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Orden
  

desde 21.11.18 a 31.03.19

La exposición Grupo 13. Publicidad entre el arte y el diseño producida por el Museo Nacional de Artes Decorativas, está dedicada al colectivo de publicitarios Grupo 13, fundado en Madrid en 1961, cuyo principal objetivo fue dignificar la publicidad en la España post – autárquica desde la obligada neutralidad política. Su desarrollo se enmarca en una época de efervescencia de «grupos », caracterizados por el idealismo y el carácter social de sus proyectos. Sus miembros actuaron de un modo no convencional con la intención de transgredir el lenguaje publicitario, creando así muchas de las imágenes que nos acompañaron a través de los medios de comunicación de la época, en múltiples ámbitos del consumo en la vida cotidiana. La última acción conjunta del Grupo 13 tuvo lugar en 1978. Esta exposición, comisariada por Javier González Solas, muestra una panorámica de su producción y de sus acciones. Recorre un arco temporal que llega hasta hoy, enlazando la historia de la publicidad y del diseño con la situación actual de ambas disciplinas, con el propósito de suscitar una reflexión crítica sobre las similitudes conceptuales entre el pasado y el presente.

 
Fotografía: “Lotería Nacional”, Tártalo
 
Fecha: Del 21 de noviembre de 2018 al 31 de marzo de 2019
Lugar: Museo Nacional de Artes Decorativas
Comisario: Javier González Solas
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desde 14.01.19 a 19.05.19

En una época en la que todo el mundo puede tomar una fotografía y editarla con filtros y aplicaciones con un resultado profesional, siguen siendo solo algunos los dotados con la capacidad de dibujar aquello que tienen delante. Por ello, la ilustración de moda puede entenderse como una narración distinta que celebra una visión personal e íntima. Los 22 maestros contemporáneos de la ilustración que conviven en esta muestra no comparten una técnica concreta. Unos utilizan el lápiz, otros el pincel digital, o la acuarela; pero en todos los casos el resultado es una imagen atrayente, elegante y única, es decir, una «fina estampa». Con #FINAESTAMPA_ ILUSTRACIÓN Y MODA se reúnen en una misma sala hasta 100 obras fruto del trabajo de los creadores que están agitando la industria de la moda y las redes sociales. Se trata de un proyecto con un potencial de impacto viral y un alcance que trasciende nuestras fronteras.

 
 
Fecha: Del 14 enero al 19 de mayo
Lugar: Museo ABC
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desde 22.01.19 a 17.02.19

“Complementarios” es una muestra, organizada por DIMAD, cuyo objetivo es la puesta en valor y dar visibilidad al complemento como un aliado de la moda. En la segunda edición del proyecto, participarán jóvenes talentos y diseñadores con trayectorias más consolidadas generando un espacio de encuentro entre diferentes perfiles aunque siempre haciendo hincapié en el proceso creativo de las piezas como un valor diferencial de todas las propuestas que forman parte de la exposición.

 
Fecha: Del 22 de enero al 17 de febrero
Horario: De M a V de 16h a 21 h. S, D y festivos de 11h a 21 h
Lugar: Central de Diseño / DIMAD
Precio: La entrada a la exposición es gratuita, cualquier actividad programada en torno a la misma sí requerirá de inscripción previa.
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desde 23.01.19 a 31.03.19

La primera exposición que presenta el Museo Nacional de Artes Decorativas lleva por título Las costuras femeninas de la Moda de España (1930 – 2018), se trata de un proyecto organizado a partir de la colaboración entre la Agencia EFE, la Asociación de Creadores de Moda de España y el propio museo. Esta exposición ofrece al público una muestra de cerca de 50 fotografías periodísticas procedentes del archivo de la Agencia EFE, en diálogo con prendas de diseñadores españoles y complementos como joyas, sombreros y zapatos. Las imágenes de la exposición, captadas sin el montaje o la preparación que requiere la fotografía de moda, muestran a la mujer que porta las creaciones de moda sin los numerosos filtros con los que suelen registrarla las revistas especializadas. Incluso las modelos, en pleno desfile de la pasarela, no son objetos de exposición sino sujetos activos en pleno ejercicio de su actividad profesional.

 
Foto: San Sebastián (Guipúzcoa), julio 1958.- Las artistas españolas Eulalia del Pino, Luchy Prado y Lola Flores (i-d), a su llegada a una de las galas de VI Festival Internacional de Cine de San Sebastián. EFE/Destello
 
Fecha: Del 23 enero al 31 de marzo
Lugar: Museo Nacional de Artes Decorativas
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desde 24.01.19 a 24.03.19

La exposición Outside the box es una propuesta de comisariado basada en tres elementos que visibilizan cinco años de trabajo de los jóvenes diseñadores premiados por INJUVE con sus ayudas a la creación: estos elementos son la caja, el viaje y la acción de estar fuera de la caja. La exposición presenta diecisiete cajas y objetos de jóvenes diseñadores con la intención de ofrecer la materialización del diálogo establecido entre la caja como intermediaria entre la obra producida y la obra expuesta, «el viaje » como mediador y herramienta para entender los contextos, lugares y procesos de trabajo y como manera de entender el comisariado como proceso de una larga conversación, y el hecho de estar «fuera de la caja », en alusión a la manera de exponer.

 
Fotografía de La Proyectora de Ideas: Sheila Pazos “Cadavre Exquis” (detalle)
 
Fecha: Del 24 de enero al 24 de marzo
Lugar: Museo Nacional de Artes Decorativas
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desde 24.01.19 a 17.03.19

Antigüedades del siglo XX. Fundada en 1988, Tiempos Modernos acaba de cumplir treinta años. Considerado uno de los grandes anticuarios de Madrid, está especializada en art déco y diseño de los años cincuenta a ochenta. Entre sus piezas únicas se pueden encontrar muebles, lámparas, sillones y objetos cuidadosamente seleccionados en Francia, Italia, Gran Bretaña y los países nórdicos. Es, además, un espacio expositivo donde se han visto obras de los artistas españoles más destacados, como Alfredo Alcain, Carmen Calvo, César Paternosto, Fernando Bellver, Picasso, Miquel Barceló o Joan Miró, entre otros muchos, y que presta especial atención a los artistas artesanos, mostrando sus colecciones de cerámica, joyería o textiles. Durante el MDF, presenta una gran exposición de Eduardo Arroyo en su faceta de ceramista, preparada durante el pasado año por el propio artista, que incluye dos colecciones de jarrones originales realizados en 2018 y una muestra de piezas históricas desde los años setenta. Un homenaje a uno de los mayores artistas de nuestro tiempo.

 

 

Exposición. 
Arroyo ceramista.
Del 24 de enero al 17 de marzo. De lunes a viernes, de 10.30 a 14.00 y de 16.30 a 20.00. Sábados, de 11.00 a 14.00.

 

C/ Arrieta, 17
Metro: Ópera, Santo Domingo y Plaza de España

 www.tiempos-modernos.com
 

Todo el día
desde 31.01.19 a 07.04.19

El Museo Nacional de Artes Decorativas acoge en sus salas por tercer año la Muestra de Joyería y Orfebrería Contemporáneas. Esta exposición se organiza con la Asociación de Diseñadores de Orfebrería y Joyería Contemporáneas (AdOC) con el objetivo de mostrar piezas originales realizadas por más de 30 diseñadores nacionales e internacionales que han sido seleccionados por la AdOC. Sus organizadores y algunos de sus autores ofrecerán explicaciones técnicas al público sobre sus piezas, lo que permite un mayor conocimiento de sus características y objetivos en el proceso de creación. La exposición se enriquece con recorridos en otras sedes en la ciudad de Madrid, que conforman un itinerario creado para la contemplación de las creaciones de joyas y orfebrería actuales.

 
Fotografía: “Brancusi”, Isabelle Géréec
 
Fecha: Del 31 enero al 7 de abril
Lugar: Museo Nacional de Artes Decorativas
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desde 31.01.19 a 21.02.19

MINI nos presenta, en el marco de Madrid Design Festival 2019, un innovador y sorprendente "Home sweet Home" convertido en un espacio de creación urbana en medio del ruido de la gran ciudad. Para la creación de esta instalación, que lleva por título Home Urban Home, MINI ha apostado por el estudio madrileño MYCC, en activo desde hace una década y que ha demostrado con cada proyecto un gran interés por la arquitectura comprometida con el planeta y con la innovación en el entorno urbano.

Esta instalación, que estará presente del 31 de enero a 21 de febrero en Conde Duque, sede oficial de Madrid Design Festival, demostrará que el uso creativo del espacio del que MINI es especialista es, no solo posible, sino también duradero, ya que una vez concluido el festival, se reubicará de forma permanente en la ciudad para funcionar como espacio de residencia y trabajo en el que albergar a creadores de todo el mundo.

 

Fecha: Del 31 de enero al 21 de febrero
Inauguración instalación interior: 27 febrero
Horario: De L a S, de 9h a 21h. D y festivos, de 10.30h a 14h
Lugar: Patio Central de Conde Duque
Precio: Entrada libre

 

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desde 01.02.19 a 10.03.19

Cuando Paco Muñoz (1925 – 2009) fundó Darro en 1959, España comenzaba a salir del aislamiento cultural impuesto por el régimen franquista. Los años de guerra y posguerra habían truncado los postulados arquitectónicos del Movimiento Moderno, que había llegado a España en los años veinte y cuyo ideario de racionalidad proponía una vivienda económica y funcional. Darro, cuyo objeto de negocio era «la fabricación y almacén y venta de muebles en serie y objetos de decoración», fue uno de los protagonistas de ese cambio durante las décadas de 1950 y 1960. La tienda se presentaba como un prestigioso escaparate de las nuevas corrientes del arte y el diseño llegadas a la capital. El local, que hasta 1962 también funcionó como galería de arte, disponía de un amplio sótano destinado a la exposición y venta de muebles de producción propia diseñados por el equipo técnico de Darro y por importantes arquitectos y artistas como Javier Carvajal, Miguel Fisac o el Equipo 57. Una selecta colección de diseños nórdicos y de la firma italiana Arflex completaban el ambiente de modernidad y exclusividad. Dos décadas dedicadas al diseño y al arte de vanguardia que se revelan hoy como uno de los acontecimientos más solidos y trascendentales de la modernidad española. La creatividad y exigencia de una serie de arquitectos, artistas y diseñadores que supieron atender las demandas de los productores y crear una nueva cultura o forma de entender el espacio habitado condujeron a Darro a la diversificación del negocio, atendiendo fundamentalmente a la venta de mobiliario y complementos del hogar y a la realización de proyectos de interiorismo.

