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Orden
  

desde 21.11.18 a 31.03.19

La exposición Grupo 13. Publicidad entre el arte y el diseño producida por el Museo Nacional de Artes Decorativas, está dedicada al colectivo de publicitarios Grupo 13, fundado en Madrid en 1961, cuyo principal objetivo fue dignificar la publicidad en la España post – autárquica desde la obligada neutralidad política. Su desarrollo se enmarca en una época de efervescencia de «grupos », caracterizados por el idealismo y el carácter social de sus proyectos. Sus miembros actuaron de un modo no convencional con la intención de transgredir el lenguaje publicitario, creando así muchas de las imágenes que nos acompañaron a través de los medios de comunicación de la época, en múltiples ámbitos del consumo en la vida cotidiana. La última acción conjunta del Grupo 13 tuvo lugar en 1978. Esta exposición, comisariada por Javier González Solas, muestra una panorámica de su producción y de sus acciones. Recorre un arco temporal que llega hasta hoy, enlazando la historia de la publicidad y del diseño con la situación actual de ambas disciplinas, con el propósito de suscitar una reflexión crítica sobre las similitudes conceptuales entre el pasado y el presente.

 
Fotografía: “Lotería Nacional”, Tártalo
 
Fecha: Del 21 de noviembre de 2018 al 31 de marzo de 2019
Lugar: Museo Nacional de Artes Decorativas
Comisario: Javier González Solas
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desde 14.01.19 a 19.05.19

En una época en la que todo el mundo puede tomar una fotografía y editarla con filtros y aplicaciones con un resultado profesional, siguen siendo solo algunos los dotados con la capacidad de dibujar aquello que tienen delante. Por ello, la ilustración de moda puede entenderse como una narración distinta que celebra una visión personal e íntima. Los 22 maestros contemporáneos de la ilustración que conviven en esta muestra no comparten una técnica concreta. Unos utilizan el lápiz, otros el pincel digital, o la acuarela; pero en todos los casos el resultado es una imagen atrayente, elegante y única, es decir, una «fina estampa». Con #FINAESTAMPA_ ILUSTRACIÓN Y MODA se reúnen en una misma sala hasta 100 obras fruto del trabajo de los creadores que están agitando la industria de la moda y las redes sociales. Se trata de un proyecto con un potencial de impacto viral y un alcance que trasciende nuestras fronteras.

 
 
Fecha: Del 14 enero al 19 de mayo
Horario: Martes a sábado de 11.11 a 20.00h. Domingo de 10.00 a 14.00h
Lugar: Museo ABC
Entrada libre 
 
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desde 22.01.19 a 17.02.19

“Complementarios” es una muestra, organizada por DIMAD, cuyo objetivo es la puesta en valor y dar visibilidad al complemento como un aliado de la moda. En la segunda edición del proyecto, participarán jóvenes talentos y diseñadores con trayectorias más consolidadas generando un espacio de encuentro entre diferentes perfiles aunque siempre haciendo hincapié en el proceso creativo de las piezas como un valor diferencial de todas las propuestas que forman parte de la exposición.

 
Fecha: Del 22 de enero al 17 de febrero
Horario: De M a V de 16h a 21 h. S, D y festivos de 11h a 21 h
Lugar: Central de Diseño / DIMAD
Precio: La entrada a la exposición es gratuita, cualquier actividad programada en torno a la misma sí requerirá de inscripción previa.
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desde 23.01.19 a 31.03.19

La primera exposición que presenta el Museo Nacional de Artes Decorativas lleva por título Las costuras femeninas de la Moda de España (1930 – 2018), se trata de un proyecto organizado a partir de la colaboración entre la Agencia EFE, la Asociación de Creadores de Moda de España y el propio museo. Esta exposición ofrece al público una muestra de cerca de 50 fotografías periodísticas procedentes del archivo de la Agencia EFE, en diálogo con prendas de diseñadores españoles y complementos como joyas, sombreros y zapatos. Las imágenes de la exposición, captadas sin el montaje o la preparación que requiere la fotografía de moda, muestran a la mujer que porta las creaciones de moda sin los numerosos filtros con los que suelen registrarla las revistas especializadas. Incluso las modelos, en pleno desfile de la pasarela, no son objetos de exposición sino sujetos activos en pleno ejercicio de su actividad profesional.

 
Foto: San Sebastián (Guipúzcoa), julio 1958.- Las artistas españolas Eulalia del Pino, Luchy Prado y Lola Flores (i-d), a su llegada a una de las galas de VI Festival Internacional de Cine de San Sebastián. EFE/Destello
 
Fecha: Del 23 enero al 31 de marzo
Lugar: Museo Nacional de Artes Decorativas
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desde 24.01.19 a 24.03.19

La exposición Outside the box es una propuesta de comisariado basada en tres elementos que visibilizan cinco años de trabajo de los jóvenes diseñadores premiados por INJUVE con sus ayudas a la creación: estos elementos son la caja, el viaje y la acción de estar fuera de la caja. La exposición presenta diecisiete cajas y objetos de jóvenes diseñadores con la intención de ofrecer la materialización del diálogo establecido entre la caja como intermediaria entre la obra producida y la obra expuesta, «el viaje » como mediador y herramienta para entender los contextos, lugares y procesos de trabajo y como manera de entender el comisariado como proceso de una larga conversación, y el hecho de estar «fuera de la caja », en alusión a la manera de exponer.

 
Fotografía de La Proyectora de Ideas: Sheila Pazos “Cadavre Exquis” (detalle)
 
Fecha: Del 24 de enero al 24 de marzo
Lugar: Museo Nacional de Artes Decorativas
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desde 24.01.19 a 17.03.19

Antigüedades del siglo XX. Fundada en 1988, Tiempos Modernos acaba de cumplir treinta años. Considerado uno de los grandes anticuarios de Madrid, está especializada en Art Déco y diseño de los años cincuenta a ochenta. Entre sus piezas únicas se pueden encontrar muebles, lámparas, sillones y objetos seleccionados en Francia, Italia, Gran Bretaña y los países nórdicos. Es, además, un espacio expositivo donde se han visto obras de los artistas españoles más destacados, como Alfredo Alcain, Carmen Calvo, César Paternosto, Fernando Bellver, Picasso, Miquel Barceló o Joan Miró. Durante MDF, presenta una gran exposición de Eduardo Arroyo en su faceta de ceramista que incluye dos colecciones de jarrones originales.

 

 

Exposición 
Arroyo, ceramista
Del 24 de enero al 17 de marzo. De lunes a viernes, de 10.30 a 14.30h y de 16.30 a 20.00h. Sábados, de 11.00 a 14.00h

 

C/ Arrieta, 17
Metro: Ópera, Santo Domingo y Plaza de España

 www.tiempos-modernos.com

Todo el día
desde 31.01.19 a 07.04.19

El Museo Nacional de Artes Decorativas acoge en sus salas por tercer año la Muestra de Joyería y Orfebrería Contemporáneas. Esta exposición se organiza con la Asociación de Diseñadores de Orfebrería y Joyería Contemporáneas (AdOC) con el objetivo de mostrar piezas originales realizadas por más de 30 diseñadores nacionales e internacionales que han sido seleccionados por la AdOC. Sus organizadores y algunos de sus autores ofrecerán explicaciones técnicas al público sobre sus piezas, lo que permite un mayor conocimiento de sus características y objetivos en el proceso de creación. La exposición se enriquece con recorridos en otras sedes en la ciudad de Madrid, que conforman un itinerario creado para la contemplación de las creaciones de joyas y orfebrería actuales.

 
Fotografía: “Brancusi”, Isabelle Géréec
 
Fecha: Del 31 enero al 7 de abril
Lugar: Museo Nacional de Artes Decorativas
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desde 31.01.19 a 21.02.19

MINI nos presenta, en el marco de Madrid Design Festival 2019, un innovador y sorprendente "Home sweet Home" convertido en un espacio de creación urbana en medio del ruido de la gran ciudad. Para la creación de esta instalación, que lleva por título Home Urban Home, MINI ha apostado por el estudio madrileño MYCC, en activo desde hace una década y que ha demostrado con cada proyecto un gran interés por la arquitectura comprometida con el planeta y con la innovación en el entorno urbano.

Esta instalación, que estará presente del 31 de enero a 21 de febrero en Conde Duque, sede oficial de Madrid Design Festival, demostrará que el uso creativo del espacio del que MINI es especialista es, no solo posible, sino también duradero, ya que una vez concluido el festival, se reubicará de forma permanente en la ciudad para funcionar como espacio de residencia y trabajo en el que albergar a creadores de todo el mundo.

 

Visitas guiadas gratuitas:

Jueves 31: de 10 a 20h
Viernes 1: de 11 a 21h
Sábado 2: 11 a 21h
Domingo 3: de 10:30 a 14h
Jueves 7: de 10 a 20h
Viernes 8: de 11 a 21h
Sábado 9: 11 a 21h
Domingo 10: de 10:30 a 14h
Jueves 14: de 10 a 20h
Viernes 15: de 11 a 21h
Sábado 16: 11 a 21h
Domingo 17: de 10:30 a 14h

 

Fecha: Del 31 de enero al 21 de febrero
Inauguración instalación interior: 27 febrero
Horario: De L a S, de 9h a 21h. D y festivos, de 10.30h a 14h
Lugar: Patio Central de Conde Duque
Precio: Entrada libre

 

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desde 01.02.19 a 10.03.19

Cuando Paco Muñoz (1925 – 2009) fundó Darro en 1959, España comenzaba a salir del aislamiento cultural impuesto por el régimen franquista. Los años de guerra y posguerra habían truncado los postulados arquitectónicos del Movimiento Moderno, que había llegado a España en los años veinte y cuyo ideario de racionalidad proponía una vivienda económica y funcional. Darro, cuyo objeto de negocio era «la fabricación y almacén y venta de muebles en serie y objetos de decoración», fue uno de los protagonistas de ese cambio durante las décadas de 1950 y 1960. La tienda se presentaba como un prestigioso escaparate de las nuevas corrientes del arte y el diseño llegadas a la capital. El local, que hasta 1962 también funcionó como galería de arte, disponía de un amplio sótano destinado a la exposición y venta de muebles de producción propia diseñados por el equipo técnico de Darro y por importantes arquitectos y artistas como Javier Carvajal, Miguel Fisac o el Equipo 57. Una selecta colección de diseños nórdicos y de la firma italiana Arflex completaban el ambiente de modernidad y exclusividad. Dos décadas dedicadas al diseño y al arte de vanguardia que se revelan hoy como uno de los acontecimientos más solidos y trascendentales de la modernidad española. La creatividad y exigencia de una serie de arquitectos, artistas y diseñadores que supieron atender las demandas de los productores y crear una nueva cultura o forma de entender el espacio habitado condujeron a Darro a la diversificación del negocio, atendiendo fundamentalmente a la venta de mobiliario y complementos del hogar y a la realización de proyectos de interiorismo.

Para esta exposición la galería Machado – Muñoz ha recuperado 60 piezas de su periodo más fructífero. Algunas de las piezas diseñadas por Paco Muñoz y sus colaboradores han alcanzado a lo largo de los años el estatus de icono. Es el caso de la silla Riaza, una de las piezas que se puede añadir a la aún no muy extensa nómina de diseños españoles emblemáticos, como las lámparas de Coderch o de Miguel Milá. Pero el conjunto de la actividad de Darro es igualmente merecedor de atención, y forma parte de la labor de los pioneros que quisieron hacer partícipes a los españoles de una modernidad que había sido públicamente arrinconada.

