West/Rumor - Warner Bros. Records
 
 
*Patricia Díez de 4º curso del Grado en Diseño ha sido la ganadora del concurso para diseñar el cartel de la conferencia de Oscar Mariné. 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fecha: 19 de febrero a las 12.30h
Lugar:Aula Magna, Edificio H, Universidad Francisco de Vitoria
Entrada: Entrada libre hasta completar aforo
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19.02.19

Finsa21 es un espacio dinámico, abierto a los profesionales de la arquitectura y el diseño para trabajar y crear en torno a la madera. Durante esta jornada, Finsa21 abre sus puertas a todos aquellos que lo quieran conocer y profundizar en las diferentes soluciones en madera técnica, todo ello acompañado de un aperitivo.

 
Fecha: 19 de febrero
Horario: De 10h a 19h
Lugar: Finsa21 C/ Maudes 21
Entrada: Gratuita con previa inscripción via formulario aquí
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desde 19.02.19 a 21.02.19

Diseñador, ilustrador, experto tipógrafo y artista, Oscar Mariné es un comunicador sin límites. Frente a cualquier reto, Mariné aporta soluciones creativas apoyadas en un profundo saber tipográfico, una imagen renovadora y una ilustración genuinamente propia.

Ya sea un logotipo, una revista de arte, la comunicación de un museo o el suplemento de un periódico, sus trabajos responden siempre a las necesidades de un proyecto aunando solvencia y creatividad. Mariné ha realizado decenas de trabajos de proyección nacional e internacional en campos tan diversos como la edición, la imagen corporativa, el cine o la música.

Exposición de las propuestas de cartel para la conferencia de Oscar Mariné realizados por los alumnos de los grados de Diseño y Bellas Artes de la Universidad Francisco de Vitoria. 

 
 
 
Fecha: Del 19 al 21 de febrero
Horario: De 8h a 21h
Lugar: Hall Edifico H, Universidad Francisco de Vitoria
Entrada: Entrada libre hasta completar aforo
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18.02.19

Cena por todo lo alto. Galardonado con un Sol Repsol, este restaurante continúa ofreciendo una gastronomía empeñada en la calidad del producto y en combinar tradición, vanguardia e inspiración, de la mano del chef catalán Ramón Freixa (2 estrellas Michelin). El 18 de febrero, el reputado chef organiza una cena en la que explicará dónde encuentra inspiración para elaborar la carta de Ático, al tiempo que desvelará algunas de sus técnicas.

 

 

Cena con Ramón Freixa
Lunes, 18 de febrero, 21.00h.  
Precio: 125€.
 

Ático. Marqués de Valdeiglesias, 1
Metro: Banco de España

Reservas: fb2@theprincipalmadridhotel.com

restauranteatico.es

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18.02.19

La tetamorfosis. teta&teta es una marca responsable, no comercial, de María Rufilanchas: publicista, copy y cofundadora del estudio creativo Molaría. El origen del nombre viene de la expresión “pasárselo teta”, un nombre pensado para un espacio compartido de trabajo para gente creativa. Gracias a él, la marca empezó a alimentar un movimiento que cogía cada vez más fuerza y cuyo objetivo era precisamente acabar con la censura del pecho femenino, el conocido Free the nipple, y lo acabó abanderando en nuestro país. Poco a poco, la propia María comenzó a interesarse más por la cultura feminista, lo que le motivó a llevar el proyecto a otro nivel con el objetivo de crear conciencia social a través de sus diseños. No sólo productos sino también iniciativas sociales.

María Rufilanchas nos hablará sobre cómo ha ido desarrollando el proyecto teta&teta y cómo, a través de productos e iniciativas como A las olvidadas y Breastfeeding Welcome Here, despierta y agita conciencias sobre la desexualización del cuerpo femenino y la libertad de las mujeres.

 

 
Fecha: 18 de febrero
Horario: A las 19h30
Lugar: IED Madrid (C/ Flor Alta, 8)
Precio: Entrada gratuita, previa inscripción en iedmadrid.com

 

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16.02.19

El itinerario y el aprendizaje desde el inicio del lanzamiento y la gestión de una marca internacional de diseño emergente, desde la perspectiva de un diseñador.

 
 
 
 
Fecha: Sábado 16 de febrero
Horario: De 19.30 a 21.00h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
19:30 a 21:00
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16.02.19

En la cultura Occidental nos encontramos ante la situación de una población con una esperanza de vida cada vez mayor y de mejor calidad, que nos obliga a encontrar nuevas fórmulas residenciales que ofrezcan soluciones actualizadas a sus necesidades.

El estudio de arquitectura y diseño Romero Vallejo coordina un equipo multidisciplinar de profesionales, ingenieros, economistas, diseñadores, abogados, sanitarios y arquitectos que vienen trabajando en la definición del proyecto Vitápolis, un cohousing diferente, diseñado a la medida, para seniors y personas mayores.

En la concepción del edificio, más allá de proyectar un grupo de viviendas, se trata de construir un entorno que recoja las aspiraciones vitales de sus usuarios. Lugares para relacionarse, con espacios para aprender, cuidarse, compartir y estar atendidos, manteniendo al mismo tiempo su privacidad e independencia.

Por otro lado, el proyecto va ligado al diseño de un marco socio-económico sostenible que ha permitido, en primer lugar, la construcción del edificio y, posteriormente, asegurará el mantenimiento del programa de actividades.

En Romero Vallejo nos encargamos de la Dirección, coordinación y gestión del proyecto para la construcción de Vitápolis, del proyecto de Arquitectura y del proyecto de Interiorismo del edificio.

El edificio se encuentra en la fase de construcción.