Para esta exposición la galería Machado – Muñoz ha recuperado 60 piezas de su periodo más fructífero. Algunas de las piezas diseñadas por Paco Muñoz y sus colaboradores han alcanzado a lo largo de los años el estatus de icono. Es el caso de la silla Riaza, una de las piezas que se puede añadir a la aún no muy extensa nómina de diseños españoles emblemáticos, como las lámparas de Coderch o de Miguel Milá. Pero el conjunto de la actividad de Darro es igualmente merecedor de atención, y forma parte de la labor de los pioneros que quisieron hacer partícipes a los españoles de una modernidad que había sido públicamente arrinconada.

 
Fecha: Del 1 de febrero al 10 de marzo
Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de Villa
Comisario: Pedro Feduchi
Precio: Entrada Gratuita
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desde 01.02.19 a 10.03.19

En esta exposición, Madrid Design Festival quiere rendir homenaje a la artesanía contemporánea española, verdadera superviviente de todos los cambios sociales, históricos y tecnológicos dentro de nuestra cultura popular. La combinación de diseño, funcionalidad y riqueza artística de los objetos que forman parte de nuestra vida cotidiana va mucho más allá de una mera contraposición a las Bellas Artes. El talento es una cualidad indispensable para crear artesanalmente objetos bellos y duraderos, una forma poderosa de expresar algo sobre nosotros mismos y de dejar una huella indeleble en nuestro entorno. Para ello, estas creaciones deben contener una equilibrada combinación de seis elementos esenciales: cultura, herencia, excelencia, dominio del oficio, creatividad y una sólida relación entre el creador y el propietario del objeto. La artesanía está cada día más cerca de la creación artística contemporánea. El peso histórico la posicionó como algo añejo
y polvoriento, poco moderno o interesante, y algo de lo que
huir en la búsqueda del progreso. Pero hoy, artistas y creadores la entienden como un medio sereno y honesto, con el que se sienten atraídos y cómodos. La artesanía nos vincula a un pasado secular conectado con el contexto físico, y mucho más libre de especulaciones teóricas, y esto es como aire fresco. Por ello, la mirada de artistas y diseñadores de todas las disciplinas se vuelve con interés y curiosidad hacia la destreza, experiencia y dedicación de los maestros artesanos, planteando posibilidades de colaboración y generando redes profesionales. Estas redes, cada vez más frecuentes −desde el consumidor particular hasta las grandes marcas de lujo que encargan a estos pequeños talleres la producción de algunos de sus artículos −son claves para que este conocimiento y belleza se integren en nuestro día como lo que son: una importantísima manifestación cultural.

Uno de los ejes fundamentales de esta exposición es poder mostrar no solo el resultado final del trabajo de los artesanos, proponiendo un recorrido por la diversidad de la producción artesanal especialmente seleccionada para la ocasión – orfebrería, cerámica, vidrio, textil, madera, cestería o metal –, sino las diferentes técnicas aplicadas en cada una de estas disciplinas y
el proceso creativo que sigue cada uno de los artesanos. De esta forma, el espectador tendrá la oportunidad de conocer algunos de los mejores proyectos de artesanía que actualmente se pueden encontrar en todo el territorio español. Comisariada por la periodista e investigadora Macarena Navarro – Reverter, autora del libro España a mano y producida por La Fábrica, esta exposición cuenta con 117 piezas de 60 talleres, – entre los que se cuentan Gordiola, Steve Mono, La Cartuja de Sevilla, Sargadelos, o Martín Azúa – y es toda una declaración de intenciones para repensar el uso de las técnicas y materiales de siempre con la mentalidad creativa y los medios del siglo XXI.

 
Fecha: Del 1 de febrero al 10 de marzo
Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de Villa
Comisaria: Macarena Navarro - Reverte
Precio: Entrada Gratuita
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desde 01.02.19 a 10.03.19

Super–Packaging propone un viaje por el pasado, el presente y el futuro del diseño de envases y/ o embalajes. Pensada como una experiencia lúdica para la mirada del espectador, esta muestra transforma la sala de exposiciones en un supermercado en el que poder analizar nuestras rutinas como consumidores a través del diseño de packaging. La primera sección de la exposición, se remonta al origen de algunos de los hitos del diseño sin los que no podríamos entender el paisaje comercial del supermercado, desde las latas y los aerosoles a verdaderos iconos universales o locales, como la botella de Coca – Cola o la lata de Cola – Cao. La siguiente sección de la exposición, muestra el presente del packaging, representado por algunos de los mejores estudios de diseño 
de nuestro país, que exhiben las diferentes soluciones que actualmente ofrecen a las compañías que solicitan sus servicios. Podremos contemplar los trabajos en diversas categorías de Botánico Estudio (Salamanca), Sidecar (País Vasco), LaCía y Juan de la Mata (Madrid), Lavernia&Cienfuegos (Valencia), Estudio Maba y Eduardo del Fraile (Murcia) o Cabello x Mure (Jaén). ¿Cuál es el futuro del diseño de embalajes? El futuro del packaging está ligado a su desaparición. Son tantos los problemas resultantes del uso y abuso de plásticos y derivados, con los recursos medioambientales próximos a agotarse, que la búsqueda de diseños alternativos es de vital importancia para la industria. La sociedad necesita envases más ligeros, fácilmente transportables, que contribuyan a la reducción de la huella de carbono y que además sean reciclables. Algunos de los proyectos que presenta Super–Packaging en su tramo final serían impensables sin el desarrollo de la tecnología. La investigación de nuevos materiales es fundamental para incrementar la funcionalidad del envase, ofreciendo soluciones universales adaptadas a todo tipo de público, desde los mayores a los más pequeños. Son ya muchos los diseñadores que proponen nuevos modos de pensar y de hacer. Sustituir las botellas de plástico por burbujas resistentes, comestibles y biodegradables, proyectos de packaging fabricados con bioplásticos a partir
de residuos orgánicos o envases personalizables a gusto del consumidor son algunos de los ejemplos que ya asoman desde el lineal del supermercado del futuro.

Esta exposición, producida por La Fábrica y comisariada por Ana Domínguez Siemens y José María Faerna, aspira, por un lado, a ser un reconocimiento a los creativos que se dedican al diseño
de packaging. Por otro lado, en un intento de guiar la mirada del público, trata de provocar una reflexión hacia algunos objetos cotidianos que, con su apariencia, nos revelan mucho más lo que pudiera parecer a simple vista.

 
Fecha: Del 1 de febrero al 10 de marzo
Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de Villa
Comisarios: Ana Domínguez Siemens, José María Faerna y La Fábrica
Precio: Entrada Gratuita
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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Colores vegetales, piezas singulares. Empleando fibras naturales y tintes vegetales, esta firma textil ofrece piezas únicas, realizadas artesanalmente en el monasterio segoviano de Santa María de la Sierra. Durante el MDF, expone en su espacio una delicada colección de piezas realizadas en colores que se ha obtenido a partir de diferentes plantas tintóreas cultivadas en España y en la India.

 

Exposición. 
Colores Vegetales. Arte de regalar de diptyque.
Del 1 al 28 de febrero. De L a V, de 10:00h a 14:00h y de 16.30 a 20.30. S, de 10.30 a 14.00.

C/ Villanueva, 27.
Metro: Retiro, Goya y Príncipe de Vergara

Reserva de plaza: www.abbatte.com 

Todo el día
desde 01.02.19 a 17.02.19

De la mano del diseñador Álvaro Catalán de Ocón surge, en el año 2011, el proyecto PET Lamp como respuesta al creciente problema de los residuos plásticos en los océanos y particularmente en el Amazonas colombiano. El proyecto se abordó desde la conversión de la botella de plástico a lámpara de techo a través de las técnicas textiles de la artesanía local.

Hasta la fecha, PET Lamp ha alcanzado una dimensión global que incluye comunidades de artesanos y colaboradores “satélite” en varios continentes. Además de desarrollar un producto atractivo y contemporáneo, el proyecto lleva en su ADN la creatividad de los nativos de cada comunidad consiguiendo plasmar en cada objeto la identidad y el folclore de diferentes rincones del mundo. Las lámparas destacan por su carácter de producto único, impregnado de historia y simbolismo.

El proyecto está avalado por varios premios y nominaciones internacionales. Los escaparates de las tiendas Zara Home serán el escenario ideal para mostrar PET Lamp Pikul, ilustrando su proceso de diseño y producción por primera vez en España.

 

Fecha: Del 1 al 17 de febrero
Lugar: Escaparates de Zara Home en C/ Hermosilla 18 y C/ Serrano 23
Precio: Entrada libre
Todo el día
desde 01.02.19 a 28.02.19

Interiorismo personalizado. La cocina como centro del hogar y como punto de encuentro. Esta es la filosofía de AmarilloCromo, un estudio de interiorismo y cocinas convencido de que el alma está en los detalles. Así, en sus proyectos caben propuestas como las de Ainhoa Azumendi, obras gráficas de gran formato que imprimen vida y carácter a las cocinas, dotándolas de personalidad propia.

 

Exposición.
Ainhoa Azumendi.
Del 1 al 28 de febrero. De M a V, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00. S, de 11.00 a 15.00.

C/ San Marcos, 32.
Metro: Chueca.

www.amarillocromo.com 

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desde 01.02.19 a 16.02.19

Joyas y colores. Esta firma, premiada en los IED Design Awards 2018, revisita los procesos artesanales locales a la hora de crear figuras de porcelana que se integran en joyas y complementos de piel. Durante el MDF, su nueva flagship store será intervenida por el pintor Rubén Rodrigo, cuyo trabajo profundiza en la energía del color y se expresa en un diálogo constante con la luz.

 

Showroom. 
Cobalto y limón.
Del 1 al 16 de febrero. De L a V de 11:00  a 14:30 y de 16:30 a 21:00.

C/ Moratín, 17.
Metro: Antón Martín. 

www.andresgallardo.com 

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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Mobiliario y diseño del siglo XXI. La especialidad de esta firma ya clásica es la mezcla de mueble contemporáneo con una sorprendente selección de piezas vintage y antiguas, pensadas para dar respuesta a los gustos más exigentes y a las necesidades más concretas. En su showroom se puede disfrutar de su exquisita selección de piezas, regalos, de ambientes, maderas, pátinas, colores y texturas.