 
 
Fecha: Del 1 de febrero al 10 de marzo
Horario: De martes a domingo, de 10.00 a 21.00h
Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de Villa
Comisario: Pedro Feduchi
Precio: Entrada Gratuita
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desde 01.02.19 a 10.03.19

En esta exposición, Madrid Design Festival quiere rendir homenaje a la artesanía contemporánea española, verdadera superviviente de todos los cambios sociales, históricos y tecnológicos dentro de nuestra cultura popular. La combinación de diseño, funcionalidad y riqueza artística de los objetos que forman parte de nuestra vida cotidiana va mucho más allá de una mera contraposición a las Bellas Artes. El talento es una cualidad indispensable para crear artesanalmente objetos bellos y duraderos, una forma poderosa de expresar algo sobre nosotros mismos y de dejar una huella indeleble en nuestro entorno. Para ello, estas creaciones deben contener una equilibrada combinación de seis elementos esenciales: cultura, herencia, excelencia, dominio del oficio, creatividad y una sólida relación entre el creador y el propietario del objeto. La artesanía está cada día más cerca de la creación artística contemporánea. El peso histórico la posicionó como algo añejo
 y polvoriento, poco moderno o interesante, y algo de lo que
huir en la búsqueda del progreso. Pero hoy, artistas y creadores la entienden como un medio sereno y honesto, con el que se sienten atraídos y cómodos. La artesanía nos vincula a un pasado secular conectado con el contexto físico, y mucho más libre de especulaciones teóricas, y esto es como aire fresco. Por ello, la mirada de artistas y diseñadores de todas las disciplinas se vuelve con interés y curiosidad hacia la destreza, experiencia y dedicación de los maestros artesanos, planteando posibilidades de colaboración y generando redes profesionales. Estas redes, cada vez más frecuentes −desde el consumidor particular hasta las grandes marcas de lujo que encargan a estos pequeños talleres la producción de algunos de sus artículos −son claves para que este conocimiento y belleza se integren en nuestro día como lo que son: una importantísima manifestación cultural.

Uno de los ejes fundamentales de esta exposición es poder mostrar no solo el resultado final del trabajo de los artesanos, proponiendo un recorrido por la diversidad de la producción artesanal especialmente seleccionada para la ocasión – orfebrería, cerámica, vidrio, textil, madera, cestería o metal –, sino las diferentes técnicas aplicadas en cada una de estas disciplinas y
el proceso creativo que sigue cada uno de los artesanos. De esta forma, el espectador tendrá la oportunidad de conocer algunos de los mejores proyectos de artesanía que actualmente se pueden encontrar en todo el territorio español. Comisariada por la periodista e investigadora Macarena Navarro – Reverter, autora del libro España a mano y producida por La Fábrica, esta exposición cuenta con 117 piezas de 60 talleres, – entre los que se cuentan Gordiola, Steve Mono, La Cartuja de Sevilla, Sargadelos, o Martín Azúa – y es toda una declaración de intenciones para repensar el uso de las técnicas y materiales de siempre con la mentalidad creativa y los medios del siglo XXI.

 
Fecha: Del 1 de febrero al 10 de marzo
Horario: De martes a domingo, de 10.00 a 21.00h
Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de Villa
Comisaria: Macarena Navarro - Reverter
Precio: Entrada Gratuita
 
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desde 01.02.19 a 10.03.19

Super–Packaging propone un viaje por el pasado, el presente y el futuro del diseño de envases y/ o embalajes. Pensada como una experiencia lúdica para la mirada del espectador, esta muestra transforma la sala de exposiciones en un supermercado en el que poder analizar nuestras rutinas como consumidores a través del diseño de packaging. La primera sección de la exposición, se remonta al origen de algunos de los hitos del diseño sin los que no podríamos entender el paisaje comercial del supermercado, desde las latas y los aerosoles a verdaderos iconos universales o locales, como la botella de Coca – Cola o la lata de Cola – Cao. La siguiente sección de la exposición, muestra el presente del packaging, representado por algunos de los mejores estudios de diseño 
de nuestro país, que exhiben las diferentes soluciones que actualmente ofrecen a las compañías que solicitan sus servicios. Podremos contemplar los trabajos en diversas categorías de Botánico Estudio (Salamanca), Sidecar (La Rioja), LaCía y Delamata Design (Madrid), Lavernia&Cienfuegos (Valencia), Estudio Maba y Eduardo del Fraile (Murcia) o Cabello x Mure (Jaén). ¿Cuál es el futuro del diseño de embalajes? El futuro del packaging está ligado a su desaparición. Son tantos los problemas resultantes del uso y abuso de plásticos y derivados, con los recursos medioambientales próximos a agotarse, que la búsqueda de diseños alternativos es de vital importancia para la industria. La sociedad necesita envases más ligeros, fácilmente transportables, que contribuyan a la reducción de la huella de carbono y que además sean reciclables. Algunos de los proyectos que presenta Super–Packaging en su tramo final serían impensables sin el desarrollo de la tecnología. La investigación de nuevos materiales es fundamental para incrementar la funcionalidad del envase, ofreciendo soluciones universales adaptadas a todo tipo de público, desde los mayores a los más pequeños. Son ya muchos los diseñadores que proponen nuevos modos de pensar y de hacer. Sustituir las botellas de plástico por burbujas resistentes, comestibles y biodegradables, proyectos de packaging fabricados con bioplásticos a partir
de residuos orgánicos o envases personalizables a gusto del consumidor son algunos de los ejemplos que ya asoman desde el lineal del supermercado del futuro.

Esta exposición, producida por La Fábrica y comisariada por Ana Domínguez Siemens y José María Faerna, aspira, por un lado, a ser un reconocimiento a los creativos que se dedican al diseño
de packaging. Por otro lado, en un intento de guiar la mirada del público, trata de provocar una reflexión hacia algunos objetos cotidianos que, con su apariencia, nos revelan mucho más lo que pudiera parecer a simple vista.

 
Fecha: Del 1 de febrero al 10 de marzo
Horario: De martes a domingo, de 10.00 a 21.00h
 
Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de Villa
Comisarios: Ana Domínguez Siemens, José María Faerna y La Fábrica
Precio: Entrada Gratuita
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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Piezas singulares. Empleando fibras naturales y tintes vegetales de alta calidad, esta firma ofrece piezas únicas, realizadas artesanalmente en el monasterio de Santa María de la Sierra, en Segovia. Durante el MDF, expone en su espacio una delicada colección de piezas textiles realizadas en una amplia variedad de colores que se ha obtenido a partir de diferentes plantas tintóreas cultivadas en distintas partes del mundo.

 

Exposición 
Colores Vegetales
Del 1 al 28 de febrero. De L a V, de 10:00h a 14:00h y de 16.30 a 20.30h. S, de 10.30 a 14.00h

C/ Villanueva, 27.
Metro: Retiro, Goya y Príncipe de Vergara

www.abbatte.com 

Todo el día
desde 01.02.19 a 17.02.19

De la mano del diseñador Álvaro Catalán de Ocón surge, en el año 2011, el proyecto PET Lamp como respuesta al creciente problema de los residuos plásticos en los océanos y particularmente en el Amazonas colombiano. El proyecto se abordó desde la conversión de la botella de plástico a lámpara de techo a través de las técnicas textiles de la artesanía local.

Hasta la fecha, PET Lamp ha alcanzado una dimensión global que incluye comunidades de artesanos y colaboradores “satélite” en varios continentes. Además de desarrollar un producto atractivo y contemporáneo, el proyecto lleva en su ADN la creatividad de los nativos de cada comunidad consiguiendo plasmar en cada objeto la identidad y el folclore de diferentes rincones del mundo. Las lámparas destacan por su carácter de producto único, impregnado de historia y simbolismo.

El proyecto está avalado por varios premios y nominaciones internacionales. Los escaparates de las tiendas Zara Home serán el escenario ideal para mostrar PET Lamp Pikul, ilustrando su proceso de diseño y producción por primera vez en España.

 

Fecha: Del 1 al 17 de febrero
Lugar: Escaparates de Zara Home en C/ Hermosilla 18 y C/ Serrano 88
Precio: Entrada libre
Todo el día
desde 01.02.19 a 28.02.19

Interiorismo personalizado. La cocina como centro del hogar y como punto de encuentro. Esta es la filosofía de AmarilloCromo, un estudio de interiorismo y cocinas convencido de que el alma está en los detalles. Así, en sus proyectos caben propuestas como las de Ainhoa Azumendi, obras gráficas de gran formato que imprimen vida y carácter a las cocinas, dotándolas de personalidad propia.

 

Exposición
Ainhoa Azumendi
Del 1 al 28 de febrero. De M a V, de 11.00 a 14.00h y de 17.00 a 20.00h. S, de 11.00 a 15.00h

C/ San Marcos, 32.
Metro: Chueca.

www.amarillocromo.com 

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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Mobiliario y diseño del siglo XX. La especialidad de esta firma ya clásica es la mezcla de mueble contemporáneo con una sorprendente selección de piezas vintage y antiguas, pensadas para dar respuesta a los gustos más exigentes y a las necesidades más concretas. En su showroom del barrio de Alonso Martínez, especializado en muebles, se puede disfrutar de su exquisita selección de piezas para distintos ambientes, en una amplia gama de maderas, pátinas, colores y texturas.

 
Del 1 al 28 de febrero
De L a S, de 10.00 a 14.30h y de 16.30 a 20.00h

C/ Mejía Lequerica, 2. 
Metro: Alonso Martínez y Tribunal.

batavia.es

Todo el día
1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

El gran clásico madrileño. En un impresionante espacio en el centro de la ciudad, Becara ofrece desde hace más de cincuenta años los muebles más exquisitos de la mano de su alma máter, Begoña Zunzunegui, especializada en muebles y antigüedades. Con piezas procedentes de todas partes del mundo, Becara es ya un clásico de la decoración en toda España, con muebles, artículos de decoración y regalo, antigüedades y textiles.

 

Del 1 al 28 de febrero
De L a S, de 10.00 a 14.30h y de 16.30 a 20.30h.

C/ Juan Bravo, 18.
Metro: Núñez de Balboa.

www.becara.com

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desde 01.02.19 a 28.02.19

Arte textil. Este estudio de diseño y arquitectura de interiores, inspirado en la cultura mediterránea y las vanguardias del siglo XX, convierte en febrero su showroom de El Rastro en un homenaje al diseño de arte textil con una colección de almazuelas (patchwork) recopilada por Lola Barasoain, experta en esta forma de “diseño sin diseño”, anónima, transversal y radical.

 

Exposición
Arte textil: Colección Lola Barasoain
Del 1 al 28 de febrero. De L a V, de 10:00 a 14:00h y de 16:30 a 20:30h. S y D de 10.00 a 14:00h Presentación: 14 de febrero a las 19:00h
 

C/ Santa Ana, 15.
Metro: Latina.

 www.casajosephine.com  

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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Especializada en cocinas premium, Davinia, una joven empresa formada por un grupo de decoradores, gestores e instaladores, organiza en MDF cinco actividades, dos centradas en innovaciones tecnológicas (cocinar en encimera y extracción en encimera), una sobre normativa (el Cod. Tco. Edificación y los filtros de campana) y dos de interiorismo (jardines verticales y fotografía gran formato).

 

 

Lunes de febrero a las 19h
Taller "Campanas incorporadas en las vitrocerámicas" por Enrique Morgado
Martes de febrero a las 13h
Presentación "Jardines Verticales en la cocina" por Enrique Morgado
Miércoles de febrero a las 13h
"La cocina ilustrada" por Carlos Uralde
Jueves de febrero a las 13.30h
Demostración in situ "Cocinando en la encimera" por Enrique Morgado
Viernes de febrero a las 12.30h
Charla "Los filtros de carbono y el CTE" por Enrique Morgado
 

 

Paseo de la Castellana, 98.
Reserva de plaza: info@davinia.es

www.davinia.es 

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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Descuentos y objetos únicos. Democratizar el diseño y apostar por una producción más sensata y cercana son las divisas de Despacio, un concept store donde encontrar desde los reciclados de Freitag hasta el calzado natural de Veja, así como multitud de pequeños proyectos de joyería, calzado, menaje, hogar o moda. Entre ellos, la firma danesa HAY, cuyos productos tienen 15% de descuento durante todo el Madrid Design Festival.

 

Exposición. 
Despacio X HAY 
Del 1 al 28 de febrero                                                                                                                                                                
De L a V, de 11.00 a 21.00h. S, de 11.00 a 20.30h. D, de 12.00 a 20.00h
 

C/ Belén, 10.   
Metro: Chueca

www.despacio.es

Todo el día
1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Las otras familias. Con productos seleccionados bajo criterios de calidad, actualidad, y originalidad, este multiespacio de atmósfera inspiradora y cosmopolita recopila todo tipo de productos contemporáneos, que muestran las últimas tendencias, principalmente europeas. Como novedad ofrece la colección Egurrak Families, de Mikel Casal, una serie de piezas que muestran la diversidad familiar de forma lúdica.

 
 
Egurrak families
Del 1 al 28 de febrero. L a J de 11:00 a 21:00h. V y S de 11:00 a 21:30h   
                                                                                                                                                                    

C/ Corredera baja de San Pablo, 19.
Metro: Tribunal y Callao.

www.elmoderno.es

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desde 01.02.19 a 28.02.19

Nuevos materiales eco-friendly. Con más de 30 años de experiencia en muebles de cocina y baño, Estudio Kiese es un innovador proyecto en el que la calidad y el servicio personalizado se dan la mano con la última tecnología y el cuidado del medio ambiente. Durante el Festival, el estudio expone los nuevos materiales eco-friendly, una inversión indispensable en el porvenir del hombre y el planeta.

