Programa

desde 25.01.18 a 10.03.18

Esta galería de diseño española es uno de los grandes buques insignia en la producción de mobiliario de artista y la distribución de ediciones limitadas de diseñadores nacionales e internacionales. La galería presentará, del 25 de enero al 10 de marzo, la exposición con el título Poli-Piel del diseñador Jorge Penadés. En ella, el diseñador explora los limites del cuero en diferentes piezas con una utilidad concreta.

Poli-Piel.
Exposición del diseñador Jorge Penadés.
José Marañón, 4.
De M a V, de 11.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00.

Primer S del mes: de 11.30 a 14.30.
machadomunoz.com
Del 25 de enero al 10 de marzo.

Todo el día
desde 26.01.18 a 28.01.18

Diseño, interiorismo y artesanía se unen para establecer un diálogo entre dos personas en este taller. Los participantes intervendrán en unas estructuras con forma de casa realizando punto de cruz a gran escala, obteniendo como resultado diseños inspirados en estilos artísticos de otros países. Una oportunidad para trabajar con las manos, desconectar de la tecnología y crear en mayúsculas.

Cuándo:

Durante los días 26-27-28 de enero de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00

IED Madrid, calle Flor Alta 8. Para inscribirse aquí.

Cargando mapa
desde 30.01.18 a 04.03.18

El Museo ABC muestra, bajo el título A ritmo de Jazz. Diseño art déco en la Colección ABC, una selección de sus fondos que supone una revisión del diseño de interiores en el periodo de las primeras décadas del siglo XX conocido como art déco, a través de la ilustración de tendencias en la prensa escrita.

De la mano de artistas como Penagos, Rikardo, Santonja, Romley o Sáenz de Tejada, nos acercamos, a través de refinados interiores, a los modelos de vida urbanos en un momento de grandes cambios sociales y artísticos, uno de cuyos exponentes es el nacimiento de la música jazz. Nuevos interiores en los que se proyectaba una existencia elegante, definida por el mobiliario de diseño de vanguardia, con sus líneas geométricas y sus contrastes visuales como marcaban las nuevas tendencias. Nuevas propuestas que incluían también el uso en decoración de nuevas tecnologías, con materiales diferentes como el acero o la formica.

En la exposición, los dibujos seleccionados se presentan junto a mobiliario original, que comparten una misma inspiración: las pautas del estilo déco, creando un ambiente conjunto propicio para que los objetos y los dibujos dialoguen entre sí y con el público.

Horario: de martes a sábado de 11 a 20 horas, Domingos de 10 a 14 horas, lunes cerrado

Entrada gratuita

Cargando mapa
desde 31.01.18 a 08.04.18

Considerado uno de los grandes anticuarios de Madrid, Tiempos Modernos celebra este año su 30 aniversario. Especializado en art déco y diseño de los años 50 a 80, ofrece piezas únicas y originales –muebles, lámparas, sillones y otros objetos– cuidadosamente seleccionados en Francia, Italia, Gran Bretaña y los Países Nórdicos. Tres son las actividades que presenta este clásico madrileño. Del 31 de enero al 4 de marzo puede visitarse la muestra Las lámparas maravillosas de Serge Mouille, uno de los referentes en el diseño de iluminación de interiores del s. XX. Tiempos Modernos distribuye en exclusiva en España las reediciones originales y certificadas del diseñador parisino. Del 7 de febrero al 8 de abril, acoge la exposición Picasso, Miró y Barceló: tres maestros españoles, con 20 grabados de estas tres leyendas del s. XX. Por último, el 14 de febrero, tendrá lugar la charla El diseño de una marca a cargo de Fernando Gutiérrez, responsable de la identidad gráfica de PHotoEspaña, el Museo del Prado, La Casa Encendida y la propia Tiempos Modernos.

Exposiciones.
Las lámparas maravillosas de Serge Mouille.

Del 31 de enero al 4 de marzo.

Picasso, Miró y Barceló: tres maestros españoles.

Del 7 de febrero al 8 de abril.

Charla
El diseño de una marca. Fernando Gutiérrez.
14 de febrero, a las 20.00.
Arrieta, 17.
De L a V, de 10.30 a 14.00
y de 16.30 a 20.00.
S. de 11.00 a 14.00.
www.tiempos-modernos.com
Del 31 de enero al 8 de abril.

Todo el día
desde 01.02.18 a 24.02.18

El buen diseño no es casual. Surge fruto del intenso trabajo entre el diseñador y el fabricante. Mientras que el primero aporta sus ideas y su visión creativa, el fabricante entra en juego poniendo sus conocimientos técnicos y su experiencia en materiales, proveedores o distribución. El resultado de esta simbiosis son piezas únicas. Pero, ¿cómo es ese proceso? ¿Qué hay detrás de una obra original? En esta exposición Vitra da a conocer las historias que hay detrás de cada obra original: la necesidad inicial, sus primeros bocetos y prototipos, las modificaciones, la elección de los materiales ... Un meditado proceso donde nada queda al azar. Una tarea conjunta y  continua que culmina con piezas no solo útiles y atractivas si no también, piezas que mejoran su valor con el paso del tiempo. Muchos lo intentan copiar, pero es bueno reivindicar que el original es de Vitra.

Todo el día
1
Feb
desde 01.02.18 a 28.02.18

Piezas únicas para amantes de lo bello. Textiles artesanales fabricados en telares manuales. Empleando fibras naturales y tintes vegetales. Un oficio antiquísimo que ofrece una opción diferente. Esta es la filosofía de Ábbatte, que presenta la exhibición Cuando lo artesanal es de uso cotidiano, un homenaje a la lana española en objetos textiles para la decoración de interiores y la indumentaria.

Cuando lo artesanal es de uso cotidiano. Exposición homenaje ala lana española de Elena Goded Rambaud.
Villanueva, 27.
De L a V, de 10.00 a 14.00 y
de 16.30 a 20.30.
S, de 10.30 a 14.00.
www.abbatte.com
Durante todo el Festival.

Todo el día
desde 01.02.18 a 28.02.18

Diseñar un espacio habitable a medida implica un largo proceso que va desde la arquitectura al interiorismo o al mueble personalizado. Los tres convergen en Balik, un showroom donde encontrar antigüedades, cerámica artesanal o piezas singulares de decoración e iluminación. Diseño personalizado. Escalas y proceso es su propuesta para el Festival, una exposición de proyectos propios en todos esos campos.

Diseño personalizado. Escalas y proceso. Exposición showroom. Entrada gratuita.
Almirante, 21, bajo
De L a S, de 11.30 a 15.00
y de 16.00 a 20.30.
Entrada gratuita.
www.balikmadrid.com
Durante todo el Festival.

Todo el día
1
Feb
desde 01.02.18 a 28.02.18

Pasión por el mueble conteporáneo y olfato para buscar piezas antiguas o vintage de la élite de diseñadores europeos del siglo XX. Ese es el ADN de BATAVIA desde 1996. Esta inquietud por el pasado siglo crea una afinidad con Miguel Milá, uno de los mayores exponentes del diseño español del siglo XX. Por ello presentan Función y belleza: 2 retos, 1 respuesta, una exposición de sus piezas y su proceso creativo, en colaboración con sus históricos editores Santa & Cole.

Función y belleza: 2 retos, 1 respuesta. Exposición de Miguel Milá
Entrada gratuita.
Mejía Lequerica, 2.
De L a S, de 10.00 a 14.30 y de 16.30 a 20.00.
batavia.es
Durante todo el Festival.

Todo el día
1
Feb
desde 01.02.18 a 28.02.18

Esta tienda de muebles originales de grandes maestros del diseño contemporáneo organiza la mayor exposición de muebles de Carl Hansen and Son en España y una muestra de la colección de lámparas de Louis Poulsen. Entre los visitantes durante el Off se sorteará una silla Wishbone chair y una CH88, ambas de Hans J Wegner, icono de la firma Carl Hansen and Son.

Exposición de muebles y lámparas. Muestra de muebles de Carl Hansen and Son.
Exposición de la colección de lámparas de Louis Poulsen.
Conde de Xiquena, 10.
De L a V, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00.
www.chicandsoul.com
Durante todo el Festival.

Todo el día
1
Feb
desde 01.02.18 a 28.02.18

Enseñanza para abordar proyectos reales. Esta es la filosofía del DMAD, una escuela y estudio de diseño que también funciona como espacio polivalente donde se desarrollan diferentes cursos y talleres relacionados con el diseño. Durante el MDF se impartirán varios talleres de diseño. Además, se expondrá una instalación efímera realizada por alumnos para estudiar el límite entre el espacio urbano y privado.

Cursos, talleres y una instalación efímera.
Consultar programación en Facebook e Instagram @dmadmadrid.
Paseo de la Habana, 151.
www.dmad.es
Durante todo el Festival.

Todo el día
1
Feb
desde 01.02.18 a 28.02.18

Mucho más que una agencia creativa, Experimento es una intersección entre diseño, arquitectura, food design, branding y otras ramas del arte y la comunicación. Con un objetivo: potenciar el talento sin atenerse a fronteras. En febrero muestran el trabajo de jóvenes creativos, realizado con técnicas artesanales y una visión contemporánea en la que destaca la mezcla de materiales, los acabados y los colores.

Exposición. Encuentro entre diferentes jóvenes creativos del mundo del arte y del diseño.
Palafox, 7.
De L a V, de 9.30 a 19.30.
experimento.design
Todo el mes de febrero.

Todo el día
desde 01.02.18 a 28.02.18

Desde 1984, esta firma ocupa un espacio entre la alta costura y el pret-à-porter sin olvidar la confección minuciosa de encargos. Un oficio desarrollado con perfeccionismo y dedicación, patrones exquisitos, cortes expertos y acabados impecables. Este 2018 el espacio se consagra a promocionar la moda española de la mano de nuevos diseñadores. Durante el festival exponen los trajes más emblemáticos de su historia.

Exposición retrospectiva.
Muestra de los trajes más emblemáticos de su historia.
Conde de Aranda, 5, bajo.
De L a V, de 11.00 a 14.00 y 17.00 a 20.00.
Entrada gratuita.
www.ignaciovaldes.es
Durante todo el Festival.

Todo el día
1
Feb
desde 01.02.18 a 28.02.18

Kike y Celia Keller gestionan este estudio– taller dedicado a la fabricación de muebles de autor y objetos cotidianos. También desarrollan proyectos integrales de carácter atemporal y concepto retrofuturista. Un espacio volcado en el talento que durante el Festival abre su showroom para mostrar las nuevas piezas y diseños de Kikekeller junto al trabajo de diseñadores emergentes seleccionados para el evento.

Showroom. Muestra de nuevas piezas y diseños de Kikekeller junto al trabajo de diseñadores emergentes.
Corredera Baja de San Pablo, 17.
Tienda-galería: de L a S, de 11.00 a 21.00.

Bar: de J a S, de 19.00 a 3.00.
www.kikekeller.com
Durante todo el Festival.

Todo el día
desde 01.02.18 a 28.02.18

La artista Anabella Vivas presenta Reflejo Ajeno, un escaparate que podrá verse todo el mes. Además, el 12 de febrero Pedro Da Silva, CEO de Vava Eyewear, charla sobre la Filosofía de Marca. El 14 de febrero Kate Lupinsky y Chris Mastalerz, fundadores de Massada Eyewear, disertan sobre el Diseño de gafas y la aplicación de nuevas tecnologías en el entorno del arte. Invitaciones en info@latelieroptica.com.

Escaparate y charlas.
Anabella Vivas, Pedro Da Silva, Kate Lupinsky y Chris Mastalerz.
Moratín, 18.
De L a V, de 10.30 a 14.30 y de 16.30 a 20.30.

S, de 10.30 a 14.30 y de 16.30 a 20.00.
Charlas: 20.30.
www.latelieroptica.es
Durante todo el Festival.