 

Fecha: Sábado 16 de febrero
Horario: De 19.00 a 19.45h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
19:00 a 19:45
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16.02.19

¿Quién no tiene a un zurdo en su vida? Conoce “el drama” zurdo ligado a la escritura y cómo el equipo de imborrable ha desarrollado un nuevo tipo de cuaderno, que ayuda a las personas zurdas a prevenir “el drama” y a escribir de una forma natural y cómoda.

 
 
 
Fecha: Sábado 16 de febrero
Horario: De 19.00 a 19.45h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
19:00 a 19:45
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16.02.19

En esta presentación, Roberto Feo y Rosario Hurtado, AKA ‘El Último Grito, dialogarán acerca de la exploración y articulación del diseño a través de diferentes medios, característica de su trabajo además de introducir las diferentes facetas de su labor y presentar el trabajo en el que están actualmente inmersos.

 
 
 
 
 
Fecha: Sábado 16 de febrero
Horario: De 17.45 a 19.00h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
17:45 a 19:00
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16.02.19

El futuro de nuestros océanos, las enfermedades olvidadas, la sostenibilidad de proyectos de investigación médica, el cambio climático, la pobreza infantil, la exclusión social… ¿se pueden diseñar ideas, productos y estrategias desde el ámbito de la creatividad que sean útiles y eficaces en la lucha por los grandes desafíos de la humanidad?

 
 
 
Fecha: Sábado 16 de febrero
Horario: De 17.00 a 17.45h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
17:00 a 17:45
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16.02.19

¿Qué hace especial a un libro? ¿Cómo transformar las limitaciones del encargo en su principal cualidad? Un recorrido por la morfología del libro: estructura, ritmo, composición tipográfica, impresión y acabados

 
 
 
 
Fecha: Sábado 16 de febrero
Horario: De 17.00 a 17.45h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
17:00 a 17:45
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16.02.19

En estos momentos en que Instagram cuenta con más de 800 millones de usuarios activos, debemos entender por qué y cómo es esencial ejercer un impacto en este espacio sobresaturado. Tanto para los usuarios empresariales como para los particulares, construir una presencia en línea no es para los débiles de espíritu.

 

Construye tu marca en Instagram

Encuentra tu público objetivo/comunidad

Entiende el mercado y estudia a tus competidores

Identidades de los usuarios

Encuentra tu enfoque y crea tu nicho

Realiza un resumen de tu persona visualmente

Construye tu identidad en Instagram

Edición y planificación del contenido

Narración visual

Configuración de objetivos en Instagram

Interactuar con su público

Trabajo con el algoritmo

 
 
Fecha: Sábado 16 de febrero
Horario: De 16.00 a 20.00h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
16:00 a 20:00
Compra tu taller
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16.02.19

En respuesta a un mundo en transición, el entorno del hogar se convierte en un santuario, un escape, un refugio y un consuelo. El estilo de vida abarca el ámbito de la alimentación, la conexión con la naturaleza y la celebración de la familia, los amigos y las mascotas. La casa espiritual es un nuevo universo en el que nuestra relación con los muebles, los objetos, los materiales y los colores cambiará gradualmente, prometiendo un cambio real y una gran esperanza para el futuro. Una profunda búsqueda de la sencillez, la ternura y la humanidad impregnará el ambiente.

 
 
Fecha: Sábado 16 de febrero
Horario: De 16.00 a 17.15h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
16:00 a 17:15
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16.02.19

Cristian Zuzunaga es un joven artista que abandonó la carrera de Biología y su profesión como modelo para estudiar Diseño en Londres, donde desarrolló un lenguaje propio en clave de píxel que le ha llevado a colaborar con empresas de todo el mundo.

El proyecto realizado para Camper con motivo de esta edición de Madrid Design Festival es su segunda colaboración con la marca tras el reciente lanzamiento del Twins Artista by Zuzunaga.

Esta vez, se trata de una intervención exclusiva sobre la línea Pix; un cruce entre tecnología y entorno a través de diminutos cuadrados sobre un fondo negro. Un diseño híbrido y unisex que representa el presente de la empresa mallorquina y que será el mismo Zuzunaga quien lo explique dentro de las jornadas profesionales del Festival.

Para comprender el producto en todas sus dimensiones, en la jornada también participará un técnico zapatero, que acercará al público los elementos empleados para ofrecer esta fusión entre diseño y tecnología.

El Pix pixelado por Cristian Zuzunaga solo podrá comprarse en la tienda Camper de la C/ Fuencarral y online durante las fechas del certamen.

 

 

Fecha: Sábado 16 febrero
Horario: De 12.45h a 14h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
12:45 a 14:00
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16.02.19
¿Cómo se ve Madrid a sí misma? ¿Cómo ve el mundo a Madrid? Durante los últimos 7 años, el corresponsal en Madrid de la revista Monocle, Liam Aldous ha tenido que conciliar estas dos perspectivas (a veces muy diferentes) para una serie de campañas de publicidad en colaboración con Madrid Turismo. Cada año se le ha encargado la tarea de capturar el pulso creativo de los diseñadores y emprendedores de manera fresca y sorprendente. ¿Tiene Madrid iconos de postal? ¿Qué se esconde en la ciudad más allá del centro en barrios menos conocidos? ¿Qué quiere decir "la ciudad del abrazo"? Trazando la metamorfosis de Madrid en una capital emergente y creativa, Aldous intentará encontrar la respuesta elusiva a la constante pregunta: ¿Quién es Madrid?