 

Exposición
Una nueva era, un futuro sostenible
Del 1 al 28 de febrero. De L a V, de 10.00 a 20.00h. S, de 10.00 a 14.00h 

C/ Doctor Feming, 23.
Metro: Cuzco.

www.estudiokiese.com

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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Soñar con diseño escandinavo. Desde 1852, Hästens elabora artesanalmente las mejores camas en su histórica fábrica en Köping (Suecia), con materiales naturales sostenibles de la mayor calidad y técnicas que han pasado a través de cinco generaciones. Durante el Festival, la firma presenta una habitación diseñada por Nordic Standard, donde todos sus cuidados detalles conforman un ambiente 100% escandinavo.

 

Soñar con diseño escandinavo
Del 1 al 28 de febrero. De L a S, de 11.00 a 19.00h. D, de 12.00 a 18.00h

C/ Serrano, 4.
Metro: Serrano.

www.hastens.com

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desde 01.02.19 a 28.02.19

Caprichos gourmet en las letras. La nueva propuesta gastronómica de la veterana empresa de gestión cultural La Fábrica aúna restaurante y tienda gourmet de aires italianos con productos exquisitamente seleccionados. La carta, diseñada por la chef napolitana Valentina Ciardulli, ofrece pizzas de pan con aceite, sándwiches, ensaladas, embutidos italianos y conservas de primer nivel. Además, el restaurante se adentra en una de las tendencias gourmet del momento: la cocina en tarros de cristal. Recetas de siempre, pensadas para tomar o para llevar, sin que pierdan un ápice de frescura. El menú para MDF incluye un frasquito de parmigiana di melanzane, una ensalada y un fresquito de pana cotta. Una delicia en pequeño formato.

 
 
Menú frasquito MDF
Del 1 al 28 de febrero
De lunes a viernes, de 9.30 a 0.00h. Sábados y domingos, de 10.00 a 00.00h.
Precio: 12€
 

C/ Alameda, 9  
Metro: Atocha

www.lafabrica.com 

Todo el día
desde 01.02.19 a 28.02.19

Arte y comida casera. Este curioso espacio, subtitulado organic cafe & anticmarket, es a la vez restaurante casero y ecológico, tienda de objetos y muebles antiguos, y centro de arte y creación. Para el Festival propone dos actividades: Cocinando con Peter, que mezcla brunch, fado y arte de jóvenes talentos, y Noctiluca, divertidas cenas organizadas junto a Gourmetillo Food Studio.

 

Cocinando con Peter. Todos los domingos de febrero, de 11.00 a 15.00h
Noctiluca. Cenas todos los jueves y viernes de febrero, de 21.00 a 0.00h
 
 
C/ Villalar, 6
Metro: Banco de España y Retiro

Contacto: 918051512.  info@iltavoloverde.com

http://www.iltavoloverde.com/

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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Tradición con sentido. Sin dejar atrás la esencia de taberna tradicional, La Retirada se presenta en el barrio de Ibiza con una nueva oferta gastronómica diseñada por el chef madrileño Saúl Sanz en la que incorpora guisos tradicionales y algunas versiones de los platos más emblemáticos de su restaurante, Treze. Prueba de la calidad de su cocina es la tapa diseñada para MDF, que se servirá en exclusiva durante el Festival.

 

 
 
Del 1 al 28 de febrero
De martes a jueves, de 12.30h a 13.30h; Viernes y sábados hasta las 14.30h; Domingos hasta las 16.00h.
 

C/ Doctor Castelo, 26
Metro: Ibiza

www.laretiradamadrid.com  

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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Óptica a medida. A medio camino entre un taller y una galería de arte, L´Atelier es un espacio que mezcla el estilo nórdico y el racionalismo industrial que ofrece una selección de gafas muy cuidada, con modelos exclusivos y piezas limitadas. Para el MDF, la diseñadora María Ramírez ha creado allí una instalación donde combina diferentes telas y mobiliario contemporáneo para mostrar las nuevas colecciones de gafas.

 

 

Camouflage. María Ramírez
Del 1 al 28 de febrero. De lunes a viernes de 10.30 a 14.30h y de 16.30 a 20.30h. Sábados, de 10.30 a 14.30h y de 16.30 a 20.00h.
 
 
C/ Moratín, 18
Metro: Antón Martín.
Todo el día
1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Hágase la luz. Este moderno anticuario, especializado en mobiliario e iluminación, ofrece piezas originales de la segunda mitad del siglo XX. Durante el Festival expone diseños de lámparas de los años cincuenta que destacan por su originalidad, vanguardismo y alta calidad. Las firman creadores originarios de Italia, Finlandia y Dinamarca, y también grandes maestros del diseño del pasado siglo como Alvar Aalto, Paavo Tynell, Gino Sarfatti o Verner Panton.

 

 

Exposición
Iluminarte. El arte de la iluminación
Del 1 al 28 de febrero. De lunes a viernes, de 11.00 a 14.00h y de 17.00 a 20.00h. Sábados, de 11.00 a 14.00h.
 
 
C/ Santa María, 20 y C/ Moratín, 30.
Metro: Antón Martín
 
Todo el día
desde 01.02.19 a 28.02.19

Diseño a la vista. Rompiendo la estética habitual, Mentxu Ormazábal creó hace más de treinta años una óptica boutique con un ADN muy particular: cuidada decoración, ambiente familiar, atención personalizada y colecciones internacionales. Marcas independientes, ediciones limitadas y la última tecnología en salud ocular conforman el universo Zelai, que conjuga el cuidado de la vista con el diseño más contemporáneo.  

 

 

Exposición
Gafas de diseño
Del 1 al 28 de febrero. De lunes a viernes, de 11:00 a 14:30h y de 17:00 a 20:30h.

 

Plaza de Chueca, 9
Metro: Chueca

Código de descuento (30% en cristales comunicándolo en tienda):  ZELAI DESIGN

 www.zelaioptica.com

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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Alma nórdica. La pasión de Sonia Samperio por el diseño contemporáneo y sus grandes maestros del siglo XX se respira en esta exquisita tienda de muebles. Todas las tendencias contemporáneas del diseño tienen amplia representación, pero especialmente los grandes maestros del diseño nórdico. Alberga la mayor exposición de muebles de la firma danesa Carl Hansen & Son en España, con piezas tan icónicas como la Wishbone Chair, la Shell Chair o la CH25. Con motivo del Madrid Design Festival, recibe a Benny the Weaver, artesano de CHS, que ofrecerá una demostración del proceso de encordado de la silla CH24, diseñada en 1950 por Hans J. Wegner. La silla elaborada por Benny se sorteará entre todos los asistentes.

 

Exposición
Clásicos daneses
Del 1 al 28 de febrero. De lunes a viernes, de 11.00 a 14.00h y de 17.00 a 21.00h
Encuentro y sorteo: 21 de febrero a las 19.00h

 

C/ Conde de Xiquena, 10
Metro: Colón.

www.chicandsoul.com

Todo el día
desde 01.02.19 a 28.02.19

Gran diseño italiano. El interiorista y diseñador Diego Rodríguez es el alma de Concepto DR, un estudio formado por un equipo multidisciplinar de profesionales de diversas áreas relacionadas con el diseño y la arquitectura. Cada proyecto se concibe como un proceso en sí mismo, con distintas etapas en las que hay que conjugar creatividad, frescura y compromiso con los tiempos que necesitan los clientes. Entre otras prestigiosas firmas, Concepto DR es el representante en España de Molteni y Dada. Durante el Festival, el espacio presenta un proyecto de Molteni&C consistente en la reedición de muebles diseñados por Gio Ponti, algunos realizados originariamente para viviendas particulares y en series muy pequeñas. Varias de esas maravillosas piezas se podrán disfrutar en el espacio, que hace así un apasionado homenaje al gran arquitecto y diseñador italiano.

 

Reedición mobiliario de Gio Ponti por Molteni
Del 1 al 28 de febrero. De L a V, de 10.00 a 20.00h. S, de 11.00 a 14.00h

 

C/ Castelló, 7
Metro: Príncipe de Vergara

 www.conceptodr.com 

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desde 01.02.19 a 28.02.19

Exquisito diseño internacional. Analizar y entender las necesidades de cada cliente es la divisa del diseñador e interiorista Diego Rodríguez, quien, al frente de Concepto DR, ofrece toda su experiencia y la de su equipo para crear espacios únicos, donde se unen elegancia, tendencias y las aplicaciones técnicas más vanguardistas. Procedente de Milán, durante el MDF llega a Concepto DR el mobiliario de la firma Minotti, en cuyas colecciones participan los mejores diseñadores internacionales. Así, desde Francia, Christophe Delcourt y su estilo refinado; desde Brasil, Marcio Kogan les transmite su enfoque arquitectónico; el vanguardista Nendo desde Japón; y desde Italia, el toque exquisito del arquitecto y diseñador Rodolfo Dordoni.

 

 
Nueva colección Minotti
Del 1 al 28 de febrero. De lunes a viernes, de 10.00 a 20.00. Sábados, de 11.00 a 14.00

 

C/ Príncipe de Vergara, 33.
Metro: Velázquez.

 www.conceptodr.com 

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JMM
1
Feb
JMM
desde 01.02.19 a 28.02.19

Arte en mobiliario. Fundada en 1896 en Valencia por J. Martínez Medina, esta firma se dedica al mobiliario de alta calidad. En sus inicios abasteció sobre todo al mercado español, en los años cuarenta colaboró con arquitectos para la creación de mobiliario para barcos, y continuó su internalización en los sesenta trabajando con diversas firmas italianas. Hoy está en países como México, Arabia Saudí o la India. Durante el Festival, JMM apuesta por dar a conocer la marca Black Tone, pensada para llevar a los espacios de trabajo muebles de calidad firmados por diseñadores como Mario Ruiz, Francesc Rifé, Javier Carvajal y el propio José Martínez Medina. Una colección de superficies innovadoras y volúmenes calculados que reúnen tecnología y belleza.

 

 

Arte en mobiliario
Del 1 al 28 de febrero. De lunes a viernes, de 9.30 a 14.00h y de 16.00 a 18.30h

 

C/ Cea Bermúdez, 56
Metro: Islas Filipinas y Moncloa  

www.jmm.es

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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Buen hacer y cultura. Ubicad en el barrio de Las Letras, La Fábrica es desde hace más de veinte años un epicentro del talento y la inquietud cultural, impulsora de citas ineludibles como PHotoEspaña, el Festival Eñe, la revista Matador o el festival de cine NotodoFilmFest. Su espacio público ocupa 400 metros en dos plantas que albergan una librería especializada en fotografía, una galería de arte, un bistró con aires italianos, que es también tienda de vinos y productos selectos, y una concept store.

 

Exposición
Javier Campano. Barbara Brändli
Del 1 al 28 de febrero. De lunes a sábado, de 11.00 a 21.00h. Domingos, de 11.00 a 17.00h. Café:  de lunes a viernes, de 09.00 a 00.00h. Fines de semana, de 09.30 a 00.00h. 

 

C/ Alameda, 9
Metro: Antón Martín  

www.lafabrica.com

Todo el día
OAK
1
Feb
OAK
desde 01.02.19 a 28.02.19

Ropa urbana y elegante. Asentada en un local diáfano y evocador, esta firma nació en 2009 con el propósito de atender las necesidades de un público exigente a la hora de vestir. Un público que no está interesado en logos, pero sí en la calidad de los tejidos y el diseño. Por ello, sus colecciones las firman diseñadores internacionales que ofrecen un look casual, urbano y elegante, tanto para hombre como para mujer.  Las suyas son prendas dinámicas, pensadas para un público que vive en la gran urbe, que pueden ser utilizadas tanto para el trabajo como para acabar el día con un evento sin la necesidad de pasar por casa a cambiarse. Incluye diseñadores de Bélgica, Francia, Japón, Estados Unidos, Italia… Todos, con una producción pequeña y muy cuidada.

 

 

Del 1 al 28 de febrero. De lunes a viernes, de 11.00 a 20.30h. Sábados, de 11.00 a 15.00 y de 16.30 a 20.30h. 
 