Todo el día
desde 01.02.18 a 28.02.18

Este estudio de arquitectura de interiores aborda desde la rehabilitación de palacios del siglo XIX y hasta el diseño de viviendas domóticas del siglo XXI. En su showroom conviven antigüedades traídas de toda Europa, piezas de diseño propio e iconos del diseño americano. Durante el Festival, crea un espacio homenaje a la casa taller de Picasso en la Costa Azul, con la participación de varios artistas.

Homenaje colectivo.
Espacio homenaje a la casa taller de Picasso en la Costa Azul.
Conde de Aranda, 5, bajo dcha.
De L a V, de 10.30 a 14.00 y de 17.00 a 20.00.
S, de 10.30 a 14.00.
www.lacalifornie.es
Durante todo el Festival.

Todo el día
1
Feb
desde 01.02.18 a 28.02.18

Esta galería, especializada en mobiliario e iluminación de diseño, presenta la exposición Piezas clásicas del Mobiliario de Diseño e Iluminación Italianos del siglo XX, con obras de Gio Ponti, Fontana Arte, Melchiore Vega, Stilnovo, Ico Parisi y Franco Albini. Butacas, liberías, mesas de centro, muebles bar, sillas y mesas de comedor integran la selección que se puede visitar durante todo el mes.

Piezas clásicas del Mobiliario de Diseño e Iluminación Italianos del s.XX .
Exposición con piezas de Gio Ponti, Fontana Arte, Melchiore Vega, Stilnovo, Ico Parisi y Franco Albini.
Santa María, 20 y Moratín, 30.
De L a V, de 11.00 a 14.00 y de
17.00 a 20.00. S, de 11.00 a 15.00.
www.modernario.es
Del 1 al 28 de febrero.

Todo el día
desde 01.02.18 a 28.02.18

En 2012, Natalia Lumbreras instalaba su estudio en el antiguo Palacio de los Duques de Asalto. En él desarrolla accesorios de moda o decorativos utilizando la seda como soporte en pañuelos o almohadones. Arts & Crafts, Hand Painted Silks es una exposición de sus pañuelos de seda y otras exquisiteces pintados a mano donde el color y el diseño están concebidos para permanecer en el tiempo.

Arts & Crafts, Hand Painted Silks.
Exposición de pañuelos de seda y otros objetos pintados a mano.
San Lorenzo, 11, bajo int. 8.
Llamar previamente
al teléfono 630 875 700.
www.natalialumbreras.com
Durante todo el Festival.

Todo el día
1
Feb
desde 01.02.18 a 28.02.18

Esta tienda está especializada en kilims, alfombras hechas a mano y textiles de alta calidad procedentes de otros lugares de Asia Central. Para el Off, Hakeem, el propietario del establecimiento, propone Ikat, una muestra sobre la técnica de teñido. En ella se crean patrones sobre textiles. Antes de teñir, se realizan ataduras resistentes a la penetración de la tinta, para crear dibujos durante el teñido.

Ikat.
Muestra sobre la técnica de teñido.
Pza. General Vara del Rey,
11 (local 6-7) y San Gregorio, 8.

De L a V, de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00. S y D: de 10.00 a 15.00 (D cerrado San Gregorio).
www.tailak.com
Todo el mes de febrero.

Todo el día
desde 01.02.18 a 28.02.18

We Crave surge de la pasión de Vanessa Redondo por establecer sinergías entre las disciplinas creativas. Regidos por el pensamiento conceptual y la ambición por generar emociones, sus diseños se extienden desde el desarrollo de materiales experimentales hasta la creación de espacios interactivos, desafiando la relación entre la artesanía, la industria y la innovación. A lo largo del Off se plantea el conflicto de la sociedad actual: mientras crecen la preocupación por la sostenibilidad y la dependencia tecnológica, aumenta también la desvinculación al entorno natural. Con esta perspectiva nace Instincts, un proyecto conjunto de We Crave y Masaaki Hasegawa donde redescubrimos nuestra relación con la naturaleza a través de la gastronomía, el arte, el diseño y la tecnología, aprendiendo a vivir con la naturaleza y no de ella. Junto a la exposición tendrán lugar los Food Experience, una oportunidad para redescubrir nuestros instintos en una cena donde se exalta la relación entre los sentidos y la naturaleza.

Exposición y actividades.
Instincts.
Exposición. De M a V, de 11.00 a 19.00.
S, de 14.00 a 21.00.
Food Experience: jueves y viernes (a las 21.00, solo con reserva).
Talks: miércoles (de 19.00 a 20.30), gratis con inscripción online.
Conde de Xiquena 12,
Local 02.
www.wecravedesign.com
Del 5 al 28 de febrero.

Todo el día
1
Feb
desde 01.02.18 a 28.02.18

Esta madrileña tienda de muebles de diseño abría sus puertas en 1977. Desde entonces, su labor didáctica y divulgativa les convierte en referencia en la vanguardia del mueble contemporáneo. El 8 de febrero durante el evento 45 años de Bd Barcelona en Bd Madrid se presenta el libro BD Barcelona Design History (editado por Ramón Úbeda) de la mano de sus fundadores, así como otras novedades de esta prestigiosa editora de muebles.

Barcelona Design History
Presentación del libro BD Barcelona Design History.
8 de febrero a las 19.00.

Exposición 45 años de BD Barcelona.
Durante todo el Festival.

Presentación de SOULBOX de Moneo Brock, junto a otros de sus diseños en Metacrilato.
Inauguración 16 de febrero a las 19:00. Exposición abierta hasta el 15 de marzo.

Entrada gratuita.
Villanueva, 5, bajo izda.
A las 19.00. Entrada gratuita.
bdmadrid-online.com

Todo el día
desde 01.02.18 a 28.02.18

El Museo Sorolla plantea un recorrido por tres piezas significativas que contribuyen a ofrecer un nuevo punto de vista de las colecciones del Museo, ofreciendo la posibilidad de conocer y entender aspectos técnicos y estéticos desde el punto de vista del diseño. A lo largo de los diferentes espacios de la casa nos vamos a detener en los ejemplos de cerámica contemporánea de autores como Anton Lang o en los cubre-radiadores de mármol que decoran las estancias y que fueron ideados por el propio Sorolla para disimular los calefactores. Para finalizar, centraremos nuestra atención en el salón con la lámpara de techo realizada en bronce y vidrio opalescente de la casa Tiffany de Nueva York, y que fue encargada por el pintor en uno de sus viajes a Estados Unidos. Dos lámparas del mismo estilo, aunque de menor tamaño, cuelgan en el techo del antecomedor y comedor. Las tres contrastan con el resto del mobiliario, de estilo español.

Todo el mes de febrero

Cargando mapa
desde 01.02.18 a 28.02.18

Espejos, veladores, sillerías, tocadores, o el mueble de aseo que Fernando VII encargó para sus estancias privadas en el Museo Real de Pintura y Escultura (hoy Museo del Prado). Estos son algunos de los muebles seleccionados para hacer un recorrido por los distintos estilos de mobiliario representados en el Museo, entre los reinados de Carlos IV e Isabel II: Neoclasicismo, Imperio, Reina Gobernadora e Isabelino.

Todo el mes de febrero

Cargando mapa
1
Feb
desde 01.02.18 a 20.02.18

Hablar de La Fábrica es hacer referencia a uno de los epicentros del talento, la creatividad y la curiosidad artística a partes iguales. Ubicado en el Barrio de Las Letras, sus dos plantas albergan una librería especializada en fotografía con los fondos de las editoriales internacionales más importantes y una galería de arte volcada hacia los nuevos coleccionistas, con ediciones de grandes nombres del arte a precios asequibles. Sin olvidar la concept store, con un catálogo de productos que inspiran y apelan a los sentidos, desde lo más vanguardista y conceptual hasta lo más clásico. Para el Festival, la Fábrica han confeccionado un catálogo único combinando creaciones de diseñadores y artistas españoles con marcas internacionales de varios estilos. La muestra se completa con una selección de los mejores libros de diseño, arte, arquitectura y moda.

Librería-galería de arte.
Muestra de creaciones de diseñadores y artistas españoles.
Selección de los mejores libros de diseño, arte, arquitectura y moda.
Alameda, 9.
De L a S, de 11.00 a 21.00.
D, de 11.00 a 15.00.
www.lafabrica.com
Del 1 al 20 de febrero.

11:00 a 21:00
1
Feb
01.02.18

Fabricantes, profesionales e interesados en la iluminación descubren nuevas formas de expresión a través de la luz cada año en IEDLuce, un evento gratuito organizado por el IED Madrid, la Asociación de Autores de Iluminación (AAI) y la Asociación Profesional de Diseñadores de Iluminación (APDI)

IEDLuce celebra su octava edición con una jornada dedicada a la luz social, abordando temas como la luz saludable o la iluminación arquitectónica urbana y cuenta con dos invitados de excepción: Elettra Bordonaro, fundadora y directora creativa de Light Follows Behaviour y cofundadora de Social Light Movement (movimiento filantrópico que trata de llevar la luz a comunidades desfavorecidas), y Curro Claret, diseñador de producto freelance que ha realizado junto a la diseñadora María Güell el proyecto de iluminación de Navidad en el Raval Barcelonés.

1 de febrero de 12:00 a 21:30
IED Master. Calle Larra, 14

#IEDLuce
Entrada libre previa inscripción: https://master.iedmadrid.com/eventos/iedluce-2018/

12:00 a 20:00
Cargando mapa
01.02.18

Natural de Amurrio pero afincado en Barcelona, Julen Ussia proviene de una familia estrechamente viculada a los oficios artesanales y a la naturaleza. Graduado en Artes y Diseño por la Escuela Massana, propone un tipo de trabajo centrado en la ralentización del ritmo con el que avanzamos hacia el futuro para apreciar la riqueza de las tradiciones locales y las culturas singulares, para evitar que desaparezcan y tener la certeza de que estas seguirán entre nosotros. El resultado son piezas únicas, objetos que emocionan, objetos que cuentan historias.

Más información e inscripciones: www.minihub.es

Cargando mapa
2
Feb
desde 02.02.18 a 24.02.18

Esta firma dedicada al diseño y fabricación artesanal de baldosas hidráulicas celebra dos  talleres bajo el título La geometría como nexo para explorar las posibilidades de personalización de este tipo de suelo. 

16 y 17 de febrero tiene lugar Geometría de la arquitectura y la moda por los suelos.
23 y 24 de febrero, Pasado, presente y futuro de la baldosa hidráulica.  Desarrollo de una baldosa hidráulica manual.

La Geometría como nexo.
San Pedro, 16.
Viernes, de 10:00 a 14:00.
Sábado, de 10.00 a 14.00.
www.mosaista.es
Del 16 al 24 de febrero.

*Inscripciones mandando un correo a info@mosaista.es

Todo el día
desde 02.02.18 a 23.02.18

Recorrido a cargo de la experta en joyería Margarita Pérez Grande que analizará la importante colección de joyería reunida por José Lázaro, aludiendo a aspectos relativos a materiales, técnicas, tipos de piezas o simbología, vinculándolas con las costumbres, moda y creencias de cada época. Abordará el proceso de evolución en el tiempo y los detalles relativos al carácter intemporal de los diseños que conviven con las novedades de cada periodo. Las joyas, al estar destinadas al adorno personal o a los complementos de moda, definen el gusto de cada periodo histórico.

2, 9, 16 y 23 de febrero, a las 18.30

Cargando mapa
3
Feb
desde 03.02.18 a 18.02.18

El pasado mes de octu­bre, 15 estudiantes de la Design Academy Eindho­ven (Países Bajos) junto a 12 estudiantes de diferen­tes centros de formación de Madrid (IED, Escuela Superior de Diseño y Uni­versidad Europea) lleva­ron a cabo el Workshop Flow en torno a la búsque­da de un futuro más soste­nible en las ciudades, desarrollando su trabajo de campo en un círculo de 1 km de diámetro en torno a Matadero Madrid. El Workshop se ha reanudado en enero de 2018 y sus trabajos, fruto de una nueva mane­ra de observar, entender y reinterpretar las urbes a partir del concepto Flow –flujos sociales, económi­cos, urbanos y medioam­bientales– se exponen aho­ra en DIMAD/Central de Diseño en la muestra HERE AND OUT.