 

 
 
Fecha: Sábado 16 de febrero
Horario: De 12.15 a 13.00h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
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16.02.19

Recorrido de los 30 años de SUBTERFUGE RECORDS a través de imágenes y diseños. Desde los primigéneos fanzines de los 90, y origen de todo, pasando por sus primeras incursiones discográficas, éxitos reconocidos, hitos importantes, proyecciones especiales, y sobre todo, la percepción de la evolución del formato y la difusión de la música… De los inicios en vinilo desde el más estricto y militante underground, a la transformación originada por la revolución digital y su reconversión industrial. Una manera de percibir, a través de imágenes y palabras, de lo que ha pasado en la música independiente en los últimos 30 años.

 
 
 
 
 
Fecha: Sábado 16 de febrero
Horario: De 12.15 a 13.00h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
12:15 a 13:00
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16.02.19

Isabel diseccionará el proceso de recuperación y transformación de la Pousada de São Lourenço, construida en la década de 1940, en un hotel panorámico de cinco estrellas: la Casa de São Lourenço.

 
 
 
 
Fecha: Sábado 16 de febrero
Horario: De 11.00 a 11.45h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
11:00 a 11:45
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16.02.19

Made of Air es una empresa innovadora que ha desarrollado un material único, diseñado para ayudar a combatir el cambio climático. Este material se produce a partir de Biochar- carbón estable producido a partir de biomasa vegetal y/o animal y enterrado en el subsuelo para evitar que el CO2 se disperse en la atmósfera. Este material es una alternativa sostenible para la construcción, la arquitectura y el diseño de interiores. Made of Air reduce de manera significativa la huella de carbono que causan los edificios ayudando a las ciudades a alcanzar los retos ambientales para un entorno más saludable. El material de Made of Air, atrapa el C02 directamente del aire, reduciendo activamente el nivel de CO2

Daniel Schwaag, uno de los cofundadores de Made of Air, nos va a hablar sobre el proceso de creación de este material, cómo se está aplicando y su uso potencial en el futuro.

A continuación MaterialDriven, representado por Adele Orcajada, va a hacer una breve introducción a una serie de materiales innovadores que están creando cimientos para una ciudad más sostenible. Los asistentes podrán interactuar con las muestras de materiales, y descubrir sus propiedades.

Tanto Daniel como Adele estarán a la disposición de los asistentes para responder a preguntas o explorar soluciones materiales para sus proyectos.

 

Fecha: Sábado 16 de febrero
Horario: De 11h a 11.45h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
11:00 a 11:45
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16.02.19

Ágatha Ruíz de la Prada es toda una institución – sus diseños son únicos y reconocibles en ámbitos mucho más allá del mundo de la moda. Con más de 100 licencias en distintos sectores – desde muebles a lavadoras, a ropa de cama a accesorios de bebé, a perfumes o puertas blindadas – es difícil encontrar un objeto que no haya "agathizado". Para esta edición del MadridDesign Festival, la diseñadora contará como se estableció en el mundo de la moda y del diseño, creando su propia iconografía y filosofía del color.  

 
 
Fecha: Sábado 16 de febrero
Horario: De 11h a 12h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
11:00 a 12:00
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16.02.19

La diversidad -artística, cultural, racial, sexual- es el alma de Chueca, el motor y el progreso de este barrio madrileño plural, vibrante, acogedor y colorido; un entorno de contrastes que uno no se cansa de visitar y que invitamos a explorar con espíritu errante.


Fecha: 16 de febrero
Horario: De 10.30h a 13h
Precio: Entrada gratuita, plazas limitadas (15), previa inscripción en comunicación@madrid.ied.es

 

10:30 a 13:00
16.02.19

El evento contará con la participación de tres directores de Mormedi y tendrá un formato tipo taller con una mezcla de “píldoras” de presentaciones y trabajo en pequeños equipos de 4-5 personas. El objetivo del taller será desarrollar, debatir y resolver un caso/reto que el equipo de Mormedi presenta al principio del taller.

Elegiremos un tema relevante como por ejemplo alrededor de la movilidad urbana, la salud, la experiencia bancaria, la educación etc. La idea es guiar y retar a los participantes para afrontar los retos de un proyecto con enfoque híbrido en el cual se toquen distintas dimensiones del diseño como la física (Diseño Industrial), la digital (Diseño UX/UI) y la experiencia junto con la propuesta de valor y el modelo de negocio (Service Design/Business Design) teniendo en cuenta el punto de vista del cliente, usuario final y “drivers” contextuales que presentan tanto retos como oportunidades (cambios a nivel de tecnología, lifestyle, demográficos, regulaciones etc.)

Fases del taller

  • Fase #1: Briefing sobre el reto – introducción con enfoque “cliente” - presentación por uno de nuestros directores de negocio para entender porque el cliente busca nuestra ayuda – ¿cuáles son sus los principales retos, pain points, necesidades?
  • Fase #2: Entrevistas al cliente. Un miembro del equipo de Mormedi tendría el rol del “cliente” y aclararía preguntas de la audiencia después de haber escuchado la presentación del caso.
  • Fase #3: Presentación de la metodología Mormedi. Nuestra VP de Diseño & Estrategia presentaría la metodología de Design Thinking de Mormedi para resolver los casos de nuestros clientes y los distintos pasos a seguir, frameworks y prácticas que se deben seguir.
  • Fase #4: La audiencia se divide en equipos y se dispondría a resolver el caso de acuerdo con la metodología planteada. Nuestra VP de Diseño & Estrategia acompañará a los distintos equipos a largo de la sesión guiando el proceso y aclarando dudas. En esta fase se necesitarían pizarras o papeles en los que se puedan rellenar distintos frameworks o ejemplificar los pasos a seguir.
  • Fase #5: Presentación de las conclusiones de cada equipo al “cliente” y debate. Cada equipo presentaría sus conclusiones, el miembro del equipo de Mormedi que tiene el rol del cliente debatiría con cada equipo su propuesta y la audiencia también daría su input.
  • Fase #6: Conclusiones del equipo de Mormedi y últimas preguntas de la audiencia.
 