 

C/ Belén, 7
Metro: Chueca y Alonso Martínez

Instagram: OAKMADRID

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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Brindis por el mejor diseño. Son ya más de quince años los que lleva QBIKA realizando proyectos, transformando espacios y cubriendo las necesidades de clientes tanto particulares como de empresas, hoteles, etc. Desde un pequeño y representativo espacio donde la firma exponía las últimas novedades de los principales creadores de diseño, y donde se expresaba su peculiar manera de entender el interiorismo y la decoración, saltó a su actual ubicación, en el número 4 de la calle Quintana. Ahora, diecisiete años después, sus responsables inauguran nuevo espacio en el barrio de Salamanca, desde donde distribuyen las principales marcas de mueble, cocina y baño. Madrid Design Festival es el momento oportuno para conocer sus últimas tendencias.

 

 
Brindis por el nuevo Qbika
Del 1 al 28 de febrero. De lunes a viernes, de 10.00 a 14.00h y de 16.00 a 20.00h.
 
 
C/ Jorge Juan, 43
Metro: Velázquez
 
C/ Quintana, 4
Metro: Argüelles y Ventura Rodríguez
 
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desde 01.02.19 a 28.02.19

Plantas y más. Situado entre el Paseo del Prado y el Parque del Retiro, el Real Jardín Botánico es una joya en medio de la ciudad. Un museo vivo, declarado Bien de Interés Cultural. Su nueva librería-tienda-café se ha convertido de manera natural en uno de los puntos más atractivos de todo el espectacular recinto, ubicada junto a los pabellones expositivos. Incluye café-bar con productos frescos y sanos, y una tienda, pero no una gift shop al uso, sino un espacio con un catálogo de objetos que tienen en común la temática botánica sin perder de vista la calidad, el diseño y el respeto al entorno en su producción. Su librería incluye publicaciones de botánica pura y también otras más orientadas a la fotografía, pintura, ilustración, diseño o arquitectura.

 

 

 
CAFÉ-TIENDA
Del 1 al 28 de febrero. De lunes a domingo, de 10.00 a 18.00h. 

 

Plaza de Murillo, 2
Metro: Atocha

www.rjb.csic.es

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desde 01.02.19 a 28.02.19

Un material vivo. Las puertas y ventanas de las viviendas tienen cada vez más importancia, no solo en prestaciones térmicas, acústicas o de seguridad, también en diseño. Reynaers Aluminium tiene en cuenta todos estos conceptos en sus cerramientos de aluminio, y lo muestra en su nuevo showroom en Madrid. Las puertas, ventanas y fachadas de esta firma —integradas en este espectacular espacio de diseño interior del barrio de Las Letras— se adaptan a cualquier estilo arquitectónico. Colores, acabados, formas e incluso automatización y domótica se incluyen en las propuestas de la firma. Durante el Madrid Design Festival, este espacio ofrece una exposición de puertas y ventanas de diseño en las que, a través de formas y colores, se transmite la vida que el aluminio ofrece. Un material cuya aparente quietud aporta movimiento, fuerza y sensaciones.

 

 

Aluminum, design & life
Del 1 al 28 de febrero. De lunes a jueves, de 08.30 a 14.00h y de 15.00 a 18.00h. Viernes, de 08.30 a 14.00h. 

 

C/ Alameda, 12, locales 1 y 2.
Metro: Atocha

www.reynaers.es

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desde 01.02.19 a 28.02.19

El viaje y el diseño, la arquitectura y los nuevos conceptos del marketing, la tecnología y el arte, son el centro de la instalación en Pangea The Travel Store, la tienda de viajes más grande del mundo, en pleno barrio de Salamanca. La instalación creada por NAZA A&D ofrece las piezas de diseño Variaciones y las inspiradoras e impactantes imágenes de los viajes del artista visual KANTFISH.

 

 

Instalación
Pangea the travel store. "Los viajes de Kantfish by Naza Arquitectura&Diseño"  
De lunes a viernes, de 9.30 a 21.00h. Sábados, de 10.00 a 21.00h
 
Encuentro
Emanuele Giusto Kantfish y Nazareth Gutiérrez Franco
21 febrero a las 19h
 

C/ Príncipe de Vergara, 26.
Metro: Príncipe de Vergara

www.pangea.es

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desde 01.02.19 a 28.02.19

Creación inspiradora. La experiencia de volar se transforma en una gran instalación que desembarca en el festival de la mano de Iberia.

Más de 90 años lleva Iberia enseñándonos diseño: a través de la aerodinámica de sus aviones, del cuidado de sus cabinas, del patronaje de los uniformes de su tripulación... Una relación entre creatividad y viaje que, durante Madrid Design Festival 2019, se pone de manifiesto con De Madrid al cielo, una gran instalación en Only YOU Hotel Atocha que busca hacernos volar de otra manera. Iberia lleva tiempo apoyando el talento y la creatividad en diversas áreas de la cultura a través de la iniciativa Talentoabordo, que desembarca en el Festival de la mano del estudio creativo Preforma de Barcelona. La instalación es una creación inmersiva que lleva a los visitantes al cielo —de ahí su nombre— gracias a la imaginación y el buen diseño.

 
Preforma Design es un estudio creativo, formado por Adria Serrano y Samuel Angulo, que nace a finales del 2014 en Barcelona, con el objetivo de ofrecer a la comunicación una alternativa mediante el diseño industrial. En Preforma Design abarcan un gran abanico de formatos que les permiten expandir la manera de entender la comunicación.
 
Fecha: Del 1 al 28 de febrero
Lugar: Only You Hotel Atocha 
Entrada: Entrada libre hasta completar aforo 
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desde 01.02.19 a 28.02.19

La tecnología al poder. Nacido de la mano de Vbospagna, En el 15 de Velázquez da un paso más para cubrir todos los aspectos relacionados con la tecnología. Una firma capaz de solucionar las necesidades de un espacio -bien sea un domicilio particular, una tienda, una oficina o un museo- y gestionarlas, de una manera sencilla, a través de la tecnología.

 

Visitas guiadas   
Experiencia tecnológica
Del 1 al 28 de febrero. Todos los M y J, a las 19h
Inscripción previa en comunicacion@enel15develazquez.com
 

C/ Velázquez, 15.
Metro: Retiro y Velázquez.

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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Estilo y calidad. Abanderada del concepto slow fashion, MOTT propone un armario lleno de prendas atemporales donde priman las buenas calidades, el calzado hecho a mano, y los aneakers, prendas y complementos para cualquier ocasión; diseños provenientes de distintas ciudades del mundo para una mujer cosmopolita que aprecia una moda responsable y de calidad. Situada en plano centro de Madrid, MOTT es un espacio diferente y con mucho encanto para vivir una experiencia única. Un must de la calle Barquillo desde hace 17 años.

 

Del 1 al 28 de febrero. De lunes a sábado, de 10.30 a 20.30h.  
 

C/ Barquillo, 31
Metro: Chueca, Alonso Martínez, Banco de España. 

http://www.mottmadrid.com

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1
Feb
desde 01.02.19 a 20.02.19

Y Project Window. La tienda multimarca de más de 30 años cambió el año pasado el interior de sus más de 1000 metros cuadrados. Además de colecciones exclusivas de firmas como Off White, Balenciaga o Saint Laurent, ofrece cuidadas selecciones de objetos, mobiliario y belleza. Durante MDF presentará Y Project, una firma parisina reconocida por la ausencia de género de las prendas y el juego de proporciones y siluetas, con una instalación/ intervención en el escaparate de la tienda.

 

 
Instalación
Y Proyect Window
Del 1 al 20 de febrero. De lunes a sábado, de 10.30 a 20.30h
 

C/ Velázquez, 28
Metro: Velázquez y Retiro

www.ekseption.com 

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desde 01.02.19 a 28.02.19

París también está en Madrid. Bienvenidos a la primera brasserie parisina de Madrid. Su carta ofrece los grandes clásicos de la cocina francesa, como la quiche lorraine, la ensalada niçoise, el boeuf bourguignon o las ancas de rana, en un entorno de inspiración clásica y barroca. Y si el disfrute de un plato empieza por los ojos, durante febrero Antoinette propone un menú monocromo, del cóctel al postre, sin olvidar las bebidas. Rojo, verde, blanco y amarillo iluminarán esos días sus mesas.

 
Menú monocromo 
Del 1 al 28 de febrero. De 11.00 a 14.00h.  
Precio: 30€.

 

C/ Preciados, 34.
 Metro: Callao, Santo Domingo, Gran Vía, Ópera.

www.antoinette.es

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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Placeres exclusivos. En el hotel boutique ICON Wipton, situado en el madrileño barrio de Salamanca, se encuentra este selecto restaurante y club social, decorado al estilo inglés, y con un ambiente cosmopolita y distinguido, en el que disfrutar de una carta bien pensada, de platos rotundos y eclécticos. Durante Madrid Design Festival, los responsables de The Captain ofrecen una apetitosa propuesta, The Satisficer, creada por el chef Mario Soriano. Se trata de maridar diferentes whiskys con diversos tipos de perritos calientes. Una original propuesta que quiere dar la vuelta a ese exceso gourmet que supone un perrito caliente cuando se realiza con sabiduría culinaria, en un formato divertido y novedoso, para comensales sin prejuicios. Un plato exclusivo que supondrá una experiencia memorable y divertida.

 

 
Del 1 al 28 de febrero
De lunes a sábado, de 11h a 1.00h. Domingos hasta las 23h.

 

C/ Calle Jorge Juan ,17
Metro: Serrano.

Contacto: 914 35 54 11. thecaptainclub@petitpalace.com

www.petitpalace.com 

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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Incubadora creativa desde Malasaña. Este estudio de diseño de mobiliario e interiores desarrolla desde 2005 proyectos propios y por encargo siguiendo un estilo muy personal que aúna carácter y elegancia y una marca estética industrial. Un espacio volcado en el talento que durante el Madrid Design Festival mostrará sus nuevas piezas y diseños junto al trabajo de diseñadores emergentes especialmente seleccionados para la ocasión.

 

Del 1 al 28 de febrero. De lunes a sábado, de 11.00 a 21.00h  
 
 
Corredera baja de San Pablo, 17
Metro: Callao.
11:00 a 21:00
1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Mitad barra/Mitad mesas. En este joven restaurante de la zona de Tribunal, todo funciona por mitades. Creado por cuatro de ocho hermanos, el espacio es mitad barra y mitad mesas, y su propuesta gastronómica es tradición y renovación a partes iguales. Durante febrero, acoge la exposición Paisajes humanos, del fotógrafo Gonzalo Arnejo, un trabajo avalado por múltiples premios en el que convergen paisajes humanos, retratos robados y escenas de calle. A la vez, durante todo el MDF se podrá degustar la tapa del mes, una deliciosa reinterpretación del cocido: cocido deconstruido, a un precio de 5€, que incluye una cerveza, vino o refresco. También se puede disfrutar, todos los jueves de febrero, bajo reserva y con un máximo de 15 personas, de una cata de vino con su maridaje. 

 
 
 
Del 1 al 28 de febrero. De lunes a miércoles, de 12.30 a 01.00h. Jueves, de 12.30 a 1.30h. Viernes y Sábados, de 12.30 a 2.00h. Domingo, cerrado.
Tapa del mes: 5 € por persona.
Cata de vino con maridaje: 15 € por persona.

 

C/San Mateo, 21.  
Metro: Alonso Martínez y Tribunal.

Reservas en el local. 

http://alcaravea.com/cuatrodeocho/

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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Aires latinos. Ubicado en la actual sede de Casa de América, Raimunda aúna decoración y gastronomía inspirada en el universo iberoamericano. El restaurante cuenta con dos espacios, el interior y una terraza exterior, ambos con una decoración firmada por Madrid in Love donde la vegetación está muy presente. La gastronomía conjuga los sabores tradicionales de nuestro país con ingredientes del otro lado del Atlántico.

 
Del 1 al 28 de febrero.
De domingo a jueves, de 12.30h a 0o.00h. Viernes y sábados, hasta la 1.30h

Paseo de Recoletos, 2 
Metro: Banco de España.

Contacto: 910887247.  raimunda@grupolafabrica.es

www.raimunda.es

12:30 a 00:00
desde 01.02.19 a 28.02.19

Una tapa de diseño. Al panorama gastronómico de la calle Ponzano se suma esta maxi cervecería, que ocupa un elegante espacio presidido por una gran barra central. De ella salen tapas clásicas (gildas, torreznos, boquerones), delicias del sur (chanquetes, puntillitas), marisco gallego y otros platos más contundentes de carne y pescado. Ahora ofrece una sabrosa tapa exclusiva con motivo del Festival.