 
Showroom. 
Del 1 al 28 de febrero.
De L a S, de 10.00 a 14.30 y de 16.30 a 20.00.

C/ Mejía Lequerica, 2. 
Metro: Alonso Martínez y Tribunal.

batavia.es

Todo el día
1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Clásico madrileño. En un impresionante espacio en el centro de la ciudad, Becara ofrece desde hace cincuenta años los muebles más exquisitos de la mano de su alma máter, Begoña Zunzunegui, especializada  en muebles y antigüedades. Con piezas procedentes de todas partes del mundo, Becara es ya un clásico de la decoración, que ofrece muebles, artículos de decoración y regalo, antigüedades y textiles.

 

Showroom.
Del 1 al 28 de febrero.
De L a S, de 10:00 a 14:30 y de 16:30 a 20:30h.

C/ Juan Bravo, 18.
Metro: Núñez de Balboa.

www.becara.com

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desde 01.02.19 a 28.02.19

Almazuelas artesanales. Este estudio de diseño y arquitectura de interiores, especializado en la cultura mediterránea y las vanguardias del siglo XX, convierte en febrero su showroom de El Rastro en un homenaje al diseño de arte textil con una colección de almazuelas (patchwork) recopilada por Lola Barasoain, experta en esta forma de “diseño sin diseño”, anónima, transversal y radical.

 

Exposición.
Arte textil: Colección Lola Barasoain.
Del 1 al 28 de febrero. De L a V, de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30. S y D de 10.00 a 14:00. Presentación: 14 de febrero,  19:00. 

C/ Santa Ana, 15.
Metro: Latina.

 www.casajosephine.com  

 

 

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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Cocina de vanguardia. El estudio Davinia, especializado en colecciones Premium y formado por profesionales de amplísima experiencia, organiza en el MDF diversas actividades, entre ellas mostrar innovaciones tecnológicas como cocinar sobre la encimera, realizar un taller sobre campanas incorporadas en vitrocerámicas, presentar jardines verticales y fotografía de gran formato en la cocina, e ilustrar al público sobre cuestiones normativas como los filtros de carbono en las campanas y el CTE. 

 

Taller. 
Cocinando en la encimera. Enrique Morgado. Todos los J de febrero,  13.30.                                    Jardines verticales en la cocina. Enrique Morgado. Todos los M de febrero,  13.00.
La cocina ilustrada. Carlos Uralde. Todos los X de febrero,  13.00.                                                                   Los filtros de carbono y el CTE. Todos los V de febrero,  12.30.

 

Paseo de la Castellana, 98.
Reserva de plaza: info@davinia.es

www.davinia.es 

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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

A ritmo lento. Democratizar el diseño y apostar por una producción más sensata y cercana son las divisas de Despacio, un concept store donde encontrar desde los reciclados de Freitag hasta el calzado natural de Veja, así como multitud de pequeños proyectos de joyería, calzado, menaje, hogar o moda. Entre ellos, la firma danesa HAY, cuyos productos tienen 15% de descuento durante el MDF19.

 

Exposición. 
Despacio por HAY 
Del 1 al 28 de febrero                                                                                                                                                                
De L a V, de 11h a 21h. S, de 11h a 20.30h. D, de 12h a 20h.
 

C/ Belén, 10.   
Metro: Chueca

www.despacio.es

Todo el día
1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Otras familias. Con productos seleccionados bajo criterios de calidad, actualidad, y originalidad, este multiespacio de atmósfera inspiradora y cosmopolita recopila todo tipo de productos, que muestran las últimas tendencias, principalmente europeas. Como novedad ofrece la colección Egurrak Families, de Mikel Casal, una serie de piezas que muestran la diversidad familiar de forma lúdica.

 

Showroom.  
Egurrak families.                                                                                                                                                                        Del 1 al 28 de febrero. L a J de 11:00 a 21:00. V y S de 11:00 a 21:30.   
 

C/ Corredera baja de San Pablo, 19.
Metro: Tribunal y Callao.

www.elmoderno.es

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desde 01.02.19 a 28.02.19

La tecnología al poder. Nacido como extensión de Vbospagna, en este moderno espacio tiene cabida todo lo relacionado con la luz y el sonido: luminarias especiales, pantallas integración de luz, imagen y sonido, sistemas de proyección, videomapping, software personalizado… Durante el festival hay visitas guiadas al espacio En el 15 de Velazquez en las que se podrá conocer la vanguardista pantalla LED transparente.

 

Visitas guiadas.   
Experiencia tecnológica
Del 1 al 28 de febrero. L y X, de 18h a 19h
Inscripción previa en livingtech@enel15develazquez.com
 

C/ Velázquez, 15.
Metro: Retiro y Velázquez.

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1
Feb
desde 01.02.19 a 03.03.19

Un mundo de sensaciones. El estudio FiPro, bajo la dirección de Paolo Setti, y la plataforma de creación Caotics, conformada por artistas y diseñadores, y dirigida por Marta Valea, se unen para presentar, durante el Madrid Design Festival, los muebles escultóricos de la colección ERA, llenos de curvas, colores y sensualidad. Un mundo onírico de piezas a caballo entre el arte y la escultura.

 

Exposición.
Era en el universo caotics
Del 1 de febrero al 3 de marzo. De L a V, de 11.00 a 14.30 y de 17.00 a 20.30h. S, de 11.00 a 15.00. 

C/ Pelayo, 52.
Metro: Chueca.

http://fipro.es/ ; http://www.caotics.es

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desde 01.02.19 a 28.02.19

Nuevos materiales eco-friendly. Con más de 30 años de experiencia en muebles de cocina y baño, Estudio Kiese es un innovador proyecto en el que la calidad y el servicio personalizado se dan la mano con la última tecnología y el cuidado del medio ambiente. Durante el Festival, el estudio expone los nuevos materiales eco-friendly, una inversión indispensable en el porvenir del hombre y el planeta.

 

Exposición.
Una nueva era, un futuro sostenible.
Del 1 al 28 de febrero. De L a V, de 10.00 a 20.00. S, de 10.00 a 14.00. 

C/ Doctor Feming, 23. 
Metro: Cuzco.

www.estudiokiese.com

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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Soñar con diseño escandinavo. Desde 1852, Hästens elabora artesanalmente las mejores camas en su histórica fábrica en Köping (Suecia),  con materiales naturales sostenibles de la mayor calidad y técnicas que han pasado a través de cinco generaciones. Durante el Festival, la firma presenta  una habitación diseñada por Nordic Standard, donde todos sus cuidados detalles conforman un ambiente 100% escandinavo.

 

Showroom.
Soñar con diseño escandinavo
Del 1 al 28 de febrero. De L a S, de 11.00 a 19.00. D, de 12.00 a 18.00.

C/ Serrano, 4.
Metro: Serrano.

 

www.hastens.com

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desde 01.02.19 a 28.02.19

Caprichos gourmet. La nueva propuesta gastronómica de la veterana empresa de gestión cultural La Fábrica es un espacio contemporáneo que aúna restaurante y tienda gourmet de aires italianos con productos exquisitamente seleccionados. La carta, diseñada por la chef napolitana Valentina Ciardulli, ofrece exquisitas pizzas de pan con aceite, sándwiches, ensaladas, sabrosos embutidos italianos y una colección de conservas de primer nivel. Además, el restaurante se adentra en una de las tendencias gourmet del momento: la cocina en tarros de cristal. Recetas de siempre, pensadas para tomar en el local y para llevar, que no pierden ni un ápice de frescura. El menú elaborado para el MDF incluye un frasquito de parmigiana di melanzane, una ensalada y un 'fresquito' de pana cotta a un precio de 12 euros. Una delicia en pequeño formato y a precio contenido. El otro gran protagonista de Comestibles La Fábrica es el vino, con una carta que recoge una cuidada selección de más de ochenta referencias españolas que pueden disfrutarse por copas o al descorche. Entre ellas se encuentra la exclusiva colección de vinos Matador de los últimos seis años.

 
 
Menú frasquito MDF
Del 1 al 28 de febrero
De lunes a viernes, de 9.30 a 0.00h. Sábados y domingos, de 10.00 a 00h.
Precio: 12€
 

C/ Alameda, 9.  
Metro: Atocha.

www.lafabrica.com 

Todo el día
desde 01.02.19 a 28.02.19

Arte y comida casera. Este curioso espacio, subtitulado organic cafe & anticmarket, es a la vez restaurante casero y ecológico, tienda de objetos y muebles antiguos, y centro de arte y creación. Para el Festival propone dos actividades: 'Cocinando con Peter', que reúne brunch, fado y arte de jóvenes talentos, y 'Noctiluca', divertidas cenas organizadas junto a Gourmetillo Food Studio.

 
 
Cocinando con Peter. Todos los domingos de febrero, de 11 a 15 h.
Noctiluca. Cenas todos los jueves y viernes de febrero.
 

C/ Villalar, 6.

Metro: Banco de España y Retiro.

Contacto: 918051512.  info@iltavoloverde.com

http://www.iltavoloverde.com/
 

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Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Joyería artesanal. La joyería de Karen Hallam, fácilmente reconocible por su sencillez y su carácter atemporal, ofrece piezas creadas en materiales nobles como la plata, el oro o las piedras semipreciosas, joyas únicas que poseen la calidez que confiere el trabajo artesanal. Durante el Festival, esta diseñadora inglesa impartirá talleres donde descubrir las técnicas y secretos del oficio.

 

Taller.
Aprende cómo hacer una joya
Todos los viernes de febrero, de 16.30 a 17.00.  
 

Travesía de Belén, 2
Metro: Chueca.

Reserva de plaza: karen@karenhallam.com

www.karenhallam.com
 

Todo el día
1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Incubadora creativa. Este estudio de diseño de mobiliario e interiores desarrolla desde 2005 proyectos propios y por encargo siguiendo un estilo muy personal que aúna carácter y elegancia. Un espacio volcado en el talento que durante el Madrid Design Festival mostrará sus nuevas piezas y diseños junto al trabajo de diseñadores emergentes especialmente seleccionados para la ocasión.

 

Showroom.
Incubadora creativa
Del 1 al 28 de febrero. De lunes a sábado, de 11.00 a 21.00.  
 