(Este proyecto es fruto de la colaboración entre DIMAD y la Design Academy Eindhoven)

Cargando mapa
desde 03.02.18 a 24.02.18

Recorrido guiado por cuatro estudios/ talleres/ showrooms vinculados a la actividad del diseño y ubicados cerca de las sedes del IED.

Elige tu ruta e inscríbete:

IED DESIGN DISTRICT CARABANCHEL
Sábado 3 de febrero, de 10.30 a 13.00 h. Plazas: 15
Recorrido: IED Innovation Lab, Hola Por Qué, Casa Banchel, Fikera & Quiche.

Sábado 17 de febrero de 10.30 a 13.00 h. Plazas: 15
Recorrido: IED Innovation Lab, Hola Por Qué, Casa Banchel, Nave Oporto.

IED DESIGN DISTRICT MALASAÑA

Sábado 10 de febrero, de 10.30 a 13.00 h. Plazas: 15
Recorrido: IED Madrid, Kikekeller, RV Studio, Marta Botas.

Sábado 24 de febrero, de 10.30 a 13.00 h. Plazas: 15
Recorrido: IED Madrid, Kikekeller, Guille García-Hoz, Espacio BRUT.

Cuándo: Sábados de febrero de 10:30 a 13:00
3 y 17 de febrero: Carabanchel. Punto de encuentro: IED Innovation Lab, Av. Pedro Diez 3
10 y 24 de febrero: Malasaña. Punto de encuentro: IED Palacio de Altamira, c.Flor Alta 8

INSCRIPCIONES: comunicacion@madrid.ied.es

Cargando mapa
desde 03.02.18 a 24.02.18

Guided tour of four studios / workshops / showrooms connected to design and located near the IED offices.

Choose your route and make the registration:

IED DESIGN DISTRICT CARABANCHEL
Saturday. February 3rd |  from 10.30am to 1pm. Places: 15
Tour: IED Innovation Lab, Hola Por Qué, Casa Banchel, Fikera & Quiche.

Sturday. February 17th | from 10.30am to 1pm. Places: 15
Tour: IED Innovation Lab, Hola Por Qué, Casa Banchel, Nave Oporto.

IED DESIGN DISTRICT MALASAÑA

Saturday. February 10th |  from 10.30am to 1pm. Places: 15
Tour: IED Madrid, Kikekeller, RV Studio, Marta Botas.

Saturday. February 24th | from 10.30am to 1pm. Places: 15
Tour: IED Madrid, Kikekeller, Guille García-Hoz, Espacio BRUT.

February 3rd and 17th: Carabanchel. Meeting point: IED Innovation Lab, Av. Pedro Diez 3
Febryary 10th and 24th: Malasaña. Meeting point: IED Palacio de Altamira, c.Flor Alta 8

Registrations: comunicacion@madrid.ied.es

Cargando mapa
desde 05.02.18 a 10.02.18

Un taller de joyas abierto, casi familiar. La diseñadora Karen Hallam abre su espacio de trabajo para quien quiera ver cómo se hace una joya en plata o cómo se monta un collar, y también para quien quiera intentarlo. Hallam comparte taller con su marido, Fernando Herlop, pintor, con lo que es un lugar en el que se respira creatividad y buen gusto, un edificio de pisos señoriales, en Malasaña, donde otros artistas también trabajan.

Visita al taller. Un taller de joyas abierto para saber cómo se hace una joya.
Pez, 27.
De 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 19.00.
www.karenhallam.
bigcartel.com / 610 570 999.
Del 5 al 10 de febrero.

Todo el día
desde 05.02.18 a 28.02.18

El bordado es una técnica artesanal tradi­cional e internacional, un arte femenino e invisible que nunca ha salido del hogar. En este taller se unen diseño, interiorismo y artesanía, recorriendo estilos artísticos con origen en los 5 continentes. Los resultados, a modo de instalación, se expondrán en el IED Madrid a partir del 5 de febrero.

 

Cargando mapa
05.02.18

El diseñador francés, director creativo de Lladró, nos hablará de su experiencia en los procesos de manufactura y de los materiales y técnicas imprescindibles del diseño y el arte.

Conferencia impartida en inglés. Presenta y modera: Marisa Santamaría, responsable de EYE IED, Unidad Internacional de Tendencias.

5 de febrero | 19:30 h.
IED Madrid. Calle Flor Alta, 8
Entrada gratuita. Aforo limitado. INSCRIPCIONES: https://iedmadrid.com/eventos/febrero-diseno-te-sacara-casa-ied-madrid-madrid-design-festival/

Cargando mapa
6
Feb
desde 06.02.18 a 25.02.18

El Patio es una instalación de Nacho Carbonell para Crear/Sin/Prisa, Plataforma de Creación Contemporánea de Cervezas Alhambra que se instalará entre el 6 y el 25 de febrero en la Central de Diseño de Matadero Madrid como parte del programa de Madrid Design Festival.

Desde el inicio de la colaboración entre Nacho Carbonell y Cervezas Alhambra para este proyecto, y debido a la vinculación de la marca con La Alhambra, el artista ha tenido muy en cuenta el monumento como fuente de inspiración en su diseño.

La instalación de figuras abiertas y transparentes es su guiño al Patio de los Leones. La idea de espacio abierto y la disposición del grupo de sillas incita al público a tomar un tiempo para abrir sus sentidos y observar…

Las sillas de respaldos largos, que recuerdan al fuste estilizado y esbelto de las columnitas de soporte arquitectónico de La Alhambra, soportan grandes vidrieras donde la naturaleza de la luz tiene una función importante, creando luces y sombras dictadas por el diseño de las botellas en un conjunto de decoraciones geométricas.

Las botellas fundidas que descansan en la estructura crean un juego de formas y colores donde el público se siente, al igual que en el Patio de los Leones, invitado al descanso y a la contemplación.

Para la realización de la obra, Nacho Carbonell ha utilizado pasta de cebada que da cuerpo y color a las piezas y ha fundido más de 10.000 botellas de Cervezas Alhambra para la creación de las cubiertas vidriadas que entrelazan las sillas.

crear/sin/prisa es la plataforma de creación contemporánea de Cervezas Alhambra que traslada la voluntad de la marca de promover la creación artística, el respeto por la tradición de los oficios reinterpretada en clave contemporánea y el detenerse a apreciar los detalles con todos los sentidos. “El Patio” es la cuarta intervención artística perteneciente a esta plataforma.

Cervezas Alhambra comparte con los artistas y artesanos contemporáneos, además de la inspiración, el privilegio de manejar sus propias reglas y tener su propio lenguaje. La marca cree que la vida solo se disfruta plenamente cuando vamos sin prisa, cuando le dedicamos el tiempo necesario a experimentar lo que nos rodea con los cinco sentidos. Esta filosofía es, además, un llamamiento a la gente para que se sume a esta manera de ver y disfrutar del mundo.

Qué: Instalación

Dónde: Central de Diseño de Matadero Madrid

Cuándo: Del 6 al 25 de febrero de 2018

Días: M, X, J, V, S, D

Horario: M a V de 16 a 21 h | S, D y festivos de 11 a 21 h | L cerrado

Cargando mapa
6
Feb
desde 06.02.18 a 01.03.18

460 metros es el nombre de la exposición efímera desarrollada por los alumnos de 1º curso del Título Superior de Diseño de Producto, Diseño Interiores y Diseño Gráfico del IED Madrid. Un análisis y reflexión sobre la transformación que ha sufrido este planeta antes y después de la aparición del homo sapiens.

Del 06/02 al 01/03.
IED Madrid. Calle Flor Alta, 8
Entrada libre.

Cargando mapa
desde 06.02.18 a 28.02.18

Alex Steinweiss, Jim Flora, David Stone Martin, Reid Miles, John Berg, Paula Scheer, Andy Warhol, Rick Griffin, Mouse & Kelley, Neon Park, Peter Corriston, Hipgnosis, Roger Dean, Jamie Reid, Peter Saville, Mark Farrow, Stanley Donwood, The Designers Republic, Banksy, José Bort, Daniel Gil, Jordi Fornas, Iván Zulueta, Máximo Moreno, Juan Gatti, Javier Aramburu. En 1977, Malcolm McLaren, el inefable manager de los Sex Pistols, al ser interpelado por un crítico musical por la escasa pericia instrumental de la banda a la que representaba respondió ácidamente: “si la gente comprara los discos sólo por la música, este negocio se habría terminado hace mucho tiempo”.

La historia de la música popular demuestra que géneros como el jazz, el blues, el rock and roll, el pop, la psicodelia, el glam, el punk, el soul, la música disco, el hip-hop, el indie pop, la electrónica o cualquiera de los sub-géneros más fugaces desarrollados en los últimos 80 años no son sólo música, sino también imagen; y antes de la popularización del videoclip en canales como MTV o portales de Internet como Youtube, tal imagen tuvo su más perfecta encarnación (aparte de la propia apariencia de los artistas) en las portadas de las fundas de cartón de 7”, 10” y 12” que protegían los discos de vinilo.

La exposición Vinilygráfica intenta trazar una genealogía de las relaciones entre diseño gráfico y música pop, a través de una cuidada selección de más de 200 portadas de discos editados desde 1940 hasta la actualidad, reivindicando la figura -a menudo desconocidade los directores de arte y los diseñadores que se encuentran detrás de los principales sellos discográficos.

Fecha: Del 6 al 28 de febrero
Horario: Martes a domingos y festivos 10 a 21 horas. Lunes cerrado
Lugar: Sala de Exposiciones
Precio: Entrada Gratuita
09:00 a 21:00
Cargando mapa
desde 06.02.18 a 28.02.18

Madrid Design Festival presenta, por primera vez en España, una exposición retrospectiva del trabajo de Jaime Hayon, uno de los diseñadores más aclamados de su generación.

Jaime Hayon (Madrid, 1974) es un creador polifacético que desde que abrió su estudio en 2000, aplica su muy personal imaginario a todo lo que hace, sin distinción entre las diversas áreas de acción que toca: del diseño al arte, la artesanía, el interiorismo o la ilustración. Su ficción narrativa contamina todo su trabajo con un lenguaje fantasioso e imaginativo de formas suaves y orgánicas sin reparar en la disciplina para la que están pensadas las piezas. Hayon es un diseñador serio y riguroso, ordenado y metódico, que resuelve con eficacia y minuciosidad las cuestiones de función y uso de los objetos que diseña, pero también es un creador que explora la difusa frontera entre el diseño y el arte en piezas en las que responder a una función no es en absoluto el principal objetivo. En cualquiera de las situaciones, combinando función y emoción, su trabajo destila una estética optimista, amable, positiva y alegre, teñida a veces de un inquisitivo sentido del humor y con una buena dosis de ironía.

Esta exposición enseña algunos de los trabajo que ha hecho tanto para instalaciones artísticas como para compañías para las que ha diseñado productos pero no quiere ser un simple catálogo de muebles y objetos, por el contrario, hemos querido mostrar el lado menos conocido del proceso de producción, con la pretensión de enseñar y explicar cómo los productos pasan de la ficción a la realidad, no por arte de magia, sino a través del esfuerzo y dedicación de empresarios y artesanos que conjuntamente con el diseñador -respetando su filosofía y empeñándose en traducirla tecnológica o artesanalmente, modificando, rectificando, añadiendo, arriesgando, quitando, mejorando-, hacen posible que las piezas lleguen a materializarse. Jaime Hayon tiene una especial predilección por los materiales nobles como la madera, el cristal o la cerámica y un exhaustivo conocimiento de la producción artesanal, en la que pone especial interés por un compromiso personal en revitalizar y no dejar morir tradicionales técnicas manuales que están en peligro de extinción y por los que él siente un profundo respeto.