 

Del 1 al 28 de febrero. 
De lunes a domingo, de 12.30 a 1.30h. Viernes y sábados hasta las 2.30h
 
 
C/ Ponzano, 7
Metro: Alonso Cano
 
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1
Feb
desde 01.02.19 a 28.02.19

Diseño y color. Situado bajo la icónica cubierta roja de Jean Nouvel, Nubel es el restaurante del Museo Reina Sofía , en el que el estudio More-co ha creado una atmósfera sutil y acogedora a través de un sistema flexible para organizar el espacio. El restaurante ha diseñado para el Festival un menú cromático que aúna el carácter moderno y rompedor de NuBel y la creatividad desbordante de su chef, Javier Muñoz Calero.

 

 
Del 1 al 28 de febrero
De lunes a domingo, de 9.00 a 1.30h.
 

C/ Argumosa, 43.
Metro: Atocha y Lavapiés.

Reserva: 915301761. info@nubel.es 

www.nubel.es

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01.02.19

Diálogos de Arquitectura y Gastronomía con el chef Paco Roncero – dos estrellas Michelin en La Terraza del Casino - y María Villalón, interiorista de nuevos espacios de restauración en Madrid. Los Diálogos de Arquitectura y Gastronomía son sesiones de debate, organizadas por el Instituto Silestone, en las que profesionales de restauración y arquitectura e interiorismo aportan su visión sobre la fusión entre concepto gastronómico y arquitectura de restaurantes.

 
Fecha: Viernes 1 de febrero a las 13h
Lugar: Cosentino City Madrid
Precio: Entrada libre con previa inscripción aquí
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desde 01.02.19 a 28.02.19

México lindo y sabroso. Entre otros placeres culinarios mexicanos, esta taquería presume de cocinar los mejores tacos de la capital -los clásicos y otras opciones gourmet-, además de espectaculares micheladas y chicharrones de queso. Sin olvidar una extensa carta de cocteles con diversos tipos de margaritas, tequilas y mezcales. Para el MDF ha preparado un exclusivo plato a base de mollejas al mezcal, solo apto para estómagos intrépidos.

 

 
Del 1 al 28 de febrero
De lunes a domingo, de 13.30h a 1.00h

 

C/ Conde de Xiquena, 10
Metro: Chueca

www.lalupita.es 

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1
Feb
desde 01.02.19 a 25.01.19

Joyería artesanal. La joyería de Karen Hallam, fácilmente reconocible por su sencillez y su carácter atemporal, ofrece piezas creadas en materiales nobles como la plata, el oro o las piedras semipreciosas, joyas únicas que poseen la calidez que confiere el trabajo artesanal. Durante el Festival, esta diseñadora inglesa impartirá talleres donde descubrir las técnicas y secretos del oficio.

 

Taller
Aprende cómo hacer una joya
Todos los viernes de febrero, de 16.30 a 17.00h  
 

Travesía de Belén, 2
Metro: Chueca

Reserva de plaza: karen@karenhallam.com

www.karenhallam.com

16:30 a 17:00
desde 01.02.19 a 22.02.19

A través de las joyas expuestas en sala, conoceremos las principales características que definen el diseño de la joyería del siglo XIX, que podrían resumirse en la inspiración en la naturaleza, la exaltación de lo sentimental, la utilización de novedades nacidas del progreso industrial, la influencia del colonialismo o la emulación del pasado.

*Aviso: La actividad tiene plazas limitadas: Se comenzarán a dar las plazas desde una hora antes del comienzo de la misma. El aforo es de 15 plazas. 

 

Fechas: Viernes 1 y 22 de febrero a las 17h
Lugar: Museo del Romanticismo
Entrada: Actividad gratuita, acceso libre hasta completar aforo
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desde 02.02.19 a 28.02.19

Algunas piezas clave del Museo Arqueológico Nacional sirven para conocer los primeros objetos diseñados por el ser humano, desde sus orígenes y durante las primeras etapas de su historia, y serán objeto de análisis durante el recorrido Diseños para el futuro. Entre ellas, destacan la magnífica cratera de la tumba 43 de la necrópolis ibérica de Baza (Granada), que formó parte de un ajuar funerario y sirvió como urna cineraria, y la famosa Dama de Elche, escultura ibérica de una dama de rostro idealizado y ricamen­te vestida fechada a finales del s. V y prin­cipios del S. IV a.C.

 

 

Fechas: Todos los martes, jueves y sábados de febrero
Horario: Martes a las 13h, jueves a las 17h y sábados a las 12h
Lugar: Museo Arqueológico Nacional
Entrada: Actividad gratuita con aforo limitado, adquiera su entrada desde 1 hora antes de la actividad en el mostrador de entradas. Inicio de la visita en el punto de encuentro, previa presentación de la entrada.
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desde 04.02.19 a 22.02.19

Rado, marca relojera suiza vinculada al mundo del diseño desde sus orígenes, presentará la segunda edición del Rado Star Prize Spain durante la celebración de Madrid Design Festival 2019, cita de la que es patrocinador principal. La marca cuenta con una dilatada experiencia en la participación de festivales asociados a la moda, el diseño o el arte y al apoyo de creadores emergentes, ya que está presente de forma habitual en Paris Design Week, NYCxDesign, Vienna Design Week o Design Shanghai, entre otros. Rado Star Prize es una competición internacional que se ha celebrado en numerosos países, entre los que se encuentran Suiza, Estados Unidos, Francia, Reino Unido o Austria. En su búsqueda de nuevos talentos en el mundo del diseño en esta nueva convocatoria, Rado invita a los jóvenes diseñadores a responder al tema ‘Atemporalidad en los materiales’, con el objetivo de dar prioridad a la materia prima y desarrollar una obra que permanezca inalterable con el paso del tiempo. Se buscan proyectos vanguardistas e innovadores que tengan en cuenta el tiempo desde la perspectiva de los materiales empleados. Los proyectos podrán pertenecer a los campos del diseño interior, industrial o tecnológico. Los ocho finalistas del premio, cuyos proyectos podrán verse en esta exposición, serán elegidos por un jurado compuesto por influyentes representantes del mundo del diseño: Hakim El Kadiri, Inma Bermúdez, Ana Domínguez Siemens, Andreu Carulla y Lidewij Edelkoort. El ganador recibirá un premio en metálico de 5.000 € y un
 reloj Rado. Además, junto con los otros finalistas, tendrá la oportunidad de mostrar su creación en el Espacio Rado del 
4 al 22 de febrero como parte del Madrid Design Festival 2019. Se convocará también un «premio del público», elegido entre 
las votaciones del público en las urnas que se instalarán en el Espacio Rado del COAM y a través de las votaciones online en su página web, desde el inicio de la exposición hasta la declaración de ganadores. El ganador del premio del público recibirá un reloj Rado.

 
Fecha: Del 4 al 22 de febrero
Lugar: COAM
Precio: Entrada Gratuita
Anuncio del ganador: 13 de febrero
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4
Feb
desde 04.02.19 a 02.03.19

Muebles-Escultura. El estudio de arquitectura y diseño de interiores FIPRO, bajo la dirección de Paolo Setti, y CAOTICS, plataforma de creación de artistas y diseñadores dirigida por Marta Valea, se unen para presentar los muebles escultóricos creados por Setti, ERA, llenos de curvas, color y sensualidad. Un mundo onírico que, junto a las creaciones de los artistas Bakea y Rafael Lafranco, acompañan a estas bellas piezas a caballo entre el arte y la escultura.

 

Exposición
Era en el universo Caotics
Inauguración: 7 de febrero, de 19.00 a 21.30h
Del 4 de febrero al 2 de marzo. De L a S, de 11.00 a 14.30h y de 17.00 a 20.30h
 
Encuentro
Pintando con ERA. 4 de febrero a las 19.00h 
Encuentro con Rafael Lanfranco y Bakea, con la colaboración de Molotow Madrid. Working progress en directo en la exposición
 

C/ Pelayo, 52.
Metro: Chueca.

http://fipro.es/ ; http://www.caotics.es

Todo el día
4
Feb
desde 04.02.19 a 28.02.19

Aromas comestibles. Este espacio surge de la pasión de Vanessa Redondo por establecer sinergías entre las disciplinas creativas para crear experiencias únicas. Sus diseños abarcan desde el desarrollo de materiales experimentales hasta la creación de espacios interactivos. Para el MDF, We Crave ha preparado una experiencia gastronómica que debate entre la esencia intrínseca del ser y la esencia de un aroma. Ambas tienen el mismo poder de seducción, y son imperceptibles y misteriosas. Partiendo de la premisa de que el 80% de nuestro sentido del gusto depende de los aromas, la experiencia busca explorar la relación sensorial de las esencias con nuestro cuerpo y mente. Un recorrido a través de las distintas capas que componen la "esencia" de un perfume en cada plato/bocado, inspirado y elaborado con aromas comestibles, que evocan recuerdos y vivencias personales.

 

 
 
Essentia. Revealing the layers of taste
Exposición: De martes a viernes, de 13.00 a 20.00h. Food experience: Jueves, viernes y sábados, 20.30h. Charlas y talleres: Miércoles, de 19.00 a 20.30h.
Del 4 al 28 de febrero.
 
 
C/ Conde de Xiquena, 12, local 02.
Metro: Alonso Martínez, Chueca y Colón

Inscripción y reservas: www.wecravedesign.com

Todo el día
desde 04.02.19 a 22.02.19

LG presenta la casa del futuro

LG dota a Madrid Design Festival de la casa del futuro: La casa ECO LG. Los visitantes pueden descubrir en el COAM durante el mes de febrero cómo el diseño, la eficiencia, la conectividad y la innovación tecnológica convergen dando lugar a la casa del futuro. Recientemente, LG ha presentado su compromiso Smart Green, con el que pretende concienciar a la población sobre la importancia de realizar una compra consciente y responsable con el medioambiente.

Por ello, LG presenta en el COAM del Madrid Design Festival una tecnología inteligente y emocional. Una tecnología comprometida con las personas y con el futuro del planeta. Electrodomésticos y productos que buscan facilitar el día a día de las personas, a través de la Inteligencia Artificial; que buscan cuidar del medioambiente y ser eficientes; y, sobretodo, que buscan que la innovación y el diseño permitan a las personas disfrutar de su tiempo en el hogar.

LG SIGNATURE, la marca Premium de LG,  también se une a Madrid Design Festival, respondiendo de igual manera a este compromiso a través de los productos más eficientes del mercado, sin dejar a un lado el diseño y la innovación.

Con LG SIGNATURE, LG reinventa los electrodomésticos, se aparta de lo habitual y se concentra en lo esencial, en la idea básica que hay detrás de cada producto. Cada electrodoméstico expresa cualidades artísticas únicas, y todos juntos transforman cualquier espacio en una verdadera exposición de arte.

La pasión por conservar la esencia desde que nace la idea hasta la experiencia del consumidor, hace que LG SIGNATURE se convierta en una gama de producto que destaque sobre los demás y complemente el hogar de los usuarios más exigentes.

Esta nueva marca LG SIGNATURE,  a la vanguardia tecnológica, cuenta con el primer frigorífico que te permite ver su interior con tan solo hacer toc- toc, la lavasecadora con doble tambor  capaz de lavar y secar dos coladas a la vez, el televisor con tecnología OLED que se “pega” a la pared o una exclusiva vinoteca que crea las condiciones ideales de almacenamiento para distintos tipos de vino  y emplea  el reconocimiento de voz para abrir la puerta.

De manera exclusiva y *hasta el 31 de marzo, puedes conseguir descuentos únicos registrándote en la web del amigo de LG:
  • 15% de descuento en productos LG SIGNATURE, introduciendo el código LGSIGNATURE15*
  • 20% de descuento en televisores OLED, proyectores y barra de sonido, introduciendo el código LGCINE20*

Regístrate aquí

 
 
Fecha: Del 4 al 22 de febrero
Inauguración instalación interior: 4 febrero
Horario: De L a V, de 9h a 20h
Lugar: COAM
Precio: Entrada libre
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desde 04.02.19 a 22.02.19

KRAF(T)MXN. Esta galería de diseño contemporáneo, que busca potenciar el diseño español y el talento internacional, presenta la propuesta Kraf(t)mxn. Rescatando el movimiento Arts & Crafts, que aparece como reacción a la industrialización, esta interesante exposición trata de mostrar cómo se construyen las cosas, haciendo visible el proceso y las capas que hay bajo el resultado final de cada una de las piezas.