 
Corredera baja de San Pablo, 17
Metro: Callao.
Todo el día
desde 01.02.19 a 28.02.19

A medida. A medio camino entre un taller y una galería de arte, L´Atelier es un espacio que mezcla el estilo nórdico y el racionalismo industrial que ofrece una selección de gafas muy cuidada, con modelos exclusivos y piezas limitadas. Para el MDF, la diseñadora María Ramírez ha creado allí una instalación donde combina diferentes telas y mobiliario contemporáneo para mostrar las nuevas colecciones de gafas.

 

 

Showroom.
Camouflage. María Ramírez
Del 1 al 28 de febrero. De lunes a viernes de 10.30 a 14.30 y de 16.30 a 20.30. Sábados, de 10.30 a 14.30 y de 16.30 a 20.00.
 
 
C/ Moratín, 18
Metro: Antón Martín.
Todo el día
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Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Hágase la luz. Este moderno anticuario, especializado en mobiliario e iluminación, ofrece piezas originales de la segunda mitad del siglo XX. Durante el Festival expone diseños de lámparas de los años cincuenta que destacan por su originalidad, vanguardismo y alta calidad. Las firman creadores de Italia, Finlandia y Dinamarca como Alvar Aalto, Paavo Tynell, Gino sarfatti o Verner Panton.

 

 

Exposición. 
Iluminarte. El arte de la iluminación
Del 1 al 28 de febrero. De lunes a viernes, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00. Sábados, de 11.00 a 14.00.
 
 
C/ Santa María, 20 y C/ Moratín, 30.
Metro: Antón Martín
 
Todo el día
desde 01.02.19 a 28.02.19

Cuero milenario. Técnica y creatividad son inseparables en este espacio de producción de objetos de cuero en el centro de Madrid, que es a la vez tienda y taller. Mochilas, bolsas y cuadernos singulares, creados a ritmo lento y con los mayores estándares de calidad, son algunos de sus exquisitos productos. Durante el Festival, ofrece un taller sobre el diseño aplicado a este oficio milenario.

 

Taller. Diseño y oficio. Cuando la producción es un proceso conjunto
Días 12 y 19 de febrero, de 17.00 a 18.00.
Puntera. Del 1 al 28 de febrero. De 10.00 a 14.30 y de 16.00 a 20.30.
 
 
Plaza Conde de Barajas, 4. 
Metro: Sol, Ópera, Latina y Tirso de Molina
 
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Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Estilo propioDirigido por Jaime de Pablo-Romero Rojas, en este estudio se genera todo tipo de proyectos multidisciplinares de arquitectura de interior, diseño, decoración y arte, con el fin de crear viviendas únicas donde nada es convencional. Su acogedor espacio es escenario durante el Madrid Design Festival de una exquisita instalación realizada por Julieta Álvarez y María Blanco.

 

Instalación.
Estilo propio
Inauguración: 7 de febrero
Del 1 al 28 de febrero. De L a V, de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 19.00.

 

C/ Alfonso XII, 36, 2º d.
Metro: Retiro, Banco de España y Atocha. 

 

www.ynot.es

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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Diseño a la vista. rompiendo la estética habitual, Mentxu Ormazábal creó hace más de treinta años una óptica boutique con un ADN muy particular: cuidada decoración, ambiente familiar, atención personalizada y colecciones internacionales. Marcas independientes, ediciones limitadas y la última tecnología en salud ocular conforman el universo Zelai, que conjuga el cuidado de la vista con el diseño más contemporáneo.  

 

 

Exposición.
Gafas de diseño
Del 1 al 28 de febrero. De lunes a viernes, de 11:00 a 14:00h y de 17:00 a 20:30.

 

Plaza de Chueca, 9
Metro: Chueca.

Código de descuento (30% en cristales comunicándolo en tienda):  ZELAI DESIGN

 www.zelaioptica.com
 

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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Alma nórdica. La pasión de Sonia Samperio por el diseño contemporáneo y sus grandes maestros del siglo XX se respira en cada uno de los rincones de esta exquisita tienda de muebles de Madrid. Todas las tendencias contemporáneas del diseño tienen amplia representación en el espacio, y muy especialmente los grandes maestros del diseño nórdico moderno. En la actualidad, Chic and Soul alberga la mayor exposición de muebles de la prestigiosa firma danesa Carl Hansen and Son en España, con piezas tan icónicas como la Wishbone Chair, la Shell Chair o la CH25, así como de otras grandes compañías. Con motivo del Madrid Design Festival, Chic & Soul recibe el 21 de febrero a Benny the Weaver, uno de los más destacados artesanos de CHS, que se encargará de ofrecer una demostración del delicado y fascinante proceso de encordado de la silla CH24, diseñada en 1950 por Hans J. Wegner. Al terminar el acto, se sorteará la silla elaborada por Benny entre todos los asistentes al evento.

 

Exposición.
Clásicos daneses. 
Del 1 al 28 de febrero. De lunes a viernes, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00
Encuentro y sorteo: 21 de febrero, 19.00

 

C/ Conde de Xiquena, 10
Metro: Colón.

www.chicandsoul.com
 

Todo el día
desde 01.02.19 a 28.02.19

Exquisito diseño internacional. Analizar y entender las necesidades de cada cliente es la divisa del diseñador e interiorista Diego Rodríguez, quien, al frente de Concepto DR, ofrece toda su experiencia y la de su equipo para crear espacios únicos, donde se unen elegancia, tendencias y las aplicaciones técnicas más vanguardistas. El resultado es una vivienda singular y acorde a los gustos y requisitos de cada cliente. Procedente de Milán, durante el MDF llega a Concepto DR el exquisito mobiliario de la firma Minotti, en cuyas colecciones participan los mejores diseñadores internacionales. Así, desde Francia, Christophe Delcourt lleva el atractivo de la cultura francesa a la decoración de las piezas; desde Brasil, Marcio Kogan les transmite su enfoque arquitectónico, y desde Italia se añade el toque exquisito del arquitecto y diseñador milanés Rodolfo Dordoni, que lleva más de 20 años colaborando con la firma. Una ocasión única para conocer esta especialísima colección.

 

Showroom. 
Nueva colección Minotti.
Del 1 al 28 de febrero. De lunes a viernes, de 10.00 a 20.00. Sábados, de 11.00 a 14.00

 

C/ Príncipe de Vergara, 33.
Metro: Velázquez.

 www.conceptodr.com 
 

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JMM
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Feb
JMM
desde 01.02.19 a 28.02.19

Arte en mobiliario. Fundada en 1896 en Valencia por J. Martínez Medina, esta firma se dedica desde entonces al mobiliario de alta calidad. Si en sus inicios abasteció sobre todo al mercado español, ya en los años cuarenta colaboró con arquitectos como Gustav Pulitzer para la creación de mobiliario para barcos, y continuó su internalización en los sesenta  trabajando con diversas firmas italianas. Hoy, la firma llega hasta lugares como México, Arabia Saudí o la India. En Madrid, su showroom reúne cultura y diseño, en muebles que llevan la firma de reputados artistas españoles. Durante el Festival, JMM apuesta por dar a conocer la marca Black Tone, pensada para llevar a los espacios de trabajo muebles de calidad firmados por reconocidos diseñadores como Mario Ruiz, Francesc Rifé, Javier Carvajal y el propio José Martínez Medina. Una colección de superficies innovadoras y volúmenes calculados que reúnen tecnología y belleza, y que dan lugar a muebles que nos hablan de negocios, de proyectos, de acuerdos o de ilusiones compartidas.

 

 

Showroom. 
Arte en mobiliario
Del 1 al 28 de febrero. De lunes a viernes, de 9.30 a 14.00 y de 16.00 a 18.30

 

C/ Cea Bermúdez, 56
Metro: Islas Filipinas y Moncloa  

www.jmm.es

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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Buen hacer y cultura. Ubicado en el Barrio de las Letras, la Fábrica es desde hace más de veinte años un epicentro del talento, la creatividad y la inquietud cultural, impulsora de citas ineludibles como PHotoEspaña o el Festival Eñe, y de proyectos tan inquietos como la revista Matador o el festival de cine NotodoFilmFest. Ubicado junto a sus oficinas, su espacio público ocupa 400 metros en dos plantas que albergan una librería especializada en fotografía con los fondos de las editoriales internacionales más importantes, una galería de arte volcada hacia los nuevos coleccionistas, con ediciones de grandes nombres del arte a precios asequibles, un bistró con aires italianos y sabores muy mediterráneos, que es también tienda de vinos y productos selectos, y una concept store que  ofrece un catálogo de regalos que inspiran y apelan a los sentidos, y que incluye desde lo más vanguardista y conceptual hasta lo más clásico. Un lugar del que es difícil salir sin picar llevándose un libro, una foto, un vino o un regalo exquisito.

 

 

Exposición.  
Buen hacer y cultura
Del 1 al 28 de febrero. De lunes a sábado, de 11.00 a 21.00. Domingos, de 11.00 a 17.00. Café:  de lunes a viernes, de 09.00 a 00.00. Fines de semana, de 09.30 a 00.00. 

 

C/ Alameda, 9
Metro: Banco de España y Atocha  

www.lafabrica.com
 

Todo el día
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Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Estilo y calidad. Una de las tiendas pioneras en la calle Barquillo, establecida en 2001, hoy es ya un referente del diseño y la moda en Madrid, famosa por sus marcas de ropa y complementos de poca producción y por su estilo propio, alejado de lo más obvio, desenfadado y atento a la calidad. Su dueña, Laura Losada, se enamoró del local, y mantuvo intacto una parte del techo y del aparador, y decoró el resto en un estilo francés con colores neutros que deja todo el protagonismo a sus productos. Las colecciones se reparten por sus diferentes estancias, como en una casa, lo que las hace aparecer aún más atractivas. Sus diseñadores, elegidos cuidadosamente, proceden de todo el mundo, y entre ellos se encuentran Virginie Sessun, Castaway, Sara Lasry, Caos, Ginka, Sessun…  Zapatos, cinturones, abrigos, jerséis, pantalones, faldas, sombreros, joyas, vestidos, quimonos, botas, chaquetas, bolsos, gafas … De todo, y todo cuidadosamente colocado, para convertirse en irresistible.

 

 

Showroom.  
Buen hacer y cultura
Del 1 al 28 de febrero. De lunes a sábado, de 10.30 a 20.30.  