Hemos querido también evidenciar la trastienda, el “backstage” de ese mismo proceso, revelando sin pudor en vez de ocultarlas, las referencias, fuentes de inspiración, detalles de la producción tanto industrial como artesanal, que enriquecen el discurso y ponen las piezas en contexto. Con ese propósito hemos creado unos pequeños “cabinets of curiosities” donde se muestra el germen de los diseños plasmado en cuadernos de dibujos, antiguos catálogos, libros y toda clase de objetos que ayudan a explicar el proceso creativo y aportan luz sobre las asociaciones mentales de las que surgen las ideas. Los cuadernos de dibujo en concreto son muy elocuentes de la identidad del diseñador, de cómo funciona su cabeza; muestran la libertad con la que se expresa a través de ese trazo que él identifica como mediterráneo, barroco y digital, y que habla de maximalismo, de una gestualidad que le son inherentes y que él sabe luego domesticar para servirla en la justa dosis.

Fecha: Del 6 al 28 de febrero
Horario: Martes a domingos y festivos 10 a 21 horas. Lunes cerrado
Lugar: Sala de Exposiciones
Precio: Entrada Gratuita
10:00 a 21:00
Cargando mapa
desde 06.02.18 a 28.02.18

Colección Alfaro Hofmann. Exposición
La exposición presenta la evolución histórica del electrodoméstico desde principios del siglo XX, a través de las piezas más significativas agrupadas por funciones: conservación, preparación y cocinado de alimentos, limpieza, climatización, aseo personal, entretenimiento y comunicación.

El recorrido cronológico de los objetos permite apreciar la rápida evolución tecnológica que han experimentado y, a la vez, la importancia que el diseño ha ido adquiriendo con el tiempo hasta convertirse, por encima de la utilidad, en su principal atractivo.

La muestra presentará el impacto de la tecnología en el hogar a partir de los avances en innovación y diseño. Una visita a nuestra historia cotidiana reciente entre frigoríficos, cocinas, batidoras, hervidores, tostadores, estufas, lavadoras, planchas, aspiradores, tocadiscos, radios, televisores o teléfonos.

Fecha: Del 6 al 28 de febrero
Horario: Martes a domingos y festivos 10 a 21 horas. Lunes cerrado
Lugar: Sala de Exposiciones
Precio: Entrada Gratuita
10:00 a 21:00
Cargando mapa
06.02.18

La Biblioteca Nacional acogerá la presentación del libro El espejo y el martillo, de Manuel Álvarez Junco, profesor
titular de Diseño Gráfico, Ilustración y Metodología del Diseño en la Facultad de Bellas Artes, publicado por Turpin
Editores. El encuentro contará con la participación de Luis Alberto de Cuenca, Emilio Gil y el propio autor.

Biblioteca Nacional
www.bne.es
Pº de Recoletos, 20-22.
Salón de actos.


Presentación del libro El espejo y el martillo
Entrada gratuita, aforo limitado
6 de febrero 19.00h

19:00 a 20:00
desde 07.02.18 a 08.02.18
Desde que Alvar Aalto visitase España en 1951, el diseño arquitectónico finlandés ha sido objeto de admiración y reflexión por parte de diseñadores y arquitectos españoles. Su entendimiento del diseño como fenómeno capaz de abarcar todos los campos de la actividad humana, aunando tradición y modernidad, fue un modelo a seguir en España, con resonancias culturales que todavía perduran.

Desde el Instituto Iberoamericano de Finlandia, presidido Pekka Heikkinen, vicepresidente de la Fundación Iberoamericana de Finlandia y catedrático del Aalto University en Helsinki, este encuentro tiene como objetivo confrontar experiencias de diseñadores finlandeses con las de jóvenes arquitectos españoles con una fuerte vinculación con la cultura finlandesa, de tal modo que se abran diálogos sobre las presentes resonancias entre ambas culturas arquitectónicas.

El encuentro está coordinador por Lucía C. Pérez-Moreno, profesora de historia y teoría de la arquitectura en la Universidad de Zaragoza, y cuenta con la participación de Taisto H. Mäkelä, director del programa Finnish Initiatives de la Universidad de Colorado en Denver, Estados Unidos.

PROGRAMA COMPLETO

7 de febrero de 2018

17.00 - Presentación: Diseño arquitectónico finlandés (I): Lecturas desde España.

LUCÍA C. PÉREZ MORENO, Doctora en Arquitectura, profesora en la Universidad de Zaragoza, España.

17.15 – Conferencia 1: “Mensajes desde Finlandia /

MOISÉS ROYO.

MUKA-Arquitectura, Doctor Arquitecto, profesor en la ESTAM, Universidad Politécnica de Madrid, España.

18.15 – Conferencia 2: “Interventions on Alvar Aalto architecture legacy”

MINNA LUKANDER

Arquitecta, fundadora del estudio ‘Talli’, Helsinki, Finlandia.

19.15 – Debate / Mesa Redonda con la colaboración especial de:

TAISTO H. MÄKELA, Doctor Arquitecto, Director de Relaciones Internacionales, College of Architecture and Planning, University of Colorado, Denver, EE.UU.

Modera: Lucía C. Pérez Moreno.

Participan: Minna Lukanker, Moises Royo and Taisto H. Mäkela.

 

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------

8 de febrero de 2018

17.00 - Presentación: Diseño arquitectónico finlandés (II): Lecturas desde España.

LUCÍA C. PÉREZ MORENO, Doctora en Arquitectura, profesora en la Universidad de Zaragoza, España.

17.15 – Conferencia 1: “Paradigmas a pequeña escala. La arquitectura de refugios y saunas en Finlandia / Paradigms on small scale. The architecture of refuges and saunas in Finland”

JAIRO RODRIGUEZ.

OAEstudio, Doctor Arquitecto, profesor en la Universidad de Valladolid, España.

18.15 – Conferencia 2: “The education of the architect. Experiences from Finland”.

PEKKA HEIKKINEN.

Catedrático, Aalto University, Helsinki, Finlandia.

19.15 – Debate / Mesa Redonda. Special colaboration of / con la colaboración especial de:

TAISTO H. MÄKELA, Doctor Arquitecto, Director de Relaciones Internacionales, College of Architecture and Planning, University of Colorado, Denver, EE.UU.

Modera: Lucía C. Pérez Moreno.

Participan: Pekka Heikkinen, Jairo Rodríguez and Taisto H. Mäkela.

 

Cargando mapa
desde 07.02.18 a 25.02.18

Enorme Studio y MINI, una oficina de diseño y arquitectura portátil.

Cada día todos somos más conscientes de la necesidad de mejorar nuestros hábitos y la conciencia colectiva sobre nuestro entorno, pero sin embargo nuestras ciudades, gigantes e inabarcables, están en muchas ocasiones lejos de reflejar este cambio de paradigma.  Es urgente que los ciudadanos contribuyamos junto con distintos agentes como diseñadores, instituciones públicas, marcas... y comencemos a repensar de manera colectiva nuevos imaginarios para nuestras ciudades, que sean capaces de regenerar el paisaje urbano de una forma cohesionada con las personas y su entorno.

Por esta razón, MINI junto con Enorme Estudio, una joven oficina de diseño especialista en espacio público y dinámicas participativas hace una original propuesta en este sentido con una instalación situada en la mítica Plaza de La Luna de Madrid. Se trata de una instalación que además de ser un punto de encuentro alrededor del diseño y la ciudad, se preocupará por el uso de energías renovables, contando con puntos de carga USB y puntos de lectura con luz por energía solar, ofreciendo también la posibilidad de cargar tus dispositivos por energía cinética generada con tu propio movimiento.  Será un nuevo equipamiento habitable y eficiente que intentará trabajar los desafíos más apremiantes en la vida urbana.

MINI ya desde hace un año está presente en el Barrio de Malasaña con un espacio abierto a la creatividad, MINI Hub, que ahora se abre al exterior con esta instalación de este taller efímero titulada “Montaña en la Luna”. El interior se verá invadido por encuentros entre diseñadores que están repensando nuevas maneras de hacer ciudad: talleres de mobiliario de la ciudad bajo el título Bench a day que desarrollarán nuevos planteamientos para los bancos urbanos; charlas sobre escenografías urbanas interactivas; laboratorios de nuevo espacio público o charlas-debate en torno a cómo serán las ciudades del futuro. Todas esas actividades abordarán el diseño urbano y la ciudad como tema principal sobre el que trabajar de manera colaborativa, trans-disciplinar e inter-generacional.

Montaña en la Luna” supone una magnífica oportunidad para experimentar en torno a la idea de una oficina de diseño y arquitectura portátil, a pie de calle y cercana al usuario, con el cual se deberá co-diseñar cualquier nueva propuesta de ciudad del futuro. Esta nueva aventura de MINI se enmarca dentro de su objetivo de mejorar la vida urbana, contribuir a un uso de los recursos de forma racional y potenciar el lema “Creative Use of Space” (Uso creativo del espacio) inherente al ADN de la marca.

 

CONSULTA AQUÍ LA PROGRAMACIÓN E INSCRÍBETE:

Taller con Guillermo Santoma

09 de febrero

09:30 – 14:00 y 15:00 – 19:00h

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

Taller de Creática (para niños)

10 de febrero

11:00 – 13:00h

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

Charla con GRIGRI PIXEL

11 de febrero

hora por confirmar

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

Taller con Hola Plutarco

14 y 15 de febrero

15:00 – 19:00h

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

Taller de TAKK

16 y 17 de febrero

15:00 – 19:00h

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

Charla con Experimenta Distrito

18 de febrero

hora por confirmar

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

Taller de Moneo-Brock

20 y 21 de febrero

15:00 – 19:00h

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

Taller de Enorme Studio

22 y 23 de febrero

15:00 – 19:00h

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

Taller de Jorge Pendés

24 de febrero

09:30 – 14:00 y 15:00 – 19:00h

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

 

Cargando mapa
7
Feb
desde 07.02.18 a 18.02.18

La Terrace Suite, ubicada en la séptima planta del Hotel Only You, albergará durante esos días una sauna creada expresamente para su terraza, que desafiará al frio invierno desde las alturas. Desde el día 7 de febrero y hasta el domingo 18, podrás reservar tu sesión de sauna en pareja, o con amigos (máximo 3 personas) y disfrutar de los beneficios de esta sana costumbre nórdica mientras disfrutas de las vistas panorámicas de Madrid. ¿Te atreves?

 

Rogamos pida cita previa en los teléfonos 662244792 / 910001886, o por correo: onlyyouatocha@carolihealthclub.es

Horario:

De lunes a viernes: de 10h a 21h

Los sábados y domingos: de 13h a 21h

Cargando mapa
desde 07.02.18 a 16.02.18

Cena del diseño finlandés, con el chef Jyrki Tsutsunen.

Desde la capital del quinto país más feliz del mundo, Finlandia, llega a Madrid Jyrki Tsutsunen, el chef alternativo y vanguardista que mejor representa el hygge aplicado a la cocina. Entre el 7 y el 16 de febrero, Tsutsunen, recreará su restaurante pop-up en Séptima, el rooftop de Only YOU Hotel Atocha con motivo del Madrid Design Festival, que este año tiene como invitado especial al país escandinavo y a Only YOU Hotels como hoteles oficiales.