 

Exposición
KRAF(T)MXN
Del 4 al 22 de febrero. De L a V, de 9.30 a 19.30h

C/ Palafox, 7 Local
Metro: Bilbao.

http://www.experimento.design

09:30 a 19:30
desde 04.02.19 a 04.03.19
Social innovation projects around the world: India, Amazonia, South Africa es una exposición digital de proyectos de innovación social que nace como resultado de la investigación realizada en los viajes a India, Amazonia Colombiana y Sudáfrica, desarrollados por equipos multidisciplinares formados por alumnos de los Masters of Design and Innovation del IED Madrid en colaboración con la Fundación Vicente Ferrer (Anantapur), La Fundación Omacha (Puerto Nariño) y profesionales del Sustainability Institute (Cape Town).

 
Fecha: Del 4 de febrero al 4 marzo
Horario: De 10h a 21h30 
Lugar: IED Madrid, IED Master, IED Innovation Lab
Precio: Entrada gratuita




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desde 05.02.19 a 07.02.19

En los últimos años, el diseño ha cambiado radicalmente y su industria se encuentra cada vez más desplazada de Europa. Asimismo, existe una alarmante carencia de trazabilidad en las fuentes de los materiales que consumimos para crear nuestros objetos y aún más complejas de entender y negociar son las condiciones humanas en que se producen. Además, han surgido tecnologías radicales que están cambiando nuestro modo de percibir, procesar e interactuar con los espacios que nos rodean. ¿Qué significa diseñar en negociación con estas realidades? ¿Qué compromisos deberíamos asumir para que la cuenta final con el planeta y con las sociedades no sea negativa?

Posicionarnos ante estas preguntas, plantear otras y reflexionar sobre el futuro de la industria del diseño es lo que pretende Objeto Indirecto.

Este ciclo tendrá lugar en el espacio diseñado por el estudio de diseño Sociedad 0 (Ignacio y Juan Ezcurra) con el proyecto ganador de la convocatoria “La revolución de los espacios” que IKEA y La Casa Encendida han lanzado para apoyar el diseño emergente más innovador.

Comisariado por Lucas Muñoz Muñoz e Inés Sistiaga.

 

PROGRAMA COMPLETO:

Martes 5 febrero / Conferencias

  • 11.30 h - La mayoría de las cosas están por hacer: el futuro del diseño democrático. Evamaria Rönnegård, Directora de Diseño de IKEA

La revolución del hogar supone un proceso de revisión tanto de la forma en la que vivimos en ellos como en su constitución. Basándose en el diseño democrático y su conocimiento sobre la vida en el hogar, IKEA avanza en esta revolución con fórmulas innovadoras para acercar la tecnología a los hogares o para adaptarse a nuevos estilos de vida, como el deporte o el autoconsumo. Todo llegará… muy pronto.

  • 12.00 h - Una perspectiva bioquímica de las relaciones humanas. Olov Hedlin, Responsable de Valores y Cultura de IKEA

La oxitocina, dopamina, serotonina son las llamadas “hormonas de la felicidad” y están directamente conectadas con la forma en la que vivimos y nos relacionamos con los demás en todos los contextos. Olov es un experto en esta materia que nos ofrece una perspectiva diferente de las relaciones y emociones humanas. Dese ese análisis nos retará a una reflexión ¿qué podemos hacer desde el diseño para relacionarnos mejor?

  • 12.30 h - Llevando la vida sostenible al siguiente nivel. Joanna Yarrow, Directora de Sostenibilidad y Vida Sana de IKEA

¿Qué papel tienen las empresas para hacer frente al cambio climático? El mundo está en continuo cambio y evolución e IKEA tiene un gran rol para marcar una diferencia positiva. El autoconsumo, el ahorro de energía y agua, la reducción de residuos, transformarse en una empresa circular y reducir la huella climática, son los ejes principales sobre los que trabaja la compañía para promover una vida sana y sostenible para que más de 1.000 millones de personas vivan mejor en su día a día en 2030.

 

Miércoles 6 febrero / Taller

  • 10h a 14h - Alt Shift por Jordi Canudas (Barcelona)

Taller dirigido a todos los públicos con el que se invita a la experimentación e improvisación constructiva con materiales encontrados en un rango de territorio determinado. Este taller cuestiona las fuentes materiales y su procedencia. Buscando, adquiriendo y rescatando elementos disponibles en los alrededores de La Casa Encendida, los participantes generarán un archivo matérico con el que intervenir el espacio físico de La Casa. Inscripción previa, reserva tu plaza.

Miércoles 6 febrero / Conferencias de 18h a 21h

  • Empujando el horizonte. El diseño como agente transformador de la industria, por Laura Clèries (Barcelona)

En un marco de nuevas tecnologías de fabricación, nuevos materiales y nuevas formas de proyectar, Laura se pregunta cuáles son los conceptos de futuro para el diseño. Acostumbrados a entender el diseño como una forma de materializar ideas, nuevos roles emergen que contemplan diseñar no sólo partiendo de lo tangible sino también desde lo intangible. El consumidor, además, demanda nuevos productos y nuevos servicios que respondan a los nuevos valores que afloran en una sociedad global y tecnificada y en un contexto medioambiental crítico. Laura Clèries abre las jornadas de Objeto Indirecto explorando las tendencias que marcarán el futuro de la industria, desde el diseño a partir de datos hasta la irrupción de los biomateriales.

  • Diseño vegano. Rastreando la moralidad en un mundo integrado, Erez Nevi Pana (Austria and Tel Aviv)

Durante Objeto Indirecto, Nevi Pana nos presenta su visión. Madera contrachapada, pincel, papel de lija, guantes de seguridad, MDF, cartón, rodillos de pintura, pintura brillante, ceras de pintar, tiza, cera para madera, lienzo, caucho y ciertos plásticos, por poner ejemplos, son productos y materiales de uso común que pueden usarse en el proceso de diseño o para materializar un producto final. Todos y cada uno de ellos pueden contener ingredientes animales o pueden fabricarse a base de componentes vivos domesticados; ¿Qué supone el cuestionarnos si es posible alcanzar el nivel de pureza y virtud de un diseño vegano, 100% libre de animales?

  • Datos y espacio, por Domestic Data Streamers (Barcelona)

Pau García, co-fundador de Domestic Data Streamers, nos presentará el trabajo estratégico de este equipo multidisciplinario (formado por antropólogos, psicólogos, ingenieros, diseñadores y expertos en comunicación), que utiliza diseño, arte, ciencia y tecnología como principales vehículos para crear nuevos métodos de conexión entre las personas y la información, a través de la captación, visualización e interpretación de datos.

  • Nos hemos cargado tu negocio, ¡ahora queremos tus máquinas!, por Studio Unfold (Amberes)

Esta fue la respuesta irónica del escritor y estratega digital del Reino Unido, Russell Davies, cuando The Guardian Media Group le pidió que hablara sobre las implicaciones para la industria periodística de una empresa que cofundó en 2009 llamada Newspaper Club. Un servicio web digital que fue uno de los primeros en reclamar, del negocio de noticias, el depreciado medio del periódico y liberar sus páginas para su apropiación pública. Al inyectar la lógica y los métodos de internet en una infraestructura antigua, logró demostrar que la gente todavía pagaría por un periódico tradicional, simplemente ya no quiere pagar por las noticias. Este ejemplo nos hace preguntarnos qué pasaría si pudiéramos utilizar el gran patrimonio de la infraestructura industrial de la producción en masa y convertirlo en un dispositivo conectado a la red para hacer objetos individualizados y a medida. ¿Cómo podemos configurar nuevas formas de crear, fabricar, financiar y distribuir en este contexto cambiante? Un contexto en el que vemos una fusión de aspectos de la economía artesanal preindustrial, combinada con métodos de producción industrial de alta tecnología y redes de comunicación digital. Un contexto que tiene el potencial de cambiar el poder, desde los productores industriales y aquellos que regulan la infraestructura, al diseñador individual y el consumidor.

  • Piensa Globalmente, Excava Localmente, por Atelier NL (Eindhoven)

Durante la última década, Atelier NL ha desarrollado una metodología de investigación única que transforma arcillas y arenas locales en objetos de cerámica y vidrio con los que analizan las cualidades y narraciones ocultas de la tierra. El análisis exhaustivo de estos materiales, en una variedad de escalas - desde el paisaje como un todo hasta el nivel molecular -, se ha convertido en su filosofía. Durante Objeto Indirecto compartirán con nosotros su experiencia, visión y perspectiva.

 

Jueves 7 febrero / Taller 

  • 10h a 14h - Enrichers: Neurociencia y diseño, Govert Flint (Eindhoven)

¿Sabías que tus movimientos influencian tu felicidad? En este taller, Govert Flint propone experimentar en cómo rediseñar el entorno doméstico basándonos en las emociones y analizando los movimientos de nuestras actividades preferidas. Taller orientado a creativos, diseñadores y gente del mundo de la danza y las artes performativas. Inscripción previa, reserva tu plaza.

Jueves 7 febrero / Conferencias de 18h a 21h

  • El espacio público, ese gran desconocido, Enorme Studio (Madrid)

El espacio público es el único reducto que nos queda. Aunque desaprovechado, amenazado y obsoleto, el espacio público sigue siendo todavía el lugar más democrático y exuberante que podamos imaginar. ENORME muestra interés en la apreciación del tiempo en los procesos participativos, el acceso a herramientas y conocimiento para la apropiación de los espacios, los lugares que propician la innovación urbana, la importancia de la gestión, la evaluación y la autonomía, la lucha de lo efímero frente a lo permanente o la necesidad de pensar las acciones más allá de los eventos temporales derivados de festivales de Diseño o Arquitectura.

  • Entender el rol de la identidad y el comportamiento materializado en el contexto de escenarios emergentes, Saúl Baeza (DOES, Barcelona)

Cuerpo, tecnología y materiales en relación a moda, producto y espacio. En estas conferencias, Saúl se centrará a través de acciones performativas en explorar algunas de sus actuales líneas de investigación, tratando de entender el significado de la identidad en relación a escenarios biológicos y biotecnológicos emergentes.

  • Cuerpos Mediatizados, Gabriel A. Maher (Ámsterdam)

En esta conferencia Maher contextualiza el cuerpo y la producción/reproducción de nuestras subjetividades dentro de sistemas de información (imagen-texto-medios de comunicación). Sistemas de representación, artefactos diseñados, espacios, sitios y tecnologías son discutidos en términos de relaciones de poder. Estos conceptos son abordados desde perspectivas interseccionales y recurren a marcos de referencia queer y feminista para analizar los modos en que nuestros cuerpos, identidades y subjetividades son posicionados, organizados y gestionados a través del diseño. Mostrando un cuerpo de trabajo que busca crear situaciones en las que la investigación y el diseño se unen en acciones performativas.

  • El frente doméstico, Tal Erez (Tel Aviv)

En la última década, el hogar parece ser la línea de retroceso de lo social. Autónomos, compras online, vida virtual. El hogar parece ser el lugar en el que nos encerramos. Pero el hogar también contiene el potencial para el nacimiento de un nuevo poder social. Basados en nuevos medios de producción que no pueden ser regulados. Basado en el diálogo la capacidad de generar diálogo con otros. Basado en el poder distributivo de la web. Por la presente se invita al diseñador a ser un líder en esta revolución.