 

C/ Barquillo, 31
Metro: Chueca, Alonso Martínez, Banco de España. 

http://www.mottmadrid.com
 

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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Brindis por el mejor diseño. Son ya más de quince años los que lleva QBIKA realizando proyectos, transformando espacios y cubriendo las necesidades de clientes tanto particulares como de empresas, hoteles, etc. Desde un pequeño y representativo espacio donde la firma exponía las últimas novedades de los principales creadores de diseño, y donde se expresaba su peculiar manera de entender el interiorismo y la decoración, saltó a su actual ubicación, en el número 4 de la calle Quintana. Ahora, diecisiete años después, sus responsables inauguran nuevo espacio en pleno barrio de Salamanca, donde tratan con exquisito cuidado cualquier detalle y donde distribuyen las principales marcas de mueble, cocina y baño. El Madrid Design Festival es el momento oportuno para pasar por allí a conocer las últimas tendencias en interiorismo y decoración, disfrutar de una atmósfera cálida y cuidada, y además degustar y brindar con vodkas y ginebras artesanos.

 

 

Showroom.  
Brindis por el nuevo Qbika
Del 1 al 28 de febrero. De lunes a viernes, de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00.

 

C/Quintana, 4 
Metro: Argüelles

C/ Jorge Juan, 43

Metro: Velázquez

 

www.qbika.com

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desde 01.02.19 a 28.02.19

Plantas y más. Situado entre el Paseo del Prado y el Parque del Retiro, al lado de los principales centros de arte, el Real Jardín Botánico es una joya en medio de la ciudad. Un museo vivo, declarado Bien de Interés Cultural. Su nueva librería-tienda-café se ha convertido de manera natural en uno de los puntos más atractivos de todo el espectacular recinto, ubicada junto a los pabellones expositivos. Incluye café-bar con productos frescos y sanos, y una tienda, pero no una gift shop al uso, sino un espacio con un catálogo de objetos que tienen en común la temática botánica sin perder de vista la calidad, el diseño y el respeto a la creación y al entorno en su producción. La parte de librería incluye publicaciones de botánica pura y también otras más orientadas a la fotografía, pintura, ilustración, diseño o arquitectura. Si el Botánico es un lugar ineludible para madrileños y visitantes, el café-tienda es el colofón perfecto para hacer una pausa tras la visita a la emotiva exposición dedicada a Eduardo Arroyo.  

 

 

Exposición. 
Plantas y más
Del 1 al 28 de febrero. De lunes a domingo, de 10.00 a 18.00. 

 

Plaza de Murillo, 2
Metro: Atocha

www.rjb.csic.es
 

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1
Feb
desde 01.02.19 a 20.02.19

Y Project Window. La tienda multimarca de más de 30 años, cambió el año pasado el interior de sus más de 1000 metros cuadrados. Además de colecciones exclusivas de firmas como Off White, Balenciaga o Saint Laurent, ofrecen cuidadas selecciones de objetos, mobiliario y belleza. Durante MDF presentarán Y Project, una firma parisina reconocida por la ausencia de género de las prendas y el juego de proporciones y siluetas, con una instalación/ intervención en el escaparate de la tienda.

 

 
Instalación. 
Y Proyect Window
Del 1 al 20 de febrero. De lunes a viernes, de 10.30 a 20.30.
 

C/ Velázquez, 30
Metro: Velázquez y Retiro

www.ekseption.com 

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desde 01.02.19 a 28.02.19

París también está en Madrid. Bienvenidos a la primera brasserie parisina de Madrid. Su carta ofrece los grandes clásicos de la cocina francesa, como la quiche lorraine, la ensalada niçoise, el boeuf bourguignon o las ancas de rana, en un entorno de inspiración clásica y barroca. Y si el disfrute de un plato empieza por los ojos, durante febrero Antoinette propone un menú monocromo, del cóctel al postre, sin olvidar las bebidas. Rojo, verde, blanco y amarillo iluminarán esos días sus mesas.

 
 
Del 1 al 28 de febrero. De 11.00 a 2.00.  
Precio: 125€.

 

C/ Preciados, 34.
 Metro: Callao, Santo Domingo, Gran Vía, Ópera.

www.antoinette.es

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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Placeres exclusivos. En el interior del hotel boutique ICON Wipton, ubicado en el madrileño barrio de Salamanca, se encuentra este selecto restaurante y club social, en un espacio decorado al estilo inglés, tranquilo y acogedor, y con un ambiente cosmopolita y distinguido, en el que disfrutar de una carta corta pero bien pensada y trabajada, de platos rotundos y eclécticos. Durante el Madrid Design Festival, los responsables de The Captain ofrecen una apetitosa propuesta, The Satisficer, creada por el chef Mario Soriano. Se trata de maridar diferentes clases de whiskys con diversos tipos de perritos calientes. Una original propuesta que quiere dar la vuelta a ese exceso gourmet que supone un perrito caliente cuando se realiza con sabiduría culinaria, en un formato divertido y novedoso, para comensales sin prejuicios. Un plato exclusivo del Festival que supondrá una experiencia memorable y muy divertida. La excusa perfecta para visitar este nuevo y especial rincón de la capital.

 

The Satisficer.
Del 1 al 28 de febrero
De lunes a sábado, de 11h a 1.00h. Domingos hasta las 23h.

 

C/ Calle Jorge Juan ,17
Metro: Serrano.

Contacto: 914 35 54 11. thecaptainclub@petitpalace.com

www.petitpalace.com 

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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Mitad barra/Mitad mesas. En este joven restaurante de la zona de Tribunal, todo funciona por mitades. El mismo espacio es mitad barra y mitad mesas para cenar. Su propuesta gastronómica es mitad tradición y mitad renovación. Su carta es mitad platos completos y mitad medias raciones. Un fascinante mundo de mitades desde su mismo nombre (lo han creado cuatro de ocho hermanos), en un local amplio de mesas bajas, sillas vintage, vigas y librerías que otorgan un aire retro. Durante febrero, acoge la exposición "Paisajes humanos", del fotógrafo Gonzalo Arnejo, un trabajo avalado por múltiples premios en el que convergen retratos robados y escenas de calle. A la vez, durante todo el MDF se podrá degustar la tapa del mes, una deliciosa reinterpretación del cocido: cocido deconstruido, a un precio de 15€, en el que se incluye una cerveza o refresco. También se puede disfrutar, todos los jueves de febrero,
bajo reserva y con un máximo de 15 personas, de una cata de vino con su maridaje. 

 
 
Exposición.
Del 1 al 28 de febrero. De lunes a miércoles, de 12.30 a 01.00h. Jueves, de 12.30 a 1.30. Viernes y Sábados, de 12.30 a 2.00. Domingo, cerrado.
Tapa del mes: 5 € por persona.
Cata de vino con maridaje: 15 € por persona.

 

C/San Mateo, 21.  
Metro: Alonso Martínez y Tribunal.

Reservas en el local. 

http://alcaravea.com/cuatrodeocho/

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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Aires latinos. Ubicado en los bajos del Palacio de Linares, Raimunda rinde homenaje a la actividad que lleva a cabo en los pisos superiores la Casa de América, con una decoración firmada por el estudio Madrid in Love que recrea un mundo tropical en el que la vegetación y los guiños a la cultura iberoamericana está muy presentes. Algo que también brilla en su oferta gastronómica, que aúna sabores de los dos continentes.

 
Del 1 al 28 de febrero.
De domingo a jueves, de 12.30h a ooh. Viernes, sábados y festivos, 12.30h a 01.30h

Paseo de Recoletos, 2 
Metro: Banco de España.

Contacto: 910887247.  raimunda@grupolafabrica.es

www.raimunda.es  

 

12:30 a 00:00
desde 01.02.19 a 28.02.19

Una tapa de diseño. Al panorama gastronómico de la calle Ponzano se suma esta maxi cervecería, que ocupa un elegante espacio presidido por una gran barra central. De ella salen tapas clásicas (gildas, torreznos, boquerones), delicias del sur (chanquetes, puntillitas), marisco gallego y platos más contundentes de carne y pescado. Ahora ofrece una sabrosa tapa exclusiva con motivo del Festival.

 

Cervezas y más.
Del 1 al 28 de febrero. 
De lunes a domingo, de 12.30 a 1.30. Viernes y sábados hasta las 2.30
 

C/ Ponzano, 7

Metro: Alonso Cano. 

 

http://www.lamamonachamberi.com
 

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Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

 Tradición con sentido. Sin dejar atrás la esencia de taberna tradicional, La Retirada se presenta en el barrio de Ibiza con una nueva oferta gastronómica diseñada por el chef madrileño Saúl Sanz en la que incorpora guisos tradicionales y algunas versiones de los platos más emblemáticos de su restaurante, Treze. Prueba de la calidad de su cocina es la tapa diseñada para el MDF, que se servirá en exclusiva durante el Festival.

 

 
Tradición con sentido.
Del 1 al 28 de febrero
De martes a domingo, de 12.30h a 1.30h; Viernes y sábados hasta las 2.30h; Domingos hasta las 16h.
 

C/ Doctor Castelo, 26
Metro: Ibiza

www.laretiradamadrid.com  

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Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

NuBel es el nuevo restaurante del Museo Reina Sofía, situado bajo la icónica cubierta roja de Jean Nouvel. El estudio de arquitectura y diseño More-co, de Paula Rosales, ha creado una atmósfera sutil, acogedora y única a través de un sistema flexible para organizar el espacio. En el mobiliario, iluminación y alfombras del restaurante, se ha aplicado el color como si fuera una acuarela, donde todo se mezcla desde el azul del exterior, pasando por los verdes, amarillos y naranjas, y acaba inundado del rojo de la gran cúpula en la zona más íntima.

Especialmente para esta ocasión se ha diseñado un menú cromático que aúna el carácter moderno y rompedor de NuBel y la creatividad desbordante de nuestro chef. Situado bajo la icónica cubierta roja ideada por el arquitecto Jean Nouvel, NuBel es el restaurante del Museo Nacional Reina Sofía, en el que el estudio More&Co ha creado una atmósfera sutil y acogedora a través de un sistema flexible para organizar el espacio. El restaurante ha diseñado para el Festival un menú cromático que aúna el carácter moderno y rompedor de NuBel y la creatividad desbordante de su chef, Javier Muñoz Calero.

 

Menú cromático.
Del 1 al 28 de febrero
De 13h a 16h y de 20h a 23h

C/ Argumosa, 43.
Metro: Atocha y Lavapiés.