Fecha: Sábado 16 de febrero
Horario: De 10.00 a 14.30h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
10:00 a 14:30
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16.02.19

¿Por qué estudiar diseño? ¿Para qué sirve? Se trata de preguntas a futuro sobre una disciplina creativa que cada vez resulta más escurridiza de definir. En un mundo con recursos naturales menguantes, sistemas sociales y políticos agotados, y una sobrecarga de información, son numerosas las razones urgentes para reimaginar la disciplina del diseño, y existe una necesidad creciente de considerar la educación en diseño. Aprender y desaprender deben formar parte de una práctica educativa continua. Necesitamos nuevas propuestas sobre la manera de organizar la sociedad, estructurar nuestros gobiernos, convivir con el planeta, no contra él, distinguir la realidad de la ficción, relacionarnos entre sí y, francamente, simplemente sobrevivir.
En esta conferencia Diseño como aprendizaje se plantea: ¿pueden el diseño y la educación en diseño aportar estas ideas y estrategias críticas?

 

 

Fecha: Sábado 16 de febrero
Horario: De 10.00 a 11.15h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
10:00 a 11:15
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15.02.19

En los últimos 15 años hemos llegado a comprender que, mediante la utilización de la madera, no solo mitigamos el impacto medioambiental de la construcción, sino que también podemos construir edificios mejores, más saludables y con mayor rapidez. Creemos que los edificios de madera no son solo una opción en la construcción... son el futuro de la construcción.

 
 
Fecha: Viernes 15 de febrero
Horario: De 19.30 a 21.00h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
19:30 a 21:00
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15.02.19

Entender el contexto, idear un concepto, jugar con los códigos, conectar con otras disciplinas, moldear el proyecto, comunicar con lo material, innovar. Hablaremos del diseño como proceso de conceptualización, de búsqueda, de puesta en cuestión.

 
 
 
Fecha: Viernes 15 de febrero
Horario: De 19.00 a 19.45h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
19:00 a 19:45
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15.02.19
Trataremos ejemplos prácticos de cómo resolver casos concretos de efectos visuales en televisión y cine, desde su diseño y planificación hasta su finalización, centrándonos en el aspecto más creativo del proceso. A partir de ahí intentaremos establecer un diálogo con los asistentes para extendernos a aspectos más generales.
 
 
 
 
 
Fecha: Viernes 15 de febrero
Horario: De 19.00 a 19.45h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
19:00 a 19:45
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15.02.19
Una charla de Benjamin Hubert, el galardonado empresario de diseño y director creativo/fundador de LAYER. Benjamin presentará una serie de proyectos recientes, desde mobiliario de vanguardia a tecnología progresiva. El diseñador hablará también del distintivo proceso creativo en el innovador estudio londinense.
 
 
 
 
Fecha: Viernes 15 de febrero
Horario: De 17.45 a 19.00h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
17:45 a 19:00
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15.02.19

Charla sobre el trabajo de un visualizador arquitectónico. Un colectivo muy heterogéneo y no muy conocido ni entendido desde fuera de la profesión. Hablaremos sobre la evolución de la profesión desde sus recientes orígenes hasta la actualidad. Así como un recorrido por el variopinto panorama de estudios y compañías entorno a la idea de la comunicación arquitectónica. Para finalizar explicaremos nuestra propia visión y nuestro proceso de trabajo en Lemons Bucket.

 

Fecha: Viernes 15 de febrero
Horario: De 17.00 a 17.45h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
17:00 a 17:45
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15.02.19

Josep Maria Mir expondrá reflexiones personales acerca de cuestiones tales como la tipografía, lo diferente, lo identificable, la marca, la creatividad, la idea, la forma, el color, el logotipo y la identidad.

 
 
 
 
Fecha: Viernes 15 de febrero
Horario: De 17.00 a 17.45h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
17:00 a 17:45
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15.02.19

La manera como funciona nuestra sociedad (la sociedad capitalista y de mercado en la que vivimos) deja fuera a menudo a diversos grupos de personas que por diferentes motivos no pueden participar completamente en ella. Personas que, por su condición de procedencia, situación económica o por otras diversas circunstancias, han quedado relegadas, apartadas y fuera de los modos de vida que reconocemos como más estables y plenos.

Desde nuestro ámbito de actuación, diseñadores, arquitectos y demás profesionales relacionados con la acción de proyectar, no nos encontramos habitualmente con la oportunidad de trabajar en estos contextos a menos que por iniciativa propia nos dirijamos a ellos.

Con una creciente conciencia en nuestra sociedad acerca de la necesidad de abordar estas cuestiones desde todos los ámbitos profesionales y sociales, debemos también preguntarnos qué compromisos y responsabilidades podemos tomar al respecto.

¿Qué puede hacer el diseño en este contexto? Más que plantearse y buscar “las grandes soluciones” el taller propone simplemente poder detectar posibles ámbitos de trabajo a través del encuentro con algunas de las personas que se encuentran en estas situaciones, para después de comprender y captar un poco mejor sus realidades, juntos, poder generar un posible punto de inicio de un proyecto.

El taller no pretende diseñar propiamente nada; sino generar un documento de partida, lo que podría ser un brief de un proyecto, que pueda definir un elemento o “algo” que tenga motivos para ser planeado, y en él que la persona implicada pueda reconocer algún valor.