  • La Cultura Industrial: una realidad construida, Rianne Makkink (Róterdam)

Nos encontramos en el inicio de una nueva era en la que tras la ciencia y la economía, la cultura asumirá una posición social de liderazgo. El contexto es quizás inquietante, pero la realidad construida, a través de las comunidades del diseño, el arte y la arquitectura parece ser cada vez más importante, con nuevas técnicas emergentes desarrollándose cada vez más rápido en un mundo en el que la realidad virtual, la inteligencia artificial y la posverdad han adquirido un espacio en nuestra vida cotidiana. Ficción y realidad se han acercado de manera que la cultura está asumiendo un papel más importante dentro de nuestra existencia. Reflexionando sobre la temática de Objeto Indirecto, Rianne Makkink se posiciona para estas conferencias: ¨No debemos solamente representar el ahora, sino ser progresivos; atrevernos a ser radicales, pensar de manera inclusiva y desde una comunidad de pensadores y creadores que son capaces de iniciar intervenciones importantes y actuaciones que sirvan a nuevas visiones del mundo, pero también insertarnos localmente dentro de las realidades de los espacios y los objetos. En un mundo cada vez más determinado por las redes sociales, en el que la cultura está siendo cada vez más señalada y juzgada como entretenimiento, ahora es de mayor importancia no activar “Objeto Indirecto” como un evento, sino como una reflexión crítica y construir nuevas comunidades. Debemos ser capaces de generar y ayudar a dar forma a una nueva realidad progresiva y crítica.¨

 

 

 
Fecha: Del 5 al 7 de febrero
Lugar: La Casa Encendida
Entrada: Entrada libre a las conferencias hasta completar afoto. Entrada al taller gratis con previa inscripción.
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desde 05.02.19 a 20.03.19

Producto Fresco es un proyecto de di_MAD nacido en 2012 que pretende dar a conocer lo mejor del diseño de producto realizado en el último año por los diseñadores nacidos/residentes en Madrid. Desde el año 2018, se ha ampliado el alcance geográfico del proyecto, invitando a una comunidad autónoma por edición. En Producto Fresco 2019 la invitada es la región de Andalucía. A lo largo de estos años, Producto Fresco se ha consolidado como plataforma, escaparate y termómetro de la actualidad del diseño de producto, mostrando los proyectos más novedosos y a su vez reflejando las necesidades y problemáticas a las que se enfrentan los diseñadores en su día a día; desde los pequeños emprendedores que asumen por completo las tareas de producción, marketing, promoción y venta de sus proyectos, hasta las grandes empresas que consideran el diseño como una de sus señas de identidad. La exposición en la Central de Diseño de Matadero Madrid es una muestra del interés de di_MAD por promover el diseño de manera plural, abierta e intergeneracional, donde el público profesional puede nutrirse de los proyectos expuestos y el público general tiene la posibilidad de disfrutar y valorar el diseño de producto como parte fundamental de la cultura y de su vida cotidiana. La entrada a la exposición es gratuita pero el programa de actividades (charlas, workshops...) requiere inscripción previa.

 
Fecha: Del 5 de febrero al 20 de marzo (a excepción de los días 7 a 10 de marzo)
Horario: De martes a viernes de 16h a 21h. Sábados, domingos y festivos de 11h a 21h
Lugar: Central de Diseño / DIMAD
Precio: Entrada a la exposición gratuita
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PEZ
5
Feb
PEZ
desde 05.02.19 a 19.02.19

Piezas únicas. Este proyecto reúne una tienda dedicada a la moda, con prendas en las que destaca el diseño y calidad de los tejidos, y otra especializada en decoración, con piezas hechas a mano, materiales naturales y muebles vintage. En el Festival realiza dos talleres, uno de cerámica con Chuión, artista creadora de Laon Pottery, y otro orientado a crear un lienzo colectivo bajo las directrices del artista Antonio Muñoz Von Furstenberg.

 

 

Talleres
Laon Pottery: 5 de febrero, de 17.00 a 20.00h.
Lienzo colectivo: 19 de febrero, de 17.00 a 20.00h.
 
 
 
C/ Regueros , 15 (Pez Mujer) y c/ Regueros, 2 (Pez Casa). 
Metro: Alonso Martínez y Chueca
Reserva tu plaza: pezquince@hotmail.com
 
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5
Feb
desde 05.02.19 a 28.02.19

La luz y lo contemporáneo. Vbospagna es, desde 2005, la prolongación en España de la filosofía Viabizzuno, una prestigiosa compañía italiana dedicada a fabricar luminarias de diseño y proyectos de iluminación de calidad para todo tipo de espacios. En el Festival, la firma propone los Laboratorio della luce, una serie de encuentros profesionales con los diseñadores de Vbospagna para conocer la evolución y el tratamiento de la luz en el s. XXI.

 

 

Encuentros
Laboratorio della luce 
Todos los martes y jueves durante el Festival, a las 18.00h.
 
 
C/ Villanueva 13, bajo dcha
Metro: Retiro y Serrano.
Inscripción previa en comunicacion@vbospagna.net
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05.02.19

Solar democrazy. Conferencia en inglés. Marjan van Aubel (born 1985, the Netherlands) is an award-winning solar designer whose innovative practice spans the fields of sustainability, design and technology. In collaboration with scientists, engineers and institutions such as Swarovski and the ECN, the Dutch Energy Centre, van Aubel works to promote extreme energy efficiency through intelligent design. Graduating from the Royal College of Art in 2012 and the Rietveld Academy DesignLAB in 2009, van Aubel has since exhibited at world-class institutions such as the V&A (London), the Design Museum (London) and the Stedelijk Museum (Amsterdam). Her work is also part of the permanent collection at the MoMA in New York, the Vitra Design Museum, Boijmans van Beuningen Museum, The Montreal Museum of Art, and the National Gallery of Victoria in Australia. In 2017, Swarovski named Marjan the Designer of the Future, and in 2016 she received WIRED’s Innovation Award, the Wallpaper Design Award and was chosen to be the Radicale Vernieuwer (Radical Pioneer) Netherlands by Neelie Kroes. She received the London Design festival Emerging Talent medal in 2015 and in 2012 she won the First Prize Dutch Material Award. Marjan van Aubel is also the founder of award-winning sustainable design collective, Caventou and currently teaches at the Design Academy in Eindhoven.

In order to grow adaptation and acceptation of solar energy, solar cells needs to become accessible. Using the power of Design, solar cells can be integrated much more seamlessly into our environment. The energy transition needs to come from different angles, perspectives and industries to make this change happen. By collaborating on different levels and scales. And by turning surfaces and everyday objects into independent power sources, solar cells can be applied into our environment.

Solar Designer Marjan van Aubel sees every surface as an opportunity to harvest energy. In her work she searches for extreme efficiency: she adds double functions to objects and puts them to work. A table is not only a table anymore but also becomes an energy source. She works with solar cells that use the property of color to turn sunlight into electricity, mimicking the process of photosynthesis. Her aim is to make solar technology accessible and desirable; generating electricity at the place you directly need it.

 

Fecha: 5 de febrero
Horario: A las 19h30
Lugar: IED Madrid (C/ Flor Alta, 8)
Precio: Entrada gratuita, previa inscripción en iedmadrid.com

 

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desde 06.02.19 a 31.03.19

El Museo del Traje se une por primera vez a la programación de Madrid Design Festival con una exposición de 20 piezas que rinde homenaje a una de las figuras más icónicas del diseño español: Ágatha Ruiz de la Prada. Premio Nacional de Diseño de Moda en 2017, Ágatha Ruiz de la Prada (Madrid, 1960) comenzó en el mundo de la moda en los años 80 y desde entonces, la diseñadora ha sabido definir una estética propia con la que ha construido una marca inconfundible que goza de un amplio reconocimiento internacional. Junto con sus colecciones de moda, Ágatha Ruíz de la Prada ha llevado sus diseños a complementos de moda, revestimientos cerámicos, artículos para el hogar, libros, accesorios para mascotas, artículos de perfumería y papelería, y muchos otros productos. También, a través de sus colaboraciones con empresas y organismos oficiales ha diseñado uniformes, vestuario y escenografías para espectáculos de teatro, ópera y danza, luces de Navidad, parques infantiles y mobiliario urbano, entre otros elementos.

 

Fecha: Del 6 de febrero al 31 de marzo
Inauguración: 6 de febrero
Horario: De martes a sábado, de 9.30 a 19.00h. Domingos y festivos de 10.00 a 15.00h
Lugar: Hall del Museo del Traje
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desde 06.02.19 a 10.03.19

La esencia del objeto. El arquitecto León López de la Osa lleva muchos años dedicado al diseño de piezas relacionadas con el mobiliario y la iluminación. A partir de un proceso de experimentación y rigor constructivo, este diseñador trabaja con objetos siempre ligados al uso diario, en los que prima la funcionalidad y la sencillez. El Festival es la ocasión idónea para descubrir sus últimas creaciones. 

 
Espacio O_LUMEN
Del 6 de febrero al 10 de marzo. De miércoles a sábados de 11.00 a 14.00h y de 17.00 a 21.00h. Domingos de 11.00 a 14.00h.

 

C/ Claudio Coello, 141
Metro: Núñez de Balboa.
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desde 06.02.19 a 24.03.19

Desde su taller en Cornellà de Llobregat (Barcelona), Guillermo Santomá (1984) trabaja en diferentes formatos que transitan entre el diseño, la arquitectura, la escultura o la escenografía. En esta exposición concebida para el Museo Cerralbo, Santomá propone la integración de una serie de nuevos muebles, artefactos y objetos en las salas del Museo, que provocan el surgimiento de nuevas interacciones con el discurso de la colección permanente. Santomà entiende el coleccionismo como un acto escultórico. Cada objeto que forma parte de esta colección, ahora sin dueño y sin posibilidad de seguir aumentando o de ser reordenada, queda atrapado en su dimensión estética, perdiendo el sentido que una vez dio origen a su génesis. En este excepcional espacio conviven piezas de todas las formas, tamaños y utilidades, que, debido a su cantidad, han pasado casi a rivalizar con la propia arquitectura del edificio. Con esta propuesta el Museo Cerralbo abre sus puertas a explorar nuevas vías de aproximación a su colección permanente, introduciendo piezas generadas a través del trabajo de uno de los diseñadores con mayor proyección del panorama actual. La exposición se plantea como una ocasión única para la relectura de las colecciones del museo desde la óptica de un creador que posee uno de los lenguajes más sorprendentes del momento. Con esa intención renovadora se presenta esta muestra de diseño que apuesta por revisitar la colección histórica de un aristócrata del siglo XIX estableciendo una interlocución directa con el lenguaje contemporáneo y radical de Guillermo Santomá.

 

Imagen: “Alfombra, sofa, mesa" foto de Jose Hevia Blach

 
Fecha: Del 6 de febrero al 24 de marzo 
Horario: Martes a sábado de 9h30 a 15h. Jueves también de 17h a 20h. Domingos y festivos de 10h a 15h
Lugar: Museo Cerralbo
Entrada: Precio 3€
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6
Feb
desde 06.02.19 a 13.02.19

Los envoltorios más exquisitos. Este templo de la perfumería, que ocupa una antigua librería del barrio de Salesas y ofrece aromas únicos de la mano de firmas como Diptyque o Vilhelm Parfumerie, organiza un taller (máximo 6 participantes) para envolver regalos utilizando la técnica del origami japonés, que incluye delicados papeles de seda y un código de colores relacionado con cada ingrediente del perfume.

 

Taller
Arte de regalar de diptyque
6, 7 y 13 de febrero. De 18h a 20h

Plaza de las Salesas, 10
Metro: Colón y Alonso Martínez.

Reserva de plaza: abanuc@abanuc.com 

 www.abanuc.com 

18:00 a 20:00
06.02.19

Performance de robots que tienen la capacidad de crear una obra gráfica/artística propia sobre un gran lienzo horizontal, que al interactuar entre ellos generan como resultado una obra de arte aleatoria. El diseño, programación y fabricación de los robots, realizado en el Fab Lab del IED, ha sido desarrollada por alumnos de Diseño de Producto bajo la dirección del Estudio EspadaySantacruz y en colaboración con MOLOTOW, firma alemana de material para artes, grafittis e ilustración.


Fecha: 6 de febrero
Horario: A las 19h
Lugar: IED Innovation Lab (Avenida Pedro Díez, 3)
Precio: Entrada libre hasta completar aforo

 

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06.02.19

Roca Madrid Gallery presenta ESCAPARATISMO. 'Design and Trents' como parte de su programación para Madrid Design Festival 2019.

¿Qué se esconde tras los escaparates que más seducen? El escaparate no es simplemente una parte del establecimiento, es un medio de comunicación y una atracción pública. Es espectáculo y, a veces, arte. Esta sesión pretende desvelar como transmitir el mensaje y captar la atención durante los 20 segundos que nos detenemos a mira un escaparate y cómo son capaces la marcas de trasmitir una emoción a través de una instalación efímera.

Los expertos coinciden en que no es tarea fácil, ya que el desarrollo del concepto y la ejecución de un escaparate es complejo. Descubre los factores y tendencias que influyen en el diseño de manos de escaparatistas y empresas con gran experiencia en retail.

Formulario inscripción

 

Fecha: Miércoles 6 febrero a las 19h
Lugar: Roca Madrid Gallery
Entrada: Entrada gratuita con previa inscripción (hasta completar aforo)
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desde 06.02.19 a 27.02.19

Soñando Madrid. En un espacio sobrio de colores cálidos, diseñado en origen por el Plantea Estudio, se encuentra este restaurante, que ofrece platos sabrosos y saludables en el Madrid más castizo. Durante el Festival, propone una actividad basada en el lenguaje de los sentidos que mezcla comida, imagen, vino, palabras y música, con el único objetivo de experimentar. La sala situada en la planta inferior del local y diseñada por el estudio Casa Josephine será el escenario.