Con Tsutsunen, el Instituto Iberoamericano de Finlandia trae a Madrid un menú inspirado en el bosque finlandés, con sus ingredientes naturales llenos de aromas. Se viste la mesa con vajilla y mantelería de reconocidos diseñadores finlandeses cuya producción a la vez forma parte del entorno cotidiano gastronómico de muchos finlandeses. Tsutsunen trabaja y trae la cocina finlandesa a través de diferentes proyectos culturales. Ha realizado cenas para varios institutos culturales de Finlandia, eventos gastronómicos en Suecia, Alemania y Rusia, y antes de dedicarse a estos proyectos, hizo una larga carrera en el consulado de Finlandia en St. Petersburgo. Incluso se le conoce por varios programas de televisión en Finlandia.

Durante ocho noches, Séptima ofrecerá una propuesta gastronómica muy especial: cocina moderna finlandesa al estilo de este televisivo chef que ha revolucionado la cocina de su país fusionándola con música y arte. Productos integrales (centeno, cebada, avena), bayas (arándanos azules y rojos, moras árticas y espino amarillo) y por supuesto, sus excelentes carnes y pescados. Ninguno de estos elementos faltará en el menú que puedes consultar aquí: http://www.onlyyouhotels.com/downloads/menufinlandia3.pdf

Haz tu reserva aquí: http://www.onlyyouhotels.com/hoteles/only-you-hotel-atocha/activate/finland-house/

Cargando mapa
07.02.18

Este workshop nos enseñará cómo transmitir la esencia de la marca e interactuar con el consumidor a través del lenguaje del color y las últimas tendencias en el mundo del retail y el escaparatismo (By Marta Aymerich de WAY Trends & Colour).

Más información: info.madridgallery@roca.net - 900 103 252

Cargando mapa
desde 08.02.18 a 28.02.18

De visita obligada para quienes buscan una montura fuera del circuito tradicional de venta. Su rasgo diferencial es apoyar a las marcas independientes que apuestan por el diseño y la calidad. Con esa filosofía, entre el 8 y 15 de febrero, presentan Jewel & Eigthies Collection, de Nina Mûr Eyewear, y del 15 al 25, los modelos más icónicos de Michel Henau Eyewear. En ambos casos, con hasta un 30% de descuento.

Presentación de nuevos modelos de gafas.

Nina Mûr Eyewear, del 8 al 15 de febrero.
Michel Henau Eyewear, del 15 al 25 de febrero.
San Andrés, 2.
De L a S, de 11.00 a 14.00
y de 17.00 a 20.30.
www.aloheoptica.es
Del 8 al 25 de febrero.

Todo el día
8
Feb
desde 08.02.18 a 28.02.18

En Caotics se ama el arte y al artista. Y se apuesta por el producto 100% marca España. El 8 de febrero, Andrea Santamarina y Verónica Mar Art presentan En el límite de la Objetualidad. Los otros somos nosotras, una exposición-instalación, comisariada por Marta Valea, con un diálogo entre la obra de ambas para demostrar que los límites entre el arte y el diseño quedan en entredicho y cómo el arte debe estar ligado a la vida.

En el límite de la Objetualidad. Los otros somos nosotras.
Exposición de Andrea Santamarina y Verónica Mar Art, comisariada por Marta Valea.
Travesía de Belén, 3, bajo.
De L a S, de 11.00 a 14.30 y de 17.00 a 20.30.
www.caotics.es
Del 8 hasta fin de mes.

Todo el día
desde 08.02.18 a 28.02.18

Espacio que invita a pasar un rato agradable, rodeado de cosas bonitas que el equipo de Despacio selecciona con mimo. Nada es casual. Aquí se escoge a los diseñadores o a una marca determinada «porque nos chifla, no hay mucho más que explicar». Y aunque su prioridad es apoyar y dar cancha al producto nacional, en Despacio también se pueden encontrar diseños de los cinco continentes y a precios razonables.

Showroom. El objetivo del espacio es democratizar el diseño.
Belén, 10.
De L a V, de 11.00 a 21.00.
S, de 11.00 a 15.00 y de 16.30 a 20.30. D, de 12.00 a 15.00 y de 16.00 a 20.00.
despacio.es
Durante todo el Festival.

Todo el día
desde 08.02.18 a 17.02.18

Cinco son las actividades organizadas por este estudio. En el espacio Coworking se desarrolla el 8 a las 20:00 un encuentro de networking y el 17 desde las 11 de la mañana tendrá lugar La Batidora, un encuentro dirigido a start ups desarrollado por Ancor Retail, Modik, Think N Shoot, Nikoneko, Other Lands Agencia creativa y Native Talents.Todo lo necesario para potenciar tu marca.  En el espacio Shop, tendrán lugar tres open days con Max Enrich y Jorge Penadés ( día 12 de 18 a 22)   La Cueva Studio (día 13, de 11.00 a 20.00) y Lebrel y Julen Ussia (día 17, de 17.00 a 21.00). 


Jorge Penadés + Max Enrich
(día 12, a las 17.30).
La Cueva Studio
(día 13, de 11.00 a 20.00).
Lebrel + Julen Ussia
(día 17, de 17.00 a 21.00).
Shop: Moratín, 42.
Coworking: Costanilla de los Desamparados, 6.

estudio-baltico.com
Del 8 al 17 de febrero.

Todo el día
8
Feb
desde 08.02.18 a 28.02.18

Distribuidor especializado en muebles originales creados por grandes arquitectos y diseñadores del siglo XX y editados por Fritz Hansen, Knoll, Cassina, Vitra o Flexform, entre otros, Naharro acoge una exposición dedicada al mobiliario de la década de los 50. Una muestra donde contemplar cómo piezas atemporales e icónicas de hace más de medio siglo siguen marcando la pauta decorativa de hoy.

Exposición de mobiliario.
Muestra donde contemplar piezas atemporales e icónicas de los años 50.
Granada, 57 y 62.
De L a V, de 10.00 a 14.00 y de 16.30 a 20.00.
S, de 11.00 a 14.00.
www.naharro.com
Durante todo el Festival.

Todo el día
08.02.18

La necesidad de rodearse de cosas funcionales pero bonitas impulsa en 2012 la creación de Rughara Store. Un espacio donde se unen diseño, moda, arte y música. El jueves 8, Ruda Studio realizará una intervención del escaparate (del 2 al 17 de febrero). Sus fundadoras, Tuchi y Andi Concha, ofrecen una charla (día 8, 19.00) sobre la serigrafía y la creación de imágenes en distintos soportes, como papel, textil, porcelana o animación.

Charlas y escaparatismo.
Intervención del escaparate, Ruda Studio.
Charla de Tuchi y Andi Concha, fundadoras de Ruda Studio.
Corredera Alta de San Pablo 1, local 2.
De 11.00 a 20.30.
www.rughara.com
8 de febrero.

11:00 a 20:30
8
Feb
08.02.18

T Day plantea una reflexión filosófica sobre la naturaleza del diseño, haciendo una revisión de su historia, e incluso, cuestionando sus límites. El encuentro contará con la participación de Bráulio Amado, Julia Panek, Steph Davidson y Tracy Ma.

Desde distintas perspectivas, los ponentes –todos vinculados en su trabajo con la ciudad de Nueva York– intentarán responder a cuestiones como qué es el diseño gráfico en sí, qué es un buen diseño o si un mal diseño se puede considerar buen diseño. Desde su área de experiencia, trazarán también un recorrido antropológico del diseño gráfico, abarcando desde el editorial a las redes sociales, y plantearán los nuevos  caminos a seguir.

http://www.tmagazine.es/

Cargando mapa
9
Feb
desde 09.02.18 a 23.02.18

El emblemático edificio madrileño de esta firma, Premio Nacional de Arquitectura en 1903, abre sus puertas a un universo de excelencia textil en decoración. Beatriz Gancedo, directora de Comunicación y Marketing, organiza el taller Decora con Telas, un recorrido por el origen textil, los diferentes tipos de fibras y tejidos, la confección de las telas, la inspiración de las colecciones y las tendencias actuales.

Taller textil con Beatriz Gancedo.
Velázquez, 21.
A las 18.00. Entrada gratuita
con invitación en este e-mail:
comunicacion@gancedo.com.
www.gancedo.com
9, 16 y 23 de febrero.

Todo el día
09.02.18

Un encuentro de gestores y creadores de marcas basado en una concepción estratégica del diseño. Una perspectiva que contempla las marcas contemporáneas como culturas, como un entorno de diseño que activa mucho más que imágenes: valores, contenidos y, por encima de todo, hoy, acciones, verdad, realidad. Un tiempo y un espacio de encuentro, diálogo, reflexión y debate acerca de las marcas que están dejando huella en nuestro tiempo o trabajando para conseguirlo. Un escenario propicio para la interrogación y el optimismo, protagonizado por quienes hacen realidad las marcas: sus creadores y gestores.

Dirigido y producido por Nadie. The creative think tank. En el Club Matador. En el marco del Madrid Design Festival.

Question Marks ubica en el seno del Madrid Design Festival un concepto cultural del diseño de marca: ese en el que los ingredientes son la cultura, los valores, el sentido, el compromiso, y la gestión diaria, real. Una concepción de la identidad basada en la visión, el fondo, el hacer, la ética, y no solo en la forma, en el discurso, en la estética.

La primera edición de Question Marks: un espacio de encuentro. Casi privado, con vocación de diálogo y reflexión, entre actores directamente implicados: gestores de marcas asentadas y creadores e impulsores de nuevas marcas y proyectos innovadores, relevantes, de pequeña dimensión y de una nueva generación. Para que hablen, se escuchen, se conozcan y compartan visiones, culturas, experiencias. Un entorno en el que compartir visiones globales. Propiciando, en el entorno tranquilo del Club Matador, la conexión, la conversación paralela, la generación de redes.

Question Marks es un proyecto diseñado y organizado por Nadie. The creative think tank: una consultora de cultura de marca, estrategia e innovación creada y digirida por Quico Vidal. Con clientes de referencia como Aristocrazy, Photoespaña, Camper, B the travel brand, Swatch, Amadeus, Colección Solo o Suárez. Un actor independiente en el ámbito de la Estrategia y el Desarrollo de Marca que utiliza el Conocimiento Creativo, la Cultura de Marca y la Innovación para impulsar el crecimiento de los negocios y proyectos de sus clientes y aumentar su valor. A partir del diseño de culturas de marca ambiciosas y relevantes. Con una perspectiva radicalmente contemporánea e internacional.

Cargando mapa
09.02.18

Un encuentro de gestores y creadores de marcas basado en una concepción estratégica del diseño. Una perspectiva que contempla las marcas contemporáneas como culturas, como un entorno de diseño que activa mucho más que imágenes: valores, contenidos y, por encima de todo, hoy, acciones, verdad, realidad. Un tiempo y un espacio de encuentro, diálogo, reflexión y debate acerca de las marcas que están dejando huella en nuestro tiempo o trabajando para conseguirlo. Un escenario propicio para la interrogación y el optimismo, protagonizado por quienes hacen realidad las marcas: sus creadores y gestores.

Dirigido y producido por Nadie. The creative think tank. En el Club Matador. En el marco del Madrid Design Festival.

Question Marks ubica en el seno del Madrid Design Festival un concepto cultural del diseño de marca: ese en el que los ingredientes son la cultura, los valores, el sentido, el compromiso, y la gestión diaria, real. Una concepción de la identidad basada en la visión, el fondo, el hacer, la ética, y no solo en la forma, en el discurso, en la estética.

La primera edición de Question Marks: un espacio de encuentro. Casi privado, con vocación de diálogo y reflexión, entre actores directamente implicados: gestores de marcas asentadas y creadores e impulsores de nuevas marcas y proyectos innovadores, relevantes, de pequeña dimensión y de una nueva generación. Para que hablen, se escuchen, se conozcan y compartan visiones, culturas, experiencias. Un entorno en el que compartir visiones globales. Propiciando, en el entorno tranquilo del Club Matador, la conexión, la conversación paralela, la generación de redes.