 
 
 
Fecha: Viernes 15 de febrero
Horario: De 16.00 a 20.00h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignP
16:00 a 20:00
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15.02.19

MINI Urban Meetings

Taller destinado a diseñadores industriales y de producto, desarrollado por la empresa sueca Form Us With Love con la colaboración de AIDI, en el que se trabajará en prototipos pensados para mejorar el diseño en la ciudad y la vida urbana. Este estudio, fundado en 2005, cuenta con un equipo internacional de diseñadores que busca exprimir las posibilidades y el potencial democrático del diseño integrando las prácticas creativas tradicionales con una aplicación contemporánea. AIDI es una plataforma de diseñadores que emplea el diseño industrial como herramienta para la resolución de problemas complejos y la innovación de forma colaborativa.

 

Fecha: Viernes 15 de febrero
Horario: De 11h a 15h
Lugar: Sala Polivalente de Conde Duque
Entrada: *Inscripciones completas para el taller
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desde 15.02.19 a 31.03.19

La modernidad bulle en la, antes conocida, pequeña París del Este. Apelativo que ahora sobra porque Bucarest lo vale por sí misma y por un buen puñado de creadores que la proyectan al futuro. La arquitectura, el diseño de moda, las artes visuales y decorativas, performance e investigación se dan cita en el barrio creativo de la capital de Rumania. Allí pone el foco Made in Bucharest Creative Quarter, una exposición que reúne objetos de diseño contemporáneo, de creadores como el arquitecto y diseñador Corvin Cristian o la ceramista Mādālina Teler. Un recorrido imaginario por la zona creativa y cultural más efervescente de Bucarest concebido por The Institute, institución organizadora de la Romanian Design Week, y realizado en colaboración con el Instituto Cultural Rumano.

 

Fotocollage: Detalles arquitecturales de edificios del Barrio Creativo de Bucarest. Por Claudiu Lazia.

 
 
 
Fecha: Del 15 de febrero al 31 de marzo
Horario: De lunes a jueves, de 10h a 20h. Viernes de 10h a 17h
Lugar: Instituto Cultural Rumano
Entrada: Entrada gratuita
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14.02.19

Texxcoco es la banda de moda de la escena rock independiente española. Desde su fundación, a finales de 2015 en Las Palmas de Gran Canaria, la carrera de los canarios ha trazado un ascenso frenético. Un traslado de residencia a Madrid,  dos EP’s con Clifford Records y más de cien conciertos en apenas un año certificaron su estatus de promesa del rock patrio casi de inmediato. Con un rock alternativo salpicado de todo tipo de influencias, de las que las más notables proceden del Noise, el Punk, el Post-Punk y el Garage, presentaron en 2018 ‘Disorder’, su primer largo con la prestigiosa “Subterfuge Records”. Un trabajo que ha acaparado elogios y polémica a partes iguales, a raíz de una campaña de censura de la que el grupo salió victorioso.

Las entradas estarán a la venta en la taquilla de Conde Duque en el horario de taquilla del Centro y en la web, compra aquí tu entrada.

*La tarifa de precio reducido se aplicará a desempleados, mayores de 65 años, menores de 25 con Carné de Estudiante, usuarios con carné de bibliotecas municipales debidamente acreditados, grupos de un mínimo de 10 personas, así como personas con movilidad reducida y acompañantes y amigos del Fernán Gómez.

 
 
 
Fecha: Jueves 14 de febrero
Horario: Apertura Puertas 19.30h / Inicio 20.30h
Lugar: Auditorio de Conde Duque
Entrada: 10€ público general, 8€ precio reducido 
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14.02.19

ZAP&BUJ es una plataforma que trabaja en la intersección entre Arquitectura, Moda y Tecnología desde la experimentación en taller con nuevos materiales y herramientas digitales que hacen posible este acercamiento. Nuestro cuerpo está rodeado por varias pieles; nuestra propia piel, la ropa, la arquitectura, etc. La aplicación de la tecnología abre nuevas posibilidades de interacción entre ellas. En taller se investiga y trabaja con nuevos materiales poco comunes en moda como siliconas, láminas de aislamiento térmico o decorativas para vidrios; además de materiales con memoria de forma, como nitinol o polímeros; acercándolos al cuerpo. A su vez, se diseña con herramientas digitales y de prototipado (impresora 3D, CNC o cortadora láser).

 ¿Por qué no conseguir que la moda responda a otros criterios, además de los estéticos, y se relacione con personas, entornos y situaciones concretas, y que, en definitiva, mejore la vida del usuario? ¿Por qué no imaginar que estas pieles que se aplican al cuerpo, se apliquen a otros espacios?

 
 
Fecha: Jueves 14 de febrero
Horario: De 19.00 a 19.45h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
19:00 a 19:45
Compra tu entrada
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14.02.19

El reconocido estudio de diseño sueco Form Us With Love, presentará su trabajo y principios a través de sus case studies y nos transmitirán la manera en la que todos podemos construir un futuro sostenible.

Además será una carta de presentación del workshop que impartirán dirigido a diseñadores industriales en Conde Duque: PROTOTYPA
 
 
Fecha: Jueves 14 de febrero
Horario: De 19.00 a 19.45h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
19:00 a 19:45
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desde 14.02.19 a 16.02.19

No hay nada más horrible que sentarse durante dos o tres horas delante de un menú degustación de un cocinero malo y en una silla incómoda. Lo dice Albert Raurich, quien fuera jefe de cocina de elBulli. Por eso, las sillas del restaurante del que es propietario, las fabrica Andreu World. También las de muchos otros restaurantes dirigidos o proyectados por profesionales que saben de la importancia de «comer bien sentado».

La idea de reflexionar sobre ello es la base de esta publicación –y la exposición que la acompaña–. Un recorrido visual por lugares recomendados de todo el mundo que maridan el buen diseño con la gastronomía y que trata de reflexionar sobre la importancia del diseño en los espacios de restauración.