Reserva: 915301761. info@nubel.es 

www.nubel.es

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01.02.19

Los Diálogos de Arquitectura y Gastronomía, organizados por el Instituto Silestone, son sesiones de debate en las que profesionales de diferentes disciplinas aportan su visión sobre la fusión existente entre concepto gastronómico y diseño de restaurantes. En esta ocasión intervendrán como representante del Instituto Silestone:

  • Maria Villalón, interiorista con base en Madrid (acaba de firmar el pop up de “Mirazur in residence” del chef Mauricio Colegreco, en hotel Nh Collection Eurobuilding de Madrid).
  • Paco Roncero, chef con dos estrellas Michelin en su restaurante Casino Madrid.
  • Santiago Alfonso, representante del Instituto Silestone.
 
Fecha: Viernes 1 de febrero a las 13h
Lugar: Cosentino City Madrid
Precio: Entrada libre con previa inscripción

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desde 01.02.19 a 28.02.19

México lindo y sabroso. Entre otros placeres culinarios mexicanos, esta taquería presume de cocinar los mejores tacos de la capital, además de espectaculares micheladas y chicharrones de queso. Sin olvidar una extensa carta de cocteles con diversos tipos de margaritas, tequilas y mezcales. Para el MDF ha preparado un exclusivo plato a base de mollejas al mezcal, para estómagos intrépidos.

 

México lindo y sabroso.
Del 1 al 28 de febrero
De lunes a domingo, de 13.30h a 01h

 

C/ Conde de Xiquena, 10
Metro: Chueca

www.lalupita.es  

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desde 01.02.19 a 01.01.19

A través de las joyas expuestas en sala, conoceremos algunos de los tipos, motivos, materiales, técnicas y significados que definen el diseño de la joyería, tanto femenina como masculina, del periodo romántico, cuyas características podrían resumirse en la inspiración en la naturaleza, la exaltación de lo sentimental, la utilización de novedades nacidas del progreso industrial, la influencia del colonialismo o la emulación del pasado.

 

Fecha: 1 de febrero a las 17h
Lugar: Museo del Romanticismo
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desde 02.02.19 a 28.02.19

Algunas piezas clave del Museo Arqueológico Nacional sirven para conocer los primeros objetos diseñados por el ser humano, desde sus orígenes y durante las primeras etapas de su historia, y serán objeto de análisis durante el recorrido Diseños para el futuro. Entre ellas, destacan la magnífica cratera de la tumba 43 de la necrópolis ibérica de Baza (Granada), que formó parte de un ajuar funerario y sirvió como urna cineraria, y la famosa Dama de Elche, escultura ibérica de una dama de rostro idealizado y ricamen­te vestida fechada a finales del s. V y prin­cipios del S. IV a.C.

 

 

Fechas: Todos los martes, jueves y sábados de febrero
Horario: Martes a las 13h, jueves a las 17h y sábados a las 12h
Lugar: Museo Arqueológico Nacional
Entrada: Actividad gratuita con aforo limitado, adquiera su entrada desde 1 hora antes de la actividad en el mostrador de entradas. Inicio de la visita en el punto de encuentro, previa presentación de la entrada.
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desde 04.02.19 a 28.02.19

Rado, marca relojera suiza vinculada al mundo del diseño desde sus orígenes, presentará la segunda edición del Rado Star Prize Spain durante la celebración de Madrid Design Festival 2019, cita de la que es patrocinador principal. La marca cuenta con una dilatada experiencia en la participación de festivales asociados a la moda, el diseño o el arte y al apoyo de creadores emergentes, ya que está presente de forma habitual en Paris Design Week, NYCxDesign, Vienna Design Week o Design Shanghai, entre otros. Rado Star Prize es una competición internacional que se ha celebrado en numerosos países, entre los que se encuentran Suiza, Estados Unidos, Francia, Reino Unido o Austria. En su búsqueda de nuevos talentos en el mundo del diseño en esta nueva convocatoria, Rado invita a los jóvenes diseñadores a responder al tema ‘Atemporalidad en los materiales’, con el objetivo de dar prioridad a la materia prima y desarrollar una obra que permanezca inalterable con el paso del tiempo. Se buscan proyectos vanguardistas e innovadores que tengan en cuenta el tiempo desde la perspectiva de los materiales empleados. Los proyectos podrán pertenecer a los campos del diseño interior, industrial o tecnológico. Los diez finalistas del premio, cuyos proyectos podrán verse en esta exposición, serán elegidos por un jurado compuesto por influyentes representantes del mundo del diseño: Hakim El Kadiri, Inma Bermúdez, Ana Domínguez Siemens, Andreu Carulla y Lidewij Edelkoort. El ganador recibirá un premio en metálico de 5.000 € y un
reloj Rado. Además, junto con los otros finalistas, tendrá la oportunidad de mostrar su creación en el Espacio Rado del 
4 al 28 de febrero como parte del Madrid Design Festival 2019. Se convocará también un «premio del público», elegido entre
las votaciones del público en las urnas que se instalarán en el Espacio Rado del COAM y a través de las votaciones online en su página web, desde el inicio de la exposición hasta la declaración de ganadores. El ganador del premio del público recibirá un reloj Rado.

 
Fecha: Del 4 al 28 de febrero
Lugar: COAM
Precio: Entrada Gratuita
Anuncio del ganador: 13 de febrero
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desde 04.02.19 a 22.02.19

Hágase la luz. Esta galería de diseño contemporáneo, que busca potenciar el diseño español y el talento internacional, presenta la propuesta Kraf(t)mxn. Rescatando el movimiento Arts and Crafts, que aparece como reacción a la industrialización, la exposición trata de mostrar cómo se construyen las cosas, haciendo visible el proceso y las capas que hay bajo el resultado final de cada pieza.

 

Exposición.
KRAF(T)MXN
Del 4 al 22 de febrero. De L a V, de 9.30 a 19.30

C/ Palafox, 7 Local
Metro: Bilbao.

www.experimento.design 

Todo el día
4
Feb
desde 04.02.19 a 28.02.19

Olfato y gusto. Este espacio surge de la pasión de Vanessa Redondo por establecer sinergías entre las disciplinas creativas, utilizando el diseño como vínculo para conectar con el público y crear experiencias únicas. Regidos por el pensamiento conceptual y la ambición de generar emociones, sus diseños abarcan desde el desarrollo de materiales experimentales hasta la creación de espacios interactivos, desafiando la relación entre la artesanía, la industria y la innovación. Para el MDF, We Crave ha preparado una experiencia gastronómica que se debate entre la esencia intrínseca del ser y la esencia de un aroma. Ambas tienen el mismo poder de seducción, y son imperceptibles a simple vista y misteriosas. Partiendo de la premisa de que el 80% de nuestro sentido del gusto depende de los olores, la actividad busca explorar la relación sensorial de las esencias con nuestro cuerpo y mente. Así, la experiencia nos traslada a los niveles que componen un aroma, y cada plato, inspirado y elaborado con aromas comestibles, busca evocar recuerdos y vivencias.

 

 
 
Essentia. Revealing the layers of taste
Exposición: De martes a viernes, de 11.00 a 19.00. Food experience: Jueves, viernes y sábados, 20.30. Charlas y talleres: Miércoles, de 19.00 a 20.30.
Del 4 al 28 de febrero.
 
 
C/ Conde de Xiquena, 12, local 02.
Metro: Alonso Martínez, Chueca y Colón

Inscripción online. www.wecravedesign.com

Todo el día
desde 04.02.19 a 04.03.19
Social innovation projects around the world: India, Amazonia, South Africa es una exposición digital de proyectos de innovación social que nace como resultado de la investigación realizada en los viajes a India, Amazonia Colombiana y Sudáfrica, desarrollados por equipos multidisciplinares formados por alumnos de los Masters of Design and Innovation del IED Madrid en colaboración con la Fundación Vicente Ferrer (Anantapur), La Fundación Omacha (Puerto Nariño) y profesionales del Sustainability Institute (Cape Town).

 
Fecha: Del 4 de febrero al 4 marzo
Horario: De 10h a 21h30 
Lugar: IED Madrid, IED Master, IED Innovation Lab
Precio: Entrada gratuita




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05.02.19

El Museo del Traje se une por primera vez a la programación de Madrid Design Festival con una exposición de 20 piezas que rinde homenaje a una de las figuras más icónicas del diseño español: Ágatha Ruiz de la Prada. Premio Nacional de Diseño de Moda en 2017, Ágatha Ruiz de la Prada (Madrid, 1960) comenzó en el mundo de la moda en los años 80 y desde entonces, la diseñadora ha sabido definir una estética propia con la que ha construido una marca inconfundible que goza de un amplio reconocimiento internacional. Junto con sus colecciones de moda, Ágatha Ruíz de la Prada ha llevado sus diseños a complementos de moda, revestimientos cerámicos, artículos para el hogar, libros, accesorios para mascotas, artículos de perfumería y papelería, y muchos otros productos. También, a través de sus colaboraciones con empresas y organismos oficiales ha diseñado uniformes, vestuario y escenografías para espectáculos de teatro, ópera y danza, luces de Navidad, parques infantiles y mobiliario urbano, entre otros elementos.

 

Fecha inauguración: 5 de febrero 
Lugar: Hall del Museo del Traje
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5
Feb
desde 05.02.19 a 27.02.19

Luz actual. Vbospagna es desde 2005 la prolongación en España de la filosofía Viabizzuno, una prestigiosa compañía italiana dedicada a fabricar luminarias de diseño y proyectos de iluminación de calidad. En el festival, la firma propone los Laboratorio della luce, una serie de encuentros profesionales con los diseñadores de Vbospagna para conocer la evolución y el tratamiento de la luz en el s. XXI.

 

 

Encuentros.
Laboratorio della luce. 
Todos los martes y jueves durante el Festival, de 18.00 a 19.00
 
 
C/ Villanueva 13, bajo dcha
Metro: Retiro y Serrano.
Inscripción previa en comunicacion@vbospagna.net
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desde 05.02.19 a 20.03.19

Producto Fresco es un proyecto de di_MAD nacido en 2012 que pretende dar a conocer lo mejor del diseño de producto realizado en el último año por los diseñadores nacidos/residentes en Madrid. Desde el año 2018, se ha ampliado el alcance geográfico del proyecto, invitando a una comunidad autónoma por edición. En Producto Fresco 2019 la invitada es la región de Andalucía. A lo largo de estos años, Producto Fresco se ha consolidado como plataforma, escaparate y termómetro de la actualidad del diseño de producto, mostrando los proyectos más novedosos y a su vez reflejando las necesidades y problemáticas a las que se enfrentan los diseñadores en su día a día; desde los pequeños emprendedores que asumen por completo las tareas de producción, marketing, promoción y venta de sus proyectos, hasta las grandes empresas que consideran el diseño como una de sus señas de identidad. La exposición en la Central de Diseño de Matadero Madrid es una muestra del interés de di_MAD por promover el diseño de manera plural, abierta e intergeneracional, donde el público profesional puede nutrirse de los proyectos expuestos y el público general tiene la posibilidad de disfrutar y valorar el diseño de producto como parte fundamental de la cultura y de su vida cotidiana. La entrada a la exposición es gratuita pero el programa de actividades (charlas, workshops...) requiere inscripción previa.