 

Copolímeros atácticos
Todos los miércoles de febrero a las 21.00h
Precio: 15€
 

 

Plaza de Cascorro, 17 
Metro: La Latina y Tirso de Molina

Reservas: 910 282 541

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7
Feb
desde 07.02.19 a 28.02.19

Lujo contemporáneo. Muebles hechos a mano a través de una estética colorista. Esta es la apuesta de esta firma española de diseño de mobiliario, donde se mezcla el midcentury americano con aires tropicales y el glamour de Hollywood. En el Festival presenta su nuevo espacio, La Verbena, un showroom donde exhibe sus piezas emblemáticas y nueva colección.

 

 
La Verbena
Inauguración: 7 de febrero, 20.00h.
Del 7 al 28 de febrero. De lunes a viernes, de 10.00 a 14.00h y de 16.30 a 20.30h.
 
 
C/ Calatrava, 36
Metro: Latina
Reserva de cita: info@moanne.com 
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7
Feb
desde 07.02.19 a 28.02.19

Nieva en Madrid. La revista de comunicación y diseño Visual acoge en su espacio de Madrid, abierto a creadores y comunicadores, una colección variopinta de 69 tablas de snowboard recicladas, procedentes de artistas, diseñadores y amigos de Lluis Morón, coleccionista empeñado en dar una segunda vida a estas extraordinarias piezas. Un proyecto coral construido con pasión a lo largo de más de dos décadas.

 

 

Exposición
Nieva en Madrid
Inauguración: 7 de febrero
Del 7 al 28 de febrero. De lunes a jueves, de 11.00 a 14.00h y de 16.00 a 20.00h. Viernes, de 11.00 a 14.00h.

 

C/ Abtao, 25. Interior, Nave C. (entrada por el paso de carruajes)  
Metro: Pacífico y Conde de Casal

 

 www.visual.gi

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7
Feb
desde 07.02.19 a 21.02.19

Una realidad imaginada. Para esta firma, que trabaja con objetos de diseño perdurable, el diseño es una herramienta que cubre necesidades y emociones en una cadena inseparable entre usuario, diseñador, artesano e industria. Durante el Festival, expone una serie de objetos que tienen en común la forma de ver la realidad imaginada a través de la memoria, en los que confluye el trabajo artesanal y la alta tecnología.

 
 
Del 7 al 21 de febrero. De lunes a viernes, de 10.30 a 18.00h.  
 
C/ Abtao, 25, interior, Nave B.
Metro: Conde de Casal y Pacífico
Cita previa por e-mail: hola@mad-lab.com
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desde 07.02.19 a 17.02.19

Wood in progress, formulado por Finsa by Envisions es un proyecto que pretende provocar en el espectador una experiencia inmersiva mediante seis propuestas planteadas con una clara vocación experimental, en un siguiente paso dentro de la colaboración de la empresa maderera Finsa con el colectivo holandés Envisions. Wood in process ha sido el fruto de una ardua investigación de un año de duración en el campo del diseño experimental aplicado a materiales. Los seis diseñadores de Envisions trabajaron dentro de las fábricas de la empresa maderera Finsa junto a sus equipos técnicos y especialistas. Finsa dió luz verde a seis de las propuestas presentadas demostrando que el desafío que suponía para ambas empresas esta colaboración ha sido superado, logrando un objetivo común: aportar novedad en sus procesos y productos, de clara vocación experimental.

 
Fecha: Del 7 al 17 de febrero
Horario: De 11h a 20h de lunes a domingo 
Visitas guiadas gratuitas: Todos los días 18h30
Lugar: Ephimera, Calle Sandoval 3, 28010 Madrid
Precio: Entrada Gratuita
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07.02.19

Encuentro que reúne a diseñadores, fabricantes, profesionales e interesados en el sector de la iluminación para conocer nuevas maneras de expresión a través de la luz. A lo largo de la jornada se podrá disfrutar de un ciclo de presentaciones donde descubrir de primera mano las novedades de empresas y organizaciones punteras de la iluminación y el diseño. Evento organizado por el IED Madrid, AAI y APDI.


Fecha: 7 de febrero
Horario: De 12h a 21h 
Lugar: IED Master (Calle Larra, 14)
Precio: Entrada gratuita, previa inscripción en iedmadrid.com 

 

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07.02.19

Los alumnos del Master of Professional Photography y del Postgraduate Course in Advertising and Editorial Photography de IED Madrid expondrán una selección de fotografías con sus mejores proyectos. Se trata de una exposición de un solo día en la que conocer a los autores mientras se disfruta de la música de un DJ sorpresa en la Sala Siroco.

A partir del 11 de febrero y hasta el 3 de marzo la exposición podrá visitarse en el IED Master, C/ Larra, 14. Entrada libre hasta completar aforo.

Fecha: 7 de febrero
Horario: De 21h a 00h 
Lugar: Sala Siroco (Calle San Dimas, 3) 
Precio: Entrada libre hasta completar aforo

 

21:00 a 01:00
desde 08.02.19 a 15.03.19

Diseño de última generación. Este espacio, híbrido y multidisciplinar, está asociado al estudio de arquitectura MONEO BROCK. La exposición que presenta en el Festival, Paramétricas, es una muestra colectiva de autoras que investigan la relación entre el diseño paremétrico, la fabricación digital y el cuerpo desde distintas disciplinas. Las nuevas herramientas de diseño plantean diferentes soluciones aplicables a distintas escalas. Creadoras participantes: María Malloo, Posidonia Estudio, Zap bug y AMD Posgrado en Arquitectura, Moda y Diseño.

 

Workshop. Fabrica tu complemento de moda en impresión 3D’

En este workshop se presentará el proceso de trabajo que tiene lugar tras el diseño y la impresión 3D. Se hará un pequeño recorrido por el panorama actual de este tipo de técnica, explicando los distintos tipos existentes, posibles usos, así como materiales disponibles. Se verán ejemplos físicos de textiles impresos en 3D y se diseñará e imprimirán prototipos de patrones y bordados digitales sobre tejidos, llegando a unas piezas finales que cada participante se podrá llevar tras finalizar el taller.

 
 
Exposición
Paramétricas
Inauguración 8 de febrero a las 20h. Hasta el 15 de marzo. De L a V, de 10.00 a 14.00h y de 16.00 a 19.00h. 
 
Performance
Siamesas, por Zap & Buj
Inauguración 8 de febrero, de 20.00 a 22.00h
 
Masterclass
Parametrization takes command, por Jesús San Vicente + Elena Rivas 
21 de febrero, a las 19.00h
 
Workshop
Fabrica tu complemento de moda en impresión 3D’, por Posidonia Estudio
22 de febrero, de 17.00 a 21.00h
Precio: 50€ (Aforo limitado de 8 personas)
Inscripción a través de www.mrlaspiur.com 

 

C/ Benigno Soto, 14.
Metro: Prosperidad, Cruz del Rayo y Alfonso XIII.

www.spacetobeart.art

Todo el día
8
Feb
desde 08.02.19 a 23.02.19

Joyas únicas. El estudio de Chus Burés acoge varias charlas en torno a la joyería y su diseño. Jorge Latorre hablará de las piezas creadas por Burés en colaboración con artistas, la diseñadora de joyería peruana contemporánea Ester Ventura mostrará sus diseños, inspirados en las culturas orfebres precolombinas, y Vicky Úrculo (Comisaria independiente) explicará los procesos creativos de las colecciones de Chus Burés y Chus x Chus, su nuevo proyecto creativo.

 
 
Charla
Vicky Úrculo. 8 de febrero (Chus Burés). De 16.00 a 18.00h
Jorge Latorre. 13 de febrero. De 19.00 a 21.00h
Vicky Úrculo. 22 de febrero (Chus x Chus). De 16.00 a 18.00h
Ester Ventura. 23 de febrero, de 13.00 a 14.00h     
                                                                                    

C/ Serrano, 68, 4º izda.
Metro: Serrano.

estudio@chusbures.com

www.chusbures.com

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desde 08.02.19 a 15.02.19

Punto de encuentro. Este espacio es un nuevo modelo de estudio formado por creativos independientes, que además acoge eventos relacionados con la creatividad, workshops y otras iniciativas. Durante el MDF organiza un showroom de proyectos editoriales con This is Jackalope, Dalpine, Polpettas, Diego Lara o Naranjo-Etxeberria, entre otros, y en paralelo dedica una zona al proyecto “Autoedita o muere”.

 


Espacio editorial. Del 8 al 15 de febrero, de 11.00 a 20.00h.
Presentación de proyectos: 13 de febrero, 19.00h.


Gran Vía, 78, 8º dcha.
Metro: Plaza de España

http://www.opendesignarea.com

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08.02.19

Soledad Vélez. En 2017  lanza un álbum nuevo que sucederá a ‘Dance and Hunt‘.Se titula ‘Nuevas Épocas’, es el 4º largo en su discografía y el primero en castellano y tocado íntegramente con sintetizadores y teclados de distintas épocas. El  disco ha sido grabado en El Álamo Shock con Guille Mostaza como coproductor junto a Soledad Vélez. También es la primera vez que Soledad comparte producción pues siempre fue ella la única responsable de su sonido. El disco incluye las colaboraciones de Joe Crepúsculo– que ya aparecía en Dance and Hunt– y Gerard Alegre de El Último Vecino.

Cumhur Jay. Nacido en Turquía en 1980, residió en Londres hasta 2006 donde desarrolló su estilo musical y su innata creatividad. Su sonido inicialmente encajaba dentro del Techno y del House, con referencias de sellos británicos. A finales de 2015 Cumhur Jay pasa a centrarse de lleno en su nuevo proyecto que comienza con el lanzamiento en 2016 de su álbum en solitario bajo el título Dyschronometría (una extraña disfunción que provoca una ausencia total del sentido del paso del tiempo) en el que ha creado un LP de doce brillantes consecuciones rítmicas que profundizan por los caminos subterráneos del Techno.

Las entradas estarán a la venta en la taquilla de Conde Duque en el horario de taquilla del Centro y en la web, compra tu entrada aquí.

*La tarifa de precio reducido se aplicará a desempleados, mayores de 65 años, menores de 25 con Carné de Estudiante, usuarios con carné de bibliotecas municipales debidamente acreditados, grupos de un mínimo de 10 personas, así como personas con movilidad reducida y acompañantes y amigos del Fernán Gómez.

 
 
 
 
Fecha: Viernes 8 de febrero
Horario: Apertura Puertas 19.30h / Inicio 20.30h
Lugar: Auditorio de Conde Duque
Entrada: 10€ público general, 8€ precio reducido 
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09.02.19

MINI Urban Meetings

Actividad demostrativa de reciclaje de la mano de los holandeses Precious Plastic -comunidad internacional que ha llegado a todas las partes del mundo- en colaboración con el proyecto FOS de Esferica con el objetivo de crear nuevos productos a partir del reciclaje y fomentar el debate sobre el diseño en la ciudad, los nuevos materiales y la sostenibilidad. La actividad está repartida en dos turnos continuos, uno de mañana y otro de tarde, durante los cuales se podrá observar la fabricación de productos a partir de residuos de plástico así como conversar con miembros de la comunidad de Precious Plastic.

Precious Plastic es un proyecto que tiene como meta principal luchar contra la llamada “contaminación plástica”. Su objetivo es (re)valorar el plástico a nivel social con el fin de eliminar al máximo sus residuos, reducir la demanda de plástico nuevo, cerrar el bucle que genera este material y concienciar a personas de todas partes del mundo.
Su estrategia es crear una red de espacios de trabajo donde se encuentran todas las herramientas y máquinas necesarias para darle una segunda vida a los plásticos. Para lograr esto, proporcionan los conocimientos técnicos necesarios para usar las máquinas de bricolaje, las técnicas, los moldes y las infraestructuras digitales que convierten los residuos plásticos en nuevos productos.

 

Fecha: Sábado 9 de febrero
Horario: Turno de mañana de 11h a 14h. Turno de tarde de 16h a 19h.
Lugar: Sala Polivalente de Conde Duque
Precio: Entrada gratuita con previa inscripción vía formulario 

 

FORMULARIO:


Precious Plastic

Inscripciones