Cuenta con medio centenar de exquisitos ejemplos repartidos por el mundo y las opiniones de un buen número de reconocidos cocineros, desde Jose Andrés a Gastón Acurio. Publicada por Planeta Gastro, ha escrito Álvaro Castro, un periodista de lifestyle al que le gusta el buen diseño y la ha dirigido Ramón Úbeda, un especialista en diseño al que le gusta comer bien.

La muestra contará con obras de diseñadores como: Patricia Urquiola, Jasper Morrison, Lievore Altherr Molina, Piergiorgio Cazzaniga y William Sawaya.

 
 
Fecha: Del 14 al 16 de febrero
Inauguración: Jueves 14 a las 19h
Presentación libro: Jueves 14 de 19.30 a 21h
Lugar: COAM
Precio: Incluido en la/s entrada/s de MadridDesignPRO
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14.02.19

Presenta José María Ezquiaga, doctor, arquitecto, sociólogo y decano del COAM. ¿Quién diseña las ciudades? ¿Cómo se diseña la ciudad contemporánea?

Durante la jornada se analizará el diseño de 5 ciudades, desde su diseño para pasar a la votación del ranking a la mejor ciudad amigable en calidad de espacio público.

 

Barcelona - EL MAR / Copenhagen - LOS PEATONES / Melbourne - EL RÍO / New York - EL HIGH LINE / Madrid - LA NUEVA MOVILIDAD

 

Fecha: Jueves 14 de febrero
Horario: De 17.45 a 19.00h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
17:30 a 18:30
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14.02.19

La construcción se convertirá en una de las siguientes áreas de innovación, principalmente en la escala arquitectónica. Los arquitectos y diseñadores están tomando la automatización como uno de los principales impulsores al diseñar objetos de varias escalas, desde muebles a estructuras habitables.

Nagami ha estado involucrada en robótica y fabricación digital desde su nacimiento, desarrollando proyectos de investigación en talleres y exposiciones. Los proyectos académicos y artísticos son una excelente plataforma para probar métodos innovadores en el campo del diseño, pero la evolución de esos métodos hacia productos comercialmente factibles es un verdadero desafío.

 

 

Fecha: Jueves 14 de febrero
Horario: De 17.00 a 17.45h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
17:00 a 17:45
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14.02.19

La oficina de arquitectura MYCC a través de su Lección de anatomía diseccionará el proceso creativo del proyecto Home Urban Home.

 
 
Fecha: Jueves 14 de febrero
Horario: De 17.00 a 17.45h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
17:00 a 17:45
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14.02.19

A partir de una visión estratégica del Diseño, en este taller veremos cómo crear propuestas de valor diferenciales y traducirlas en grandes experiencias que tengan sentido, tanto para los negocios como para las personas, y generen vinculación. Este taller está dirigido a profesionales creativos y diseñadores que busquen mejorar la manera de crear relaciones entre personas y empresas combinando creatividad, empatía y estrategia.

 
 
Fecha: Jueves 14 de febrero
Horario: De 16.00 a 20.00h
Lugar: COAM 
Entrada: Actividad incluida en la programación de MadridDesignPRO
16:00 a 20:00
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desde 14.02.19 a 14.03.19

Arte y diseño funcional. Inaugurada en 2012 en la calle San Vicente Ferrer, la galería 6mas1 se trasladó dos años después a su actual ubicación, en Piamonte, 21. Sus impulsores, Davide Ridenti y José David Pérez Fernández, explican que en origen 6mas1 era un espacio de encuentro entre seis profesionales de distintos ámbitos de la creación (arquitectos, diseñadores y artistas) y un invitado, el _más 1_. Este podía ser bien un diseñador, bien un artista, con el que colaboraban en distintos proyectos y cuyo trabajo se mostraba en la galería. Este concepto de espacio expositivo fue madurándose hasta que se transformó en la galería de arte contemporáneo que es hoy, donde tienen cabida artistas emergentes nacionales e internacionales de diferentes disciplinas artísticas, cuidadosamente seleccionados. Durante Madrid Design Festival inauguran la exposición _Functional Art_, con Anais Borie, Atelier Wanc, Carlos Fernández-Pello, Elissa Lacoste, FOD, Joel Blanco, Marlène Huissoud, Marta Armengol, Mateo Maté, Max Enrich, Sander Wassink, Studio La Cube, Tellurico y Thomas Ballouhey. Artistas que comparten la filosofía de la casa, que defiende que el diseño debe servir para cuestionarnos, para desdibujar los límites entre disciplinas y para generar preguntas y lecturas diferentes en relación con los objetos que nos rodean.

 

Exposición
Funcional art
Del 14 de febreo al 14 de marzo. De M a V, de 16.00 a 20.00h. S, de 10.00 a 14.00h.
Inauguración: 14 de febrero, 20.00h.
 

C/ Campoamor nº3 

http://www.galeria6mas1.com/

Todo el día
14
Feb
desde 14.02.19 a 28.02.19

Pasión e investigaciónEste es un espacio dual, que incluye un estudio de arte y diseño de la creadora Marre Moerel y una tienda abierta al público. Desde aquí, esta diseñadora holandesa vuelca con pasión su creatividad en diversas líneas de mobiliario, iluminación, vajilla y accesorios. En su tienda, que ofrece obras de arte, piezas limitadas y objetos de decoración, mostrará durante el Festival sus piezas más recientes y sus clásicos en cerámica.

 

 
Del 14 al 28 de febrero. De lunes a viernes, de 11.00 a 14.00h.
 
 
 
C/ de la Luna, 19.
Metro: Noviciado, Plaza de España y Callao. 
 