Question Marks es un proyecto diseñado y organizado por Nadie. The creative think tank: una consultora de cultura de marca, estrategia e innovación creada y digirida por Quico Vidal. Con clientes de referencia como Aristocrazy, Photoespaña, Camper, B the travel brand, Swatch, Amadeus, Colección Solo o Suárez. Un actor independiente en el ámbito de la Estrategia y el Desarrollo de Marca que utiliza el Conocimiento Creativo, la Cultura de Marca y la Innovación para impulsar el crecimiento de los negocios y proyectos de sus clientes y aumentar su valor. A partir del diseño de culturas de marca ambiciosas y relevantes. Con una perspectiva radicalmente contemporánea e internacional.

Cargando mapa
10
Feb
desde 10.02.18 a 24.02.18

La marca danesa de mobiliario contemporáneo lleva más de 65 años desarrollando accesorios y muebles personalizables y funcionales. Con motivo del Off, BoConcept y Mirarte proponen DecoKids by BoConcept: un taller para niños donde aprenderán conceptos de diseño, interiorismo y decoración a través de juegos y actividades didácticas. De este modo se fomenta la creatividad y se despierta su interés creativo.

DecoKids by BoConcept.
Taller para niños sobre conceptos de diseño, interiorismo y decoración.
Cupos limitados. Inscripciones en Redes Sociales (@boconceptspain).
Lagasca, 88.
De 11.30 a 13.00.
www.boconcept.es
10, 17 y 24 de febrero.

Todo el día
desde 10.02.18 a 28.02.18

El Estudio Chus Burés Madrid organiza, durante el Madrid Design Festival, un taller experimental, coordinado por Jorge Latorre (Univ. Rey Juan Carlos I) destinado a estudiantes de diseño y de Bellas Artes; una charla sobre Fascination Project, proyecto de José Luis Eguía, doctor en Comunicación Digital Interactiva; y, todos los viernes de febrero, acogerá encuentros sobre los procesos creativos de Burés y charlas de Victoria Hidalgo Nieto.

Taller encuentros y charlas. Charla con José Luis Eguía: 10 de feb, de 10.30 a 13.00.
Taller experimental: 20 de febrero, de 17.00 a 20.00.
Encuentros sobre procesos creativos de Burés: Viernes, de 16.00 a 18.00.
Serrano, 68, 4º izda.
www.chusbures.com
Durante todo el Festival.

*Inscripción a las actividades hasta cinco días antes de las fechas indicadas mandando un correo a estudio@chusbures.com

10:30 a 20:00
10.02.18

Los niños y niñas fabricarán sus primeros robots con materiales reciclados. Se dará total libertad tanto para el diseño como la construcción, fomentando así la creatividad y autonomía de los mismos. Entregaremos componentes electrónicos para que el coche tenga movimiento.

Edades: Para todo público, taller familiar
15 Participantes Máximo

 

Aforo completo 

Cargando mapa
10.02.18

Ladies, Wine & Design es una plataforma mundial cuyo objetivo es dar visibilidad a la mujer dentro de la industria creativa a través de una serie de eventos al año. En Madrid, el estudio Half & Twice lleva organizando esta iniciativa desde 2016 con una variedad de actividades, workshops y ponencias con invitadas del sector dentro del panorama local. Nuestra participación en MDF consistirá en unas conferencias de la mano de Clara Montagut, Sonia Sánchez y Ana G. Angulo, que nos contarán su experiencia, trayectoria y cómo su trabajo se centra en el diseño como herramienta de transformación y cambio.

Conde Duque, 11. Salón de Actos.

17 a 17.30h

Presentación LW&D

 

17.30 a 19:30h

Conferencias / Debate + Ronda de preguntas

 

19:30 a 21h

Networking en el Vestíbulo de la Sala Polivalente

Entrada libre hasta completar aforo, previa recogida de invitación a partir de una hora antes de la actividad en la taquilla del centro.

Cargando mapa
10.02.18

Mediante la programación de las placas avanzadas de Arduino se puede interactuar con el mundo físico a través de pocos recursos tecnológicos. En este caso, se actuará con sensores, motores y actuadores, hay que enviar los datos recogidos por la placa a un servidor de Internet of Things y se construirá un seguidor de luz.

Edades: A partir de 11 años
15 Participantes Máximo

Aforo completo

Cargando mapa
desde 11.02.18 a 27.02.18

Neo2 magazine y Sancal, firma de mobiliario, crean los New Designers Awards. Los premios del nuevo diseño español. Doce galardones divididos en dos categorías: moda y producto del hábitat.

Los seis premiados de cada categoría, doce en total, han sido seleccionados por los editores de Neo2 en colaboración con el equipo de Sancal, bajo la siguiente premisa: la búsqueda de jóvenes talentos emergentes que destaquen por su creatividad y desarrollen su actividad dentro de España.

Dentro de cada categoría, moda y producto del hábitat, se han establecido dos niveles de creadores, los que despegan ahora con sus proyectos, y los que llevan cuatro o cinco temporadas con ellos.

Durante el mes de febrero, dentro de la programación del Madrid Design Festival, se inaugurará una exposición en el Centro Cultural Galileo de estos doce proyectos premiados.

Exposición New Designers Awards – Neo2 by Sancal
Centro Cultural Galileo de Madrid
Del 11 al 27 de febrero (ambos incluidos)
Horario de lunes a domingo (ambos incluidos) 10 a 20 horas
Entrada gratuita.

Estos son los 12 premiados (el orden es aleatorio no tiene más importancia el 1 que el 12)

1 / 44 STUDIO 

Diseñadores: Xavi García y Franx de Cristal.
“44 Studio nace en Madrid en 2014 con la idea de crear moda sin barreras, libre de etiquetas o géneros que limiten”
“En nuestras colecciones convergen vanguardias, pasado, futuro, tradición, tecnología, sastrería y streetwear”
“Profundizamos en el desarrollo creativo y técnico, buscando sostenibilidad, viabilidad… y sobre todo referencia y mensaje”
“Buscamos redifinir la silueta clásica y crear piezas atemporales”
Diseño: “Su objetivo debería transmitir alguna sensación”
Nuevo:  “Cada vez le damos menos importancia. Lo nuevo son los materiales y la tecnología. Lo nuevo deja de serlo muy rápido” “Nos interesan las vanguardias que permanecen y crear una identidad”

www.44studio.es

 

2 / GOULA FIGUERA 

Diseñadores: Pablo Figuera (Madrid, 1988) y Álvaro Goula (Barcelona, 1989). En 2012 fundan Goula/Figuera, estudio de diseño de producto y dirección artística. Buscan combinar la experimentación plástica con los requerimientos de la industria. En 2015 crean su propia marca Home Adventures.

Diseño: “Casi todas las creaciones humanas están diseñadas, ya sea bien o mal”
“En nuestro entorno estamos rodeados de productos diseñados y que funcionan. Por eso nuestro trabajo se centra en encontrar otros caminos, en proponer formas y usos cuyo fin último sea la belleza”

Nuevo:  “En el sector del mobiliario, la mayoría de métodos de producción son los mismos desde hace décadas”
¿Cómo creo un objeto innovador si solo tengo a mi alcance los recursos de siempre? Ahí reside la magia del buen diseño, porque lo fácil es copiar”

www.goulafiguera.com

 

3 / MAX ENRICH 

Diseñador:  Max Enrich
“Me gusta crear mobiliario u objetos en los que la norma estética esté por delante a la funcional ”
“Me parece más interesante hacer mobiliario del que no se espera que funcione como tal”

Diseño: “Diseñar no es tener una buena idea, sino lo que la sigue. Todo el mundo tiene ideas o proyectos producto de su imaginación que nunca han desarrollado”
“Diseñar es darle una proporción a esa idea, una materialidad al completo, definir los detalles vistos y los ocultos y tener claro cómo se va a producir. Ahí es cuando pasa de idea a cosa.

Nuevo: “Es algo transgresor y que aporta. Lo que no considero nuevo es coger algo que existe, modificarlo y adaptarlo al tiempo moderno. Vivimos en un momento en que las personas y los productos se ven influenciados negativamente por el exceso de información en formato Pinterest, lo que no da lugar a originalidad”

www.maxenrich.com

 

4 / ACEITE DE PALMA 

Diseñador:  Sergio Castaño Peña. Aceite de Palma nace en 2017 como estudio de la percepción estética en la sociedad. El proyecto interpreta 15 arquetipos de personas de la periferia de Barcelona. Sergio relativiza en este ejercicio los conceptos convencionales de belleza y fealdad. Costumbrismo surreal, sobreproducción absurda o exclusión son algunos de los conceptos que subyacen en el trabajo de Sergio

Diseño: “Es el hecho de pensar en todo los cabos sueltos a la hora de concebir algo. Gracias a él estamos rodeados de cosas prácticas o atractivas”

Nuevo:  “Es un concepto muy relativo. A mí lo que más me inspira son los estereotipos comunes, así que no me siento presionado con la idea de novedad”

“Lo más cool está underground”

www.sergio.toys

 

5 / ALEX HENKES  

Diseñadora: Alex tiene 27 años y vive entre Madrid y Berlín. En 2016 pone en marcha su primer proyecto en solitario: A Hug Collection. Su propuesta se basa en los principios de la sostenibilidad y el
reciclaje. A Hug Collection da una segunda oportunidad a prendas desechadas.
Alex diseña a partir del abrazo entre prendas de segunda mano. “Mi idea es cortar las emociones del pasado y darles una forma contemporánea para crear nuevas historias que formen parte de tu vida”

Diseño: “Sin emoción o sin idea, el diseño es solo artesanía. Todo lo grande nace de una idea”

Nuevo: “Mis diseños no tienen nada de nuevos y, a la vez, lo tienen todo. Yo sigo el camino de Duchamp. Creo en lo viejo y lo nuevo, en lo muerto y lo vivo, en el pasado y el presente”

www.alexhenkes.com

 

6 / AGUS KIM  

Diseñadores: María Kim y Agus García
“Nuestra pasión es enfrentarnos a diferentes desafíos creativos, desde proyectos gráficos hasta diseños de productos.” “Buscamos inspiración en momentos del día a día”

Diseño: “Para nosotros el diseño es todo. Es dar forma a un concepto o una idea. Es trasmitir emoción en materia. Es nuestra manera de vivir.”

Nuevo:  “El concepto ‘nuevo’ tiene mucha importancia para Agus Kim, no sólo estéticamente, sino también emocionalmente. El objetivo de un buen diseño es generar respuestas sensitivas, que el usuario se sienta conectado al producto, ya sea porque le identifica o por lo que representa”

www.aguskim.com

 

7 / WE ARE FORMS 

Diseñadores: Carlos Tur y Elena Martínez
Estudio creativo fundado en el año 2016, especializado en el diseño de mobiliario y productos para el hábitat. Se caracterizan por sus diseños visualmente sencillos, pero sin olvidar la funcionalidad y con una estética centrada en la pureza y equilibrio de las formas.