 
Fecha: Del 5 de febrero al 20 de marzo (a excepción de los días 7 a 10 de marzo)
Horario: De martes a viernes de 16h a 21h. Sábados, domingos y festivos de 11h a 21h
Lugar: Central de Diseño / DIMAD
Precio: Entrada a la exposición gratuita
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PEZ
5
Feb
PEZ
desde 05.02.19 a 19.02.19

Piezas únicas. Este proyecto reúne una tienda dedicada a la moda, con prendas en las que destaca el diseño y calidad de los tejidos, y otra especializada en decoración, con piezas hechas a mano, materiales naturales y muebles vintage. En el Festival realiza dos talleres, uno de cerámica con Chuión, artista creadora de Laon Pottery, y otro orientado a crear un lienzo colectivo bajo las directrices del artista Antonio Muñoz Von Furstenberg.

 

 

Taller.
Laon Pottery: 5 de febrero, de 17.00 a 20.00
Lienzo colectivo: 19 de febrero, de 17.00 a 20.00
 
 
 
C/ Regueros , 15 (Pez Mujer) y c/ Regueros, 2 (Pez Casa). 
Metro: Alonso Martínez y Chueca
 
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05.02.19

Solar Democrazy. Conferencia en inglés

Marjan van Aubel (born 1985, the Netherlands) is an award-winning solar designer whose innovative practice spans the fields of sustainability, design and technology. In collaboration with scientists, engineers and institutions such as Swarovski and the ECN, the Dutch Energy Centre, van Aubel works to promote extreme energy efficiency through intelligent design. Graduating from the Royal College of Art in 2012 and the Rietveld Academy DesignLAB in 2009, van Aubel has since exhibited at world-class institutions such as the V&A (London), the Design Museum (London) and the Stedelijk Museum (Amsterdam). Her work is also part of the permanent collection at the MoMA in New York, the Vitra Design Museum, Boijmans van Beuningen Museum, The Montreal Museum of Art, and the National Gallery of Victoria in Australia. In 2017, Swarovski named Marjan the Designer of the Future, and in 2016 she received WIRED’s Innovation Award, the Wallpaper Design Award and was chosen to be the Radicale Vernieuwer (Radical Pioneer) Netherlands by Neelie Kroes. She received the London Design festival Emerging Talent medal in 2015 and in 2012 she won the First Prize Dutch Material Award. Marjan van Aubel is also the founder of award-winning sustainable design collective, Caventou and currently teaches at the Design Academy in Eindhoven.

In order to grow adaptation and acceptation of solar energy, solar cells needs to become accessible. Using the power of Design, solar cells can be integrated much more seamlessly into our environment. The energy transition needs to come from different angles, perspectives and industries to make this change happen. By collaborating on different levels and scales. And by turning surfaces and everyday objects into independent power sources, solar cells can be applied into our environment.

Solar Designer Marjan van Aubel sees every surface as an opportunity to harvest energy. In her work she searches for extreme efficiency: she adds double functions to objects and puts them to work. A table is not only a table anymore but also becomes an energy source. She works with solar cells that use the property of color to turn sunlight into electricity, mimicking the process of photosynthesis. Her aim is to make solar technology accessible and desirable; generating electricity at the place you directly need it.

 

Fecha: 5 de febrero
Horario: A las 19h30
Lugar: IED Madrid (C/ Flor Alta, 8)
Precio: Entrada gratuita, previa inscripción en iedmadrid.com

 

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desde 06.02.19 a 10.03.19

La esencia del objeto. El arquitecto León López de la Osa lleva muchos años dedicado al diseño de objetos relacionados con el mobiliario y la iluminación. A partir de un proceso de experimentación y rigor constructivo, este diseñador trabaja con objetos siempre ligados al uso diario, en los que prima la funcionalidad y la sencillez. El Festival es la ocasión para descubrir sus últimas creaciones. 

 

Showroom.
O lumen
Del 6 de febrero al 10 de marzo. De miércoles a sábados de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00. Domingos de 11.00 a 14.00.

 

C/ Claudio Coello, 141
Metro: Núñez de Balboa.
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desde 06.02.19 a 24.03.19

Desde su taller en Cornellà de Llobregat (Barcelona), Guillermo Santomá (1984) trabaja en diferentes formatos que transitan entre el diseño, la arquitectura, la escultura o la escenografía. En esta exposición concebida para el Museo Cerralbo, Santomá propone la integración de una serie de nuevos muebles, artefactos y objetos en las salas del Museo, que provocan el surgimiento de nuevas interacciones con el discurso de la colección permanente. Santomà entiende el coleccionismo como un acto escultórico. Cada objeto que forma parte de esta colección, ahora sin dueño y sin posibilidad de seguir aumentando o de ser reordenada, queda atrapado en su dimensión estética, perdiendo el sentido que una vez dio origen a su génesis. En este excepcional espacio conviven piezas de todas las formas, tamaños y utilidades, que, debido a su cantidad, han pasado casi a rivalizar con la propia arquitectura del edificio. Con esta propuesta el Museo Cerralbo abre sus puertas a explorar nuevas vías de aproximación a su colección permanente, introduciendo piezas generadas a través del trabajo de uno de los diseñadores con mayor proyección del panorama actual. La exposición se plantea como una ocasión única para la relectura de las colecciones del museo desde la óptica de un creador que posee uno de los lenguajes más sorprendentes del momento. Con esa intención renovadora se presenta esta muestra de diseño que apuesta por revisitar la colección histórica de un aristócrata del siglo XIX estableciendo una interlocución directa con el lenguaje contemporáneo y radical de Guillermo Santomá.

 

Imagen: “Alfombra, sofa, mesa" foto de Jose Hevia Blach

 
Fecha: Del 6 de febrero al 24 de marzo 

Horario: Martes a sábado de 9h30 a 15h. Jueves también de 1h a 20h. Domingos y festivos de 10h a 15h

Lugar: Museo Cerralbo

Comisarios: Ana Domínguez Siemens, José María Faerna y La Fábrica

Precio: Entrada Gratuita
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06.02.19

Performance de robots que tienen la capacidad de crear una obra gráfica/artística propia sobre un gran lienzo horizontal, que al interactuar entre ellos generan como resultado una obra de arte aleatoria. El diseño, programación y fabricación de los robots, realizado en el Fab Lab del IED, ha sido desarrollada por alumnos de Diseño de Producto bajo la dirección del Estudio EspadaySantacruz y en colaboración con MOLOTOW, firma alemana de material para artes, grafittis e ilustración.


Fecha: 6 de febrero
Horario: A las 19h
Lugar: IED Innovation Lab (Avenida Pedro Díez, 3)
Precio: Entrada libre hasta completar aforo

 

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desde 06.02.19 a 28.02.19

En Encuentros hacia la materialización, profesionales de dos ámbitos creativos como la comunicación y el diseño se reunirán para conversar, desde sus diferentes miradas y perspectivas, sobre la verdadera pulsión de la ciudad de Madrid y el trabajo de los estudios que desarrollan su actividad en ella. Una visión nueva, alejada de los estándares que rodean ambas disciplinas, hará que los participantes se hagan las preguntas adeecuadas y los acerque a los distintos procesos y formatos más relevantes en el momento actual.

 

6 feb. Sobrecarga material

joel blanco /// jorge penades /// andrés rodriguez (pte)

El diseño industrial ha dejado de proponer configuraciones limitables. Los diseñadores se enfrentan a nuevos usos y aplicaciones tecnológicas desde visiones científicas y humanistas. Nuevos formatos para explorar nuevas maneras de generar futuro.

 

15 feb. Matices entre arte y diseño

colectivo la cosa /// max enrich /// maría díaz del río

En este encuentro a tres voces, se tratará el nuevo dilema en el entorno del diseño. Nuevas identidades y modelos creativos para nuevas necesidades sociales.

 

20 feb. La excepción cotidiana y nuevas visiones espaciales

plutarco /// paula rebuelta

Los espacios han dejado de entenderse como se hacía hasta el momento. Una identidad más libre hace de nuestros hogares, y espacios de ocio y trabajo, lugares más cercanos a nuestras necesidades individuales.

 

28 feb. Género molecular, nuevas perspectivas desde lo femenino

mujer.objeto /// marisa santamaría

Lo biológico como identidad en el entorno del diseño nos aporta nuevas aproximaciones y preguntas que van encontrando respuesta desde la acción de la mujer en el entorno del diseño.

 

 

Fecha: 6, 15, 20 y 28 febrero 2019 a las 20h
Lugar: bulthaup claudio coello
Entrada: Previa inscripción vía news@bulthaup-coello.com hasta completar aforo 
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desde 06.02.19 a 27.02.19
Soñando Madrid. En un espacio sobrio de colores cálidos, diseñado en origen por el Estudio Plantea, se abre este restaurante, que ofrece platos sabrosos y saludables en el Madrid más castizo. Durante el Festival, propone una actividad basada en el lenguaje de los sentidos que mezcla comida, imagen, vino, palabras y música, con el único objetivo de experimentar. La sala en la planta inferior, diseñada por Casa Josephine, será el escenario.

 

Copolímeros atácticos.
Miércoles 6, 13, 20 y 27 de febrero a las 21h
Autores: Juan Peralta Ibáñez y Jose Salas Lama, de a_mal_gam_a. Xabier Sanz Larrea, de Viña Zorzal Wines. Johana Ortega Arrizabalaga y Oscar Zugasti Sanz, de Producciones Cítricas SL. Aitor Aizkorbe Ibarguren, de La China Mandarina.
Precio: 15€

 

Plaza de Cascorro, 17. Bajo. 
Metro: La Latina y Tirso de Molina.

Aforo limitado. Reservas: 910 282 541

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7
Feb
desde 07.02.19 a 21.02.19

Una realidad imaginada. Para esta firma, que trabaja con objetos de diseño perdurable, el diseño es una herramienta que cubre necesidades y emociones en una cadena inseparable entre usuario, diseñador, artesano e industria. Durante el Festival, expone una serie de objetos que tienen en común la forma de ver la realidad imaginada a través de la memoria, en los que confluye el trabajo artesanal y la alta tecnología.