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desde 14.02.19 a 04.03.19

El taller internacional de prototipado colaborativo Interactivos?’19: Comer contra el colapso, el inevitable fin del modelo alimentario agroindustrial, mezcla un seminario internacional, el taller de prototipado, la presentación pública de los prototipos desarrollados y la exposición de los mismos. Tras el inspirador seminario (14 y 15 de febrero), con la presencia de expertos nacionales e internacionales, comenzará el taller, donde se desarrollarán 8 proyectos entre las propuestas que se envíen a la convocatoria abierta (desde el 16 de febrero hasta el 2 de marzo). El día 1 de marzo se hará una presentación pública de los prototipos desarrollados. Este taller cuenta con el apoyo del proyecto H2020 DITOs.

Buscamos alrededor del mundo personas y comunidades que estén ensayando o quieran rediseñar nuevas formas de ver y de abordar, de modo creativo y radical, el cambio en los modelos alimentarios que puedan servir para reducir las probabilidades de colapso ambiental que se anuncian desde la comunidad científica. Invitamos a todas las personas, ya sean hackers, maestros, artistas, expertos en agroecología o profesionales de la agroindustria, diseñadores, productores, ecólogos,  programadores, analistas de datos, aficionados, científicos ciudadano, fanáticos de la tecnología, activistas, ingenieros, amantes del DIY y el DIWO, etc. Tengas o no estos perfiles, estás invitada a participar.

  • El seminario será abierto y gratuito, hasta completar aforo. El programa del mismo se irá cerrando a medida que nos acerquemos a Navidad.
  • Para participar en el taller propiamente dicho, se puede presentar un proyecto a realizar o unirse como colaborador a uno de los que se seleccionen. Para ello puedes revisar las convocatorias abiertas del taller en la siguiente página: https://www.medialab-prado.es/programas/interactivos19-comer-contra-el-colapso

 

Fechas: Seminario: 14 - 15.02.2019; taller: 16.02 – 02.03.2019; presentación de proyectos: 01.03; exposición: a partir del 04.03
Horario: El seminario será abierto al público. Jueves 14 de 16h a 20.30h y viernes 15 de 10h a 14h y de 16h a 20. 30h. Los talleres serán a puerta cerrada.
Lugar: Medialab Prado
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14
Feb
desde 14.02.19 a 28.02.19

Diseño al aire libre. Nacida en los años cuarenta, esta empresa familiar valenciana tiene más de setenta años de experiencia en muebles de terraza y jardín. En Madrid Design Festival presenta su marca Diabla, una nueva y extensa colección que da cabida al talento emergente, ya que nace de la relación de la firma con los diseñadores más jóvenes a través de talleres, ferias y concursos. Diseños coloristas pensados para un estilo de vida creativo al aire libre y para gente atrevida.

 

Inauguración: 14 de febrero, de 20.00 a 22.00h
Del 15 al 28 de febrero. De L a V, de 10.00 a 14.00h y de 16.00 a 20.00h

C/Marqués de Monasterio, 1.
Metro: Chueca, Banco de España y Colón.

 

www.gandiablasco.com,  www.diablaoutdoor.com

Todo el día
13.02.19

En esta sesión que forma parte de la programación de Roca Madrid Gallery dentro del Festival, descubriremos qué hay detrás del proyecto de remodelación del Estadio Bernabeu. Un proyecto que pretende convertirlo en el ‘mejor estadio del mundo’ de manos de los arquitectos, autores del proyecto, Josep Ribas del estudio Ribas & Ribas Arquitectos y Tristán López Chicheri del estudio L35 Arquitectos.

Formulario inscripción

 

Fecha: Miércoles 13 febrero a las 19h
Lugar: Roca Madrid Gallery
Entrada: Entrada gratuita con previa inscripción (hasta completar aforo)
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13
Feb
desde 13.02.19 a 28.02.19

Nace di-Lightful un proyecto que mira hacia el futuro de la luz y sus posibilidades. Una reflexión experimental acerca de nuestra relación con la luz como materia prima de la expresión creativa. En esta edición formularemos las preguntas que servirán de punto de partida para poder abordarlas en sucesivas ediciones.

 
Fecha: Del 13 al 28 de febrero
Inauguración: 13 de febrero a las 18.30h
Horario: De M a V de 16h a 21 h. S, D y festivos de 11h a 21 h
Lugar: Central de Diseño / DIMAD
Precio: Entrada a la exposición gratuita
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12
Feb
12.02.19

Tecnología y artesanía, innovación y oficio. La editora barcelonesa presenta en el nuevo showroom bulthaup Claudio Coello la lámpara diseñada por el londinense Anthony Dickens, ganadora del Delta de Oro al mejor producto para el hábitat interior (ADIFAD 2018), Tekiò. Un contraste entre lo ancestral y lo vanguardista, con estructuras muy técnicas que se visten con papel hecho a mano. Un objeto contemporáneo único que invita a la contemplación.

 
Presentación Tekiò en bulthaup Claudio Coello: 12 de febrero, 20.00h.
 
 
C/ Claudio Coello, 17, BJ.
Metro: Retiro.
 
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12.02.19

La coordinadora del colectivo envisions, Sanne Schuurman hablará en primera persona de la colaboración con el fabricante Finsa. La relación entre la industria y el diseño, el futuro de los materiales, y los desafíos que ha presentado este proyecto serán desgranados durante esta jornada por una de sus protagonistas.

 
Fecha: 12 de febrero a las 19h
Lugar: Finsa21 C/ Maudes 21
Entrada: Gratuita con previa inscripción via formulario aquí
 
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desde 12.02.19 a 12.03.19

Cosentino contribuye al programa de Madrid Design Festival 2019 con su exposición La cuadratura del Círculo de Cruz Novillo, uno de los pioneros del diseño gráfico en España, y se podrá visitar en las instalaciones de Cosentino City Madrid, una de las sedes invitadas del festival.