Diseño:  “El diseño es más que una buena idea, es una forma de expresión, de transmitir emociones, así como nuestra visión del mundo. Nosotros nos expresamos a través de los objetos que diseñamos”

Nuevo:  “Nuestros diseños parten de cero, de una función que queremos resolver o de ideas que rondan por nuestra cabeza. Pero es inevitable influenciarse de todo lo que nos rodea, que de alguna forma nos influye a la hora de diseñar. Por lo que el concepto nuevo es algo relativo. Los objetos que diseñamos son nuevos, pero en ellos se ve reflejado lo que nos ha inspirado”

www.weareforms.com

 

8 / CHROMOSOME RESIDENCE 

Diseñador: Rafa Bodgar
Chromosome Residence nace en 2015 con un ideal poco comercial: “hacer lo contrario de lo que la gente pueda entender de forma rápida y sencilla”
“Llevo madurando el proyecto desde que era enano. Siempre se me ha dado excesivamente bien crear ideas e imaginar coas o situaciones complejas… Básicamente es algo que me excita y me hace sentir bien”
“Defino mi marca como ropa nueva que aún no se valora ni en la calle ni entre el 90% de la gente que supuestamente trabaja y vive de este sector llamado moda”

Highlight: “Hacernos mayores sin miedo a pasar de moda porque nunca hemos estado de moda”

Diseño: “Hacer feliz a la parte visual o práctica de nuestro cerebro”

Nuevo: “Es todo lo que me da energía y fuerza para seguir luchando cada día”

www.chromosomeresidence.com

 

9 / MANS CONCEPT 

Diseñador: Jaime Álvarez Pérez
Mans Concept & Mens-wear nace en 2017
“Mi intención es ofrecer una nueva imagen de la masculinidad”
“M.C se basa en la sastrería japonesa donde priman los tejidos: limpia, actual, contemporánea y elegante”
“La firma se alimenta de distintas fuentes: corrientes artísticas, experiencias, influencias callejeras…”

Diseño: “Una vía para expresar mis sentimientos e ideas… y también es un negocio”

Nuevo: “No me interesa mucho el concepto ‘nuevo’ en mis diseños. Está todo inventado y es casi imposible hacer algo novedoso. Prefiero la descontextualización”
“Me interesa jugar con la sastrería, llevarla a otros campos donde a priori no concuerda”

www.mansconceptmenswear.com

 

10/ ÁLVARO DÍAZ HERNÁNDEZ 

Diseñador: Álvaro Díaz Hernández
Ejerce de interiorista y desarrolla proyectos de media y gran escala, abarcando la arquitectura. Encuentra verdadera inquietud por la pequeña escala, lo táctil y cotidiano. Apasionado por el diseño de mobiliario.

Diseño: “Para mí el diseño es por un lado, el resultado final de un proceso creativo que da soluciones a necesidades concretas. Por otro lado, el diseño es una forma de identificarnos, de expresarnos y transmitir sin necesidad de mediar palabras”

Nuevo: “Me encanta la palabra ‘novedad’ pero más aún si a ‘nuevo’ le sigue la palabra “proyecto”. “Creo que se puede crear algo nuevo pero si en su conjunto no está correctamente justificado puede carecer de sentido”

www.alvarodiazhernandez.com

 

11 / ACHODOSO 

Diseñadores: Pedro Boj Pérez y Javier Gutiérrez Asensio
“Es un estudio de diseño de producto especializado en diseño de mobiliario y fundado en 2015. Está compuesto por dos diseñadores con perfiles opuestos que han sabido sacarle partido a sus diferencias”
“En sus diseños reflejan un estilo marcado por la sencillez de los elementos y la originalidad de los detalles, con esto pretenden que algo aparentemente insignificante produzca un placer inesperado a las personas que lo utilizan”

Diseño: “El diseño empieza con una buena idea, pero creemos que es algo más: es el elemento que dota de alma a los objetos, es lo que hace que nos enamoremos de ellos”

Nuevo: En nuestros diseños el concepto “nuevo” no siempre se aplica de una forma absoluta. Por ejemplo, el objeto “silla” ya existe, pero la técnica con la que nosotros unimos los tubos de nuestra In_Tube chair es totalmente nueva”

www.achodoso.es

 

12 / MARÍA MAGDALENA

Diseñadora:  Alejandra Jaime
María Magdalena nace en 2015
“Es una marca conceptual con estética ecléctica, urbana y surrealista. Se acerca más al concepto artístico que al comercial, situándose cerca del underground”
Ha desfilado 2 veces en la pasarela Samsung Ego MBFWM
Con referencias eclesiásticas y folclóricas, su última colección, Integración, se inspira en Sevilla y sus tribus urbanas del 2000 (pijos y canis)
Asociada con la música urbana, viste a artistas como: La Zowi, Miss Nina, Recycled J o Princess Nokia. También hace ediciones especiales con cantantes como Juancho Marqués

Diseño: “Es la manera de canalizar mis inquietudes creativas”

Nuevo: “Es tan axiomática la teoría de que no se puede crear algo nuevo, como la opuesta”

www.maria-magdalena.es

Cargando mapa
desde 12.02.18 a 27.05.18
“Sorolla y la moda” propone un recorrido por la moda de la época de Joaquín Sorolla (1863-1923) a través de sus cuadros, en particular los retratos femeninos que realiza entre 1890 y 1920. En estos últimos años, gracias a la publicación de monografías y estudios, y a la realización de exposiciones, se ha ido ampliando el análisis sobre las diversas facetas de la obra de Joaquín Sorolla, entre ellas la importancia del retrato hasta el punto de que algunas de sus obras se consideran ya piezas esenciales en la historia del retrato español: desde sus retratos en interior, donde evidencia su admiración por Velázquez (como se observa en La Familia, 1901, presente en esta exposición) hasta sus retratos al aire libre, que fueron su principal aportación al género. Sorolla dejó una admirable y numerosa galería de personajes, fueran aristócratas, escritores, científicos, artistas, o sencillamente amigos o miembros de su propia familia. Joaquín Sorolla fue un espectador apasionado, capaz de captar la pasajera belleza de la calle, y muy atento a los cambios de la moda, de la elegancia y de los usos sociales. Sus retratos son un catálogo de las vestimentas de la época, y nos dan cuenta del detalle de los tejidos, los brillos de las sedas o la riqueza del terciopelo y el encaje, pero sobre todo el estilo, el porte o la gracia de las siluetas que la moda va creando en sus evoluciones. En sus viajes a París, Sorolla aprovecha los momentos de ocio para dedicarse a uno de sus entretenimientos preferidos: comprar ropa para su mujer y sus dos hijas. En el último tercio del siglo XIX, el aspecto exterior de una persona se considera una manifestación de su carácter interno. Por ello la indumentaria desempeña un papel importante, y el más pequeño detalle es revelador de su identidad. Así, el llamado “arte de la elegancia” llega a significar para algunas mentalidades de la época un valor superior incluso al de la belleza. En España las páginas de publicaciones como La vida galante, La Moda Elegante, Blanco y Negro o La Ilustración, se preocupan de poner a la mujer española de fin de siglo al corriente de “lo que se lleva", dando puntual noticia de las últimas tendencias.
Cargando mapa
12
Feb
desde 12.02.18 a 25.02.18

Flow es una experiencia interactiva, que juega con la luz, el color y la textura. Un viaje por la diversidad que comienza con una llamada a través del escaparate instalado en el Hotel de Las Letras y termina en el Palacio de Altamira. Diseñada por los alumnos de 4º año del Título Superior en Diseño de Interiores en colaboración la marca de textil danesa Kvadrat.

Escaparates: del 12/02 al 22/02 Hotel de Las Letras. C/ Gran Vía, 11
Inauguración: 15/02 a las 19:30 h. / Exposición: del 16/02 al 24/02. IED Madrid. Calle Flor Alta, 8
Entrada libre.

Créditos imagen: Agency. I Do Art

Cargando mapa
12.02.18

La conferencia Tribus urbanas, arte y moda a cargo del ilustrador Aitor Saraiba nos acerca a su proyecto fotográfico sobre una nueva tribu urbana en la ciudad de Los Ángeles cuyos integrantes, en su mayoría de origen latino, veneran al cantante Morrissey. Un ejemplo de cómo las tribus urbanas, a través de su indumentaria y sus estilos estéticos, son capaces de forjar una identidad propia y construir vínculos entre ellos que les hagan sentir, o quizás no, menos marginales.

Conferencia presentada y moderada por Marisa Santamaría, responsable de EYE IED, Unidad Internacional de Tendencias.

12 de febrero | 19.30 h.
IED Madrid. Calle Flor Alta, 8
Entrada gratuita. Aforo limitado. INSCRIPCIONES: https://iedmadrid.com/eventos/febrero-diseno-te-sacara-casa-ied-madrid-madrid-design-festival/

Cargando mapa
desde 13.02.18 a 16.02.18

La exposición Balenciaga: pasado, presente y futuro se basa en una profunda investigación donde los alumnos de 2º curso del Título Superior en Diseño de Moda del IED Madrid muestran su visión sobre el futuro de la Maison Balenciaga utilizando la técnica de modelaje que trabajaba el conocido modisto.

Inauguración: 13 de febrero a las 17:00 h.
Exposición: del 14 al 25 de febrero de 2018.
Museo del Traje. Avda. Juan de Herrera, 2

Entrada libre.

Todo el día
desde 13.02.18 a 18.02.18

El mundo ha visto más cambios en los últimos veinte años que en los doscientos años anteriores. La urbanización, la tecnología y los cambios sociales han transformado nuestras vidas. Según Marcus Engman, Director de Diseño de IKEA, “como empresa curiosa, debemos aceptar el desafío que suponen estas nuevas necesidades utilizando nuestro proceso de diseño democrático como punto de partida.

Durante el Madrid Design Festival, IKEA mostrará el futuro del Diseño Democrático en La Neomudéjar (Calle Antonio Nebrija s / n). Lo hará a través de una exposición donde compartirá algunas de las próximas colecciones que llegarán a España, futuros lanzamientos o charlas sobre diseño con Marcus Engman y diseñadores internacionales invitados como Piet Hein Eek o Bea Åkerlund, entre otros, con los que IKEA ha colaborado en algunas de sus colecciones.
El diseño democrático consiste en garantizar que los productos de IKEA cumplen con los más altos estándares de sostenibilidad, forma, función y calidad a precios asequibles para la mayoría de las personas. Conocer a fondo la vida en el hogar es el núcleo de nuestra actividad y desarrollar eventos como este nos ayudan a conectarnos con las personas para obtener y compartir aprendizajes”, explica Marcus Engman.
Aprovechando su estancia en España, Marcus Engman realizará visitas a hogares reales para incluir los hallazgos en nuestros estudios sobre la vida en el hogar. También se organizarán talleres de diseño con estudiantes de diseño y jóvenes diseñadores que serán los que cojan el testigo para diseñar el mundo del mañana.
“Mirando hacia el futuro, no necesitamos más cosas, necesitamos cosas mejores que la gente pueda amar y que estén al alcance de la mayoría”, añade Marcus Engman.

IKEA Diseño Democrático estará abierto al público con acceso gratuito del 13 al 18 de febrero. Más información sobre su programa de actividades en las próximas semanas en IKEA.es.

Cargando mapa
13
Feb
desde 13.02.18 a 28.02.18

El diseño es arte y curiosidad. Desde el estudio id.real, integramos Becurious Gallery, una galería dedicada a la cocreación. La exposición Dare to share explora la relación comer-compartir-jugar con la colección de menaje Ágape, pensada para comensales del siglo XXI. Estas piezas se atreven a compartir mesa con los platos de la abuela y se adaptan tanto a un potaje como a unos mezze, en una colorida puesta en escena.

“Dare to share”. Atrévete a compartir un momento de ágape con nosotros el martes 13 de febrero a las 19h. En el marco del Madrid Design Festival, id.real presenta su primera colección a modo de exposición. Y cuando sabes que el catering lo pone Anana…vuelas

El arte de la convivencia.
Exposición donde se revisita la tradición de comer en compañía en el siglo XXI.
Castelló, 19, local izda.
De L a J, de 10.00 a 18.00.
V, de 10.00 a 14.00.
Entrada gratuita.
www.idreal.com
Del 13 al 28 de febrero.

Todo el día
13
Feb
desde 13.02.18 a 15.02.18

Coincidiendo con el festival, se inaugura la sala de exposiciones de PCM Design. Esta editora española, fundada en 2012 por Paloma Cañizares, no duda en apostar por talentos jóvenes y experimentales. A mediados de mes presenta Naturelike: reflexiones sobre la naturaleza, los procesos y la materia, con prototipos originales y piezas finales de Mischer´Traxler, Michal Fargo, Brynjar Sigurdarson y Piece of Cake.