 

Showroom.
Una realidad imaginada
Del 7 al 21 de febrero. De lunes a viernes, de 10.30 a 18.00.  
 
 
C/ Abtao, 25, interior, Nave B.
Metro: Conde de Casal y Pacífico
Cita previa por e-mail: hola@mad-lab.com
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7
Feb
desde 07.02.19 a 28.02.19

Lujo contemporáneo. Muebles hechos a mano a través de una estética colorista y una creatividad vibrante. Esta es la apuesta de esta firma española de diseño de mobiliario, donde se mezcla el midcentury americano con aires tropicales y el glamur de Hollywood. En el Festival presenta su nuevo espacio, La verbena, un showroom donde se exhibe una selección de sus piezas más emblemáticas y diseños de la nueva colección.

 

 

Showroom.
La Verbena
Inauguración: 7 de febrero, 20.00.
Del 7 al 28 de febrero. De lunes a viernes, de 10.00 a 14.00 y de 16.30 a 20.30.
 
 
C/ Calatrava, 36
Metro: Latina
Reserva de cita: info@moanne.com 
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7
Feb
desde 07.02.19 a 28.02.19

Nieva en Madrid. La revista de comunicación y diseño Visual acoge en su espacio de Madrid, abierto a creadores y comunicadores, una colección variopinta de 69 tablas de snowboard recicladas, procedentes de artistas, diseñadores y amigos de Lluis Morón, coleccionista empeñado en dar una segunda vida a estas extraordinarias piezas. Un proyecto coral construido con pasión durante 20 años.

 

 

Exposición.
Nieva en Madrid
Inauguración: 7 de febrero
Del 7 al 28 de febrero. De lunes a jueves, de 11.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00. Viernes, de 11.00 a 14.00.

 

C/ Abtao, 25. Interior, Nave C. (entrada por el paso de carruajes).  
Metro: Pacífico y Conde de Casal

 

 www.visual.gi

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desde 07.02.19 a 17.02.19

Wood in progress, formulado por Finsa by Envisions es un proyecto que pretende provocar en el espectador una experiencia inmersiva mediante seis propuestas planteadas con una clara vocación experimental, en un siguiente paso dentro de la colaboración de la empresa maderera Finsa con el colectivo holandés Envisions. Wood in process ha sido el fruto de una ardua investigación de un año de duración en el campo del diseño experimental aplicado a materiales. Los seis diseñadores de Envisions trabajaron dentro de las fábricas de la empresa maderera Finsa junto a sus equipos técnicos y especialistas. Finsa dió luz verde a seis de las propuestas presentadas demostrando que el desafío que suponía para ambas empresas esta colaboración ha sido superado, logrando un objetivo común: aportar novedad en sus procesos y productos, de clara vocación experimental.

 
Fecha: Del 7 al 17 de febrero
Horario: De 11h a 20h de lunes a domingo 
Visitas guiadas gratuitas: Todos los días 18h30
Lugar: Ephimera, Calle Sandoval 3, 28010 Madrid
Precio: Entrada Gratuita
11:00 a 20:00
07.02.19

Encuentro que reúne a diseñadores, fabricantes, profesionales e interesados en el sector de la iluminación para conocer nuevas maneras de expresión a través de la luz. A lo largo de la jornada se podrá disfrutar de un ciclo de presentaciones donde descubrir de primera mano las novedades de empresas y organizaciones punteras de la iluminación y el diseño. Evento organizado por el IED Madrid, AAI y APDI.


Fecha: 7 de febrero
Horario: De 12h a 21h 
Lugar: IED Master (Calle Larra, 14)
Precio: Entrada gratuita, previa inscripción en iedmadrid.com 

 

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07.02.19

Los alumnos del Master of Professional Photography y del Postgraduate Course in Advertising and Editorial Photography de IED Madrid expondrán una selección de fotografías con sus mejores proyectos. Se trata de una exposición de un solo día en la que conocer a los autores mientras se disfruta de la música de un DJ sorpresa en la Sala Siroco.


Fecha: 7 de febrero
Horario: De 21h a 00h 
Lugar: Sala Siroco (Calle San Dimas, 3) 
Precio: Entrada libre hasta completar aforo

 

21:00 a 01:00
8
Feb
desde 08.02.19 a 23.02.19

Joyas únicas. El emblemático espacio de Chus Burés acoge durante el MDF varias charlas en torno a la joyería actual. Jorge Latorre hablará de las piezas creadas por Burés en colaboración con artistas contemporáneos, la diseñadora peruana Ester Ventura mostrará sus diseños, inspirados en las culturas orfebres precolombinas, y Victoria Hidalgo Nieto explicará los procesos creativos de las colecciones de Chus Burés  y Chus x Chus, el nuevo proyecto joven del diseñador.

 

Charla.
Jorge Latorre. 13 de febrero, de 19.00 a 21.00. 
Ester Ventura. 23 de febrero, de 13.00 a 14.00.                                                                                                  Victoria Hidalgo Nieto. 8 de febrero (Chus Burés) y 22 de febrero (Chus x Chus), de 16.00 a 18.00.
 

C/ Serrano, 68, 4º izda.
Metro: Serrano.

www.chusbures.com

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desde 08.02.19 a 15.02.19

Sangre nueva. Este espacio es un nuevo modelo de estudio formado por creativos independientes, que además acoge eventos relacionados con la creatividad, workshops y otras iniciativas. Durante el MDF organiza un showroom de proyectos editoriales con This is Jackalope, Dalpine, Diego Lara o Naranjo-Etxeberria, entre otros, y en paralelo dedica una zona al proyecto “Autoedita o muere”.

 

 

Showroom editorial. 
Sangre nueva
Inauguración: 8 de febrero, 18.00.
Del 8 al 15 de febrero, de 11.00 a 20.00.
Presentación de proyectos: 13 de febrero, 19.00.
 
 
Gran Vía, 78, 8º dcha.
Metro: Plaza de España
 
 
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08.02.19

Soledad Vélez. En 2017  lanza un álbum nuevo que sucederá a ‘Dance and Hunt‘.Se titula ‘Nuevas Épocas’, es el 4º largo en su discografía y el primero en castellano y tocado íntegramente con sintetizadores y teclados de distintas épocas. El  disco ha sido grabado en El Álamo Shock con Guille Mostaza como coproductor junto a Soledad Vélez. También es la primera vez que Soledad comparte producción pues siempre fue ella la única responsable de su sonido. El disco incluye las colaboraciones de Joe Crepúsculo– que ya aparecía en Dance and Hunt– y Gerard Alegre de El Último Vecino.

Cumhur Jay. Nacido en Turquía en 1980, residió en Londres hasta 2006 donde desarrolló su estilo musical y su innata creatividad. Su sonido inicialmente encajaba dentro del Techno y del House, con referencias de sellos británicos. A finales de 2015 Cumhur Jay pasa a centrarse de lleno en su nuevo proyecto que comienza con el lanzamiento en 2016 de su álbum en solitario bajo el título Dyschronometría (una extraña disfunción que provoca una ausencia total del sentido del paso del tiempo) en el que ha creado un LP de doce brillantes consecuciones rítmicas que profundizan por los caminos subterráneos del Techno.

Las entradas estarán a la venta en la taquilla de Conde Duque en el horario de taquilla del Centro y en la web.

*La tarifa de precio reducido se aplicará a desempleados, mayores de 65 años, menores de 25 con Carné de Estudiante, usuarios con carné de bibliotecas municipales debidamente acreditados, grupos de un mínimo de 10 personas, así como personas con movilidad reducida y acompañantes y amigos del Fernán Gómez.

 
 
 
 
Fecha: Viernes 8 de febrero
Horario: Apertura Puertas 19.30h / Inicio 20.30h
Lugar: Auditorio de Conde Duque
Entrada: 10€ público general, 8€ precio reducido 
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09.02.19

¿Cuántas veces has coloreado un típico libro para niños? Esta vez tú serás el creador de un libro para que tu familia y amigos coloreen tus diseños en casa. Disfruta del dibujo digital y lleva tus ideas de la pantalla al papel.

La ilustradora María Grande imparte este taller dirigido a chicos y chicas entre 7 y 13 años para pasar un sábado de lo más creativo.


Fecha: 9 de febrero
Horario: De 10h a 13h
Lugar: IED Madrid (Calle Flor Alta, 8)
Precio: Entrada gratuita, plazas limitadas (15), previa inscripción en iedmadrid.com

 

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09.02.19

MINI Urban Meetings

Actividad participativa de reciclaje de la mano de los holandeses Precious Plastic -comunidad internacional que ha llegado a todas las partes del mundo- que tiene como objetivo crear nuevos productos a partir del reciclaje y fomentar el debate sobre el diseño en la ciudad, sobre los nuevos materiales y la sostenibilidad. La actividad está repartida en dos turnos, uno de mañana y otro de tarde.

 

Fecha: Sábado 9 de febrero
Horario: Turno mañana de 10h a 14h. Turno de tarde de 16h a 20h.
Lugar: Sala Polivalente de Conde Duque
Precio: Entrada gratuita

 

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09.02.19

Adentrarse en el Barrio de Las Letras es disfrutar de un agradable paseo por el espacio y por el tiempo, por la memoria de mujeres y hombres que han dejado su impronta literaria y artística en estas calles y plazas donde hoy se respira diseño de vanguardia, tradición y cultura.


Fecha: 9 de febrero
Horario: De 10.30h a 13h
Precio: Entrada gratuita, plazas limitadas (15), previa inscripción en comunicación@madrid.ied.es

 

10:30 a 13:00
11
Feb
desde 11.02.19 a 13.02.19

De la luz. Este estudio, dedicado al diseño de producto y la arquitectura, propone soluciones estéticas  y funcionales a cada proyecto, cuidando los materiales y los procesos artesanales a la vez que incorpora las últimas tecnologías. En el Festival presenta una instalación vertical donde la luz viaja interrumpidamente a través del cristal, apareciendo y desapareciendo al ritmo de pulsaciones.

 

Instalación.
La forma de la luz
Los días 11, 12 y 13 de febrero. De 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00. 
 
 
C/ Sagasta, 8
Metro: Plaza de España y Príncipe Pío
 
Todo el día
11
Feb