Se trata de una obra creada por el artista Cruz Novillo en el año 1965, formada por 16 cubos de madera iguales, dispuestos en una retícula de 4 x 4 cubos metidos en una caja. Las 6 caras de cada cubo son distintas, y 4 de esas caras tienen a su vez 4 posiciones distintas, a medida que se van girando 90º. A las otras dos caras no les afecta el giro, pues son un cuadrado blanco y un cuadrado negro. El matemático Manuel de la Pola ha calculado que las combinaciones posibles de esos 16 cubos, todas distintas, son más de 121 trillones: 121.439.531.096.594.251.776 obras únicas.

En 2014 Cruz Novillo retomó el desarrollo de esta obra creando 100 piezas idénticas a la original pero de papel plegado en lugar de madera. El artista la describe como una obra de “expresionismo concreto”, donde lanza cubos de papel contra una caja, a semejanza de los cubos de pintura contra un lienzo del expresionismo abstracto. En esa enorme cantidad de obras únicas Cruz Novillo ha creado el subciclo “blind works”, donde tanto él mismo como otros artistas invitados (Canogar, Alfonso Albacete, Campo Baeza…) crean las obras con los ojos vendados, y posteriormente las firman al pie.

La obra estará expuesta durante un mes en Cosentino City Madrid.

 
Inauguración: Martes 12 de febrero a las 19.00h
Fecha: Del 12 de febrero al 12 de marzo
Horario: De L a V de 10h a 19h. S de 10h a 14h
Lugar: Cosentino City Madrid
Precio: Entrada gratuita con previa inscripción aquí
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desde 12.02.19 a 19.02.19

El cuero y sus posibilidades. Técnica y creatividad son inseparables en este espacio de producción de objetos de cuero en el centro de Madrid, que es al mismo tiempo tienda y taller. Trabajo cuidado y cercano para crear sin prisa objetos personales y de decoración. Durante el Madrid Design Festival, ofrece un taller sobre el codiseño en este oficio.

 

 

Taller
Diseño y oficio. Cuando la producción es un proceso
Días 12 y 19 de febrero, de 17.00 a 18.00h.
 
 
Plaza Conde de Barajas, 4. 
Metro: Sol, Ópera, Latina y Tirso de Molina
 
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12
Feb
desde 12.02.19 a 07.03.19

Estilo propioDirigido por Jaime de Pablo-Romero Rojas, este estudio genera todo tipo de proyectos multidisciplinares de arquitectura de interior, diseño, decoración y arte, con el fin de crear viviendas únicas. Su acogedor espacio es escenario durante el Madrid Design Festival de una exquisita instalación realizada por Julieta Álvarez y María Blanco, y de una exposición comisariada por Tirso Catalán de Ocón.

 

Instalación
Singularidades
Inauguración: 12 de febrero a las 19.30h 
Del 12 al 17 de febrero. De 13.00 a 18.00h
 
Exposición
Vernissage
Inauguración: 21 de febrero a las 19.30h 
Del 21 de febrero al 7 de marzo. De 13.00 a 18.00h

 

C/ Alfonso XII, 36, 2º d.
Metro: Retiro, Banco de España y Atocha. 

 

www.ynot.es

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NAO
12
Feb
NAO
desde 12.02.19 a 17.02.19

La NAO es una embarcación que transporta las ilusiones de una tripulación que sueña con habitar un mundo donde quepan muchos otros más. Construida de materiales naturales y reciclados con el trabajo de un coro de manos, el casco de la embarcación toma la forma de un útero y las velas evocan los pliegues de la piel poniendo en constante diálogo cuerpo e ideas. Armada en el astillero del Taller de Diseño de SUR Escuela de Profesiones Artísticas, la embarcación zarpa con rumbo fijo hacia el Madrid Design Festival 2019. Se trata de una estructura realizada con caña y textiles reciclados que se ubicará en la terraza de La Pecera del Círculo de Bellas Artes de Madrid entre los días 12 y 17 de febrero. Mecida por el viento de la cotidianidad, la NAO flota en el mar de la urbe madrileña, convirtiéndose en un No-Lugar que resiste los embates del negro espejo de nuestras pantallas. Se trata, en fin, de una pieza que plantea un diálogo entre constructores y espectadores, de una invitación para quien desee salirse de la burbuja rutinaria y descubrir que, en el universo que navegamos, todos cabemos a bordo.

El 12 de febrero, se procederá a la botadura de la NAO, la embarcación diseñada y fabricada por el Taller de Diseño de SUR Escuela de Profesiones Artísticas con un encuentro con su tripulación en la Sala María Zambrano del Círculo de Bellas Artes y una visita guiada a la intervención en la terraza de La Pecera del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Entrada gratuita hasta completar aforo en la Sala María Zambrano del Círculo de Bellas Artes.

 

Fecha: Del 12 al 17 de febrero
Inauguración: "Botadura de la NAO" 12 febrero a las 18.30h
Horario: De 9h a 01h
Lugar: Terraza de La Pecera del Círculo de Bellas Artes

 

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desde 12.02.19 a 28.02.19

Recicla que algo queda. El diseñador Jorge Penadés presenta durante Madrid Design Festival el proyecto REmix Vol. 3, creado para BD Barcelona Design con el objeto de dar una segunda oportunidad al material ob­soleto de las empresas. Penadés ha convertido los restos de perfiles de aluminio extrusionado en una colorista colección de floreros titula­da Piscis y compuesta por varios mode­los producidos en edición limitada.

 

DomésticoShop
Inauguración: 19 de febrero,  19.00.
Del 12 al 28 de febrero. De L a V, de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00. S, de 10.00 a 14.00.

C/ Villanueva, 5
Metro: Retiro.