Naturelike: Reflexiones sobre la naturaleza, los procesos y la materia.
Exposición con piezas de Mischer´Traxler, Michal Fargo, Brynjar Sigurdarson y Piece of Cake.
Marqués de Mondéjar, 8, bajo.
De 10.30 a 20.30.
www.pcmdesign.es
Del 13 al 15 de febrero.

Todo el día
desde 13.02.18 a 15.03.18

_2B SPACE TO BE es un espacio expositivo híbrido y multidisciplinar, asociado al estudio de arquitectura Moneo Brock, que acoge exposiciones y charlas. Coincidiendo con el Festival, Todomuta Studio presenta Re-Collectors, una búsqueda de nuevas formas y miradas alrededor del diseño y el arte, para explorar sus fronteras. Una sensibilidad que es consciente de que el arte es la vía, probablemente la única.

Exposición Re-Collectors.
Inauguración: 13 de febrero, de 20.00 a 22.00.
Benigno Soto, 14, bajo.
De L a V, de 10.00 a 14.00
y de 16.00 a 19.00.

10:00 a 19:00
13.02.18

Inscripción hasta completar aforo en citymadrid@cosentino.com

Cargando mapa
13
Feb
13.02.18

Un encuentro con los últimos cinco Premios Nacionales de Diseño, modalidad ‘Profesionales’ que compartirán su experiencia tras la recepción del más alto galardón que se otorga en España en el campo del diseño y cómo ha afectado este reconocimiento a su carrera profesional. Debatirán, además, sobre la visión y proyección futura del diseño y del papel del diseñador dentro de la sociedad. En la mesa redonda participarán Nacho Lavernia (2012), Pablo Martín (2013), Jaime Moreno (2015), Mario Ruiz (2016) y Manuel Estrada (2017). Moderará este encuentro Soledad Berbegal, Communication Manager de Actiu (Premio Nacional de Diseño 2017 en la modalidad “Empresas”).

 

Más información: info.madridgallery@roca.net - 900 103 252

Cargando mapa
desde 14.02.18 a 16.02.18

Espacio donde se reúnen potenciales inversores con diseñadores cuyos proyectos necesitan ayuda financiera. Los encuentros se conciertan uno a uno en función de la coincidencia de los intereses y las necesidades de inversores y artistas, y tienen una duración de 20 minutos.

Los profesionales de esta actividad son, entre otros, Enisa, Gastroemprendedores, Seed Rocket, Paloma Cañizares, etc.

Los requisitos necesarios para esta actividad corresponden a los intereses de cada profesional. A continuación, se detalla cada uno de ellos:

ENISA

Pymes con razón social en España y principal actividad en nuestro país, constituidas como sociedad mercantil, que presenten proyectos viables, innovadores y con potencial de crecimiento. Adicionalmente, que prevean la cofinanciación de las necesidades financieras asociadas al desarrollo de su proyecto empresarial.

Duwary

Sector Servicios a empresas, específicamente: formación, asesoría, abogacía, organización, gestión del tiempo, sincronización de equipos humanos. Sector inmobiliario.

Gastroemprendedores

Buscamos a las mejores _startups_ con proyectos disruptivos enfocados a alimentación, bebidas y servicios gastronómicos. Una oportunidad única que permitirá a los proyectos gastronómicos más innovadores a acceder a los recursos que emplean las grandes compañías del sector: experiencia y conocimiento, servicios profesionales, _mentoring_ y financiación del crecimiento.

PCM - Paloma Cañizares

Productos de diseñadores muy talentosos y jóvenes. Diseño de producto con una fuerte relación con materiales o habilidades locales.

Red / AEDE 

Proyectos de diseño industrial para el hábitat. En los sectores de: iluminación/textil hogar/mobiliario para la casa/mobiliario para contract/revestimientos y objectos de decoración.

Seed Rocket

Buscamos startups que cumplan estos requisitos:
-Tener un proyecto tecnológico innovador que se encuentre en fase inicial
-Tener una primera versión del producto ya desarrollada. Tendremos en cuenta proyectos que estén en la fase de lanzamiento siempre y cuando sean muy innovadores y con un equipo brillante
-Ser un equipo polivalente
-Demostrar que vuestra startup tiene tracción
-Estar en búsqueda de inversión por parte de business angels

Erretres

Todo el día
desde 14.02.18 a 28.02.18

Rado, marca relojera suiza vinculada al mundo del diseño desde sus orígenes, presentará la primera edición del Rado Star Prize España durante el Madrid Design Festival, cita de la que será Patrocinador Oficial y que se celebrará en las calles de la capital durante el mes de febrero de 2018.

El Rado Star Prize es una competición internacional que se ha celebrado en numerosos países y que en esta ocasión invita a jóvenes diseñadores a presentar proyectos con una visión de futuro que exploren bajo la temática “Design meets time”, la relación entre el diseño y el tiempo. La calidad atemporal de un producto, su longevidad, su tiempo de producción… todos estos factores juegan un papel importante en el proceso de diseño y elección de materiales. Con el Rado Star Prize España, Rado busca piezas innovadoras y vanguardistas relacionadas con el tiempo, ya sea en un sentido físico o conceptual.

El Rado Star Prize España 2018 busca atraer las mejores inspiraciones creativas por parte de las nuevas generaciones de diseño del país. Los diez finalistas, elegidos por un jurado de reconocido prestigio compuesto por un selecto comité de representantes del mundo del diseño, entre los que se encuentran nombres como el de Ozkar Zieta, o Rosana Orlandi, expondrán sus proyectos en el espacio Rado durante el Madrid Design Festival. El ganador del Rado Star Prize España 2018 recibirá un Rado True Face, diseñado por el mismo Oskar Zieta, así como un premio en metálico.

La convocatoria para participar en el Rado Star Prize España 2018 ya está en marcha: los candidatos pueden presentar sus proyectos a través de la web http://radostarprize.rado.com/spain. Para ser seleccionados, los participantes deberán presentar trabajos, creaciones, prototipos o modelos desconocidos para el público en general. La competición se dirige a jóvenes residentes en España vinculados con el mundo del diseño, que aún no desarrollen su trabajo de manera profesional.

Cargando mapa
desde 14.02.18 a 16.02.18

Andreu World presenta en COAM una exposición que reúne sus diseños más icónicos firmados por diseñadores y arquitectos de prestigio internacional como Patricia Urquiola, Jasper Morrison o Lievore Altherr Molina.

Andreu World mostrará en la sede del Colegio de Arquitectos de Madrid una exposición de sus diseños más icónicos. La muestra, que se inaugurará el próximo 14 de febrero dentro de los actos que forman parte del Madrid Design Festival, realiza un recorrido por las piezas más emblemáticas de la marca de diseño de mobiliario contemporáneo que incluye diseños firmados por autores de prestigio como Patricia Urquiola, Jasper Morrison o Lievore Altherr Molina.

Son 14 diseños de asientos que con el tiempo se han desarrollado en colecciones amplias y que definen muy bien el trabajo de esta marca internacional de mobiliario de diseño.

En paralelo a esta exposición, que combina el lenguaje de la ilustración (realizada por el diseñador e ilustrador Antonio Solaz) con las piezas reales, Andreu World presenta también el 14 de febrero a las 19 horas un libro sobre la historia universal de la silla escrito por la periodista e historiadora Anatxu Zabalbeascoa, editado por Gustavo Gili.

Cargando mapa
14.02.18

La cultura alimentaria es la forma más viva de la cultura. Cuando vas a un restaurante y pides un plato, te lo sirven y te lo comes. ¿Pero qué estas en realidad comiendo? ¿De dónde vienen esos ingredientes? ¿Cómo podemos contar una historia a través de ellos? En este taller vamos a trabajar ingredientes con carácter, historia y geografía. Aprenderemos a mirar estos materiales de otra manera y a diseñar con ellos. Los transformaremos para crear un paisaje comestible, que disfrutaremos al final del taller.

Cargando mapa
14.02.18

El diseñador e innovador holandés Daan Roosegaarde presenta 'Paisajes del futuro', destacando sus prácticas innovadoras, ya que combina personas, tecnología y espacio para crear un mundo mejor.

Inundaciones virtuales, autopistas inteligentes y torres de absorción de smog; Roosegaarde extrae la tecnología de las pantallas para examinar y activar soluciones para mejorar la vida en entornos urbanos. En su charla interactiva, Roosegaarde explora el rol social del diseño, la importancia de "Schoonheid" junto con su visión para el futuro.

Roosegaarde ha sido seleccionado como un cambio creativo por Forbes and Good y es un joven líder mundial del Foro Económico Mundial.

Cargando mapa
14
Feb
desde 14.02.18 a 16.02.18

Este espacio de MadridDesignPro permite recibir feedback mostrando proyectos de diseño a consagrados profesionales de la materia. Una oportunidad única para dar visibilidad a cualquier trabajo creativo y conocer la opinión y los consejos de los diseñadores más experimentados.

Jasper Morrison / Jueves 15 de febrero - 12 a 13.30h / Compra tu entrada
Rossana Orlandi 
/ Jueves 15 de febrero - 17.30 a 19h / Compra tu entrada
Abbott Miller 
/ Viernes 16 de febrero - 12 a 14.30h / Compra tu entrada
Fernando Gutiérrez
/ Miércoles 14 de febrero - 17 a 19h / Compra tu entrada
Luz González Camino
/ Miércoles 14 de febrero - 13 a 14h / Compra tu entrada

Jasper Morrison
Nació en Londres en 1959. Se graduó en Diseño por la Universidad Politécnica de Kingston en 1982. Después, cursó el postgrado en el Royal College of Art de Londres, que incluía un año en la escuela de artes HdK de Berlín.
Inmediatamente después de su graduación, Jasper montó su Office for Design en Londres, en el año 1986. Se consagró como diseñador con dos instalaciones: Reuters News Centre en Documenta 8, en Kassel (Alemania); y Some New Items for the Home Part I, en la DAAD Gallery de Berlín. Sus primeros diseños fueron producidos por Aram y SPC en Londres, Neotu en París, FSB en Alemania y y Cappellini en Italia. EN 1989 comenzó sus colaboración con Vitra con la muestra de Some New Items for the Home Part II, en la Feria del Mueble de Milán.

Rossana Orlandi
Tras trabajar durante más de 20 años en el mundo de la moda como consultora de firmas como Giorgio Armani y Donna Karan, y para la compañía familiar, en 2002 decidió seguir su pasión por el diseño como coleccionista privada. Abrió su propia galería, una plataforma donde exhibe su particular idea del diseño y el estilo de vida. Ha trabajado como comisaria de numerosas exposiciones en Italia y el extranjero, y ha colaborado con sofisticadas marcas de moda, productos de lujo y estilo de vida. Su incesante búsqueda en todo el mundo la ha convertido en una de las más personas más influyentes a la hora de descubrir jóvenes talentos del diseño.

Abbott Miller
Abbott Miller ha desarrollado una práctica de diseño que abarca desde el papel y la pantalla hasta el entorno y los objetos. Desempeñando el papel de editor, escritor y comisario de sus exposiciones y publicaciones, concibe el diseño como vía de explicación e interpretación del arte, la arquitectura, el espacio público, la performance y la moda. Antes de unirse a la oficina de Pentagram de Nueva York como socio en 1999, fundó Design/Writing/Research, un estudio multidisciplinar y pionero en el concepto de “diseño de autor”.
Miller ha creado identidades, exposiciones, libros y webs para clientes como el Museo Guggenheim (NY), la Fundación Barnes, el Instituto de Arte de Chicago, el MoMA, Sotheby’s, the Nature Conservancy, Vitra y Baltimore Center Stage. Ha diseñado papeles pintados para Knoll y estampados para Formica. Desde 1997, como editor y diseñador de 2wice, ha dirigido una línea de trabajos performativos y de arte visual, publicados en papel y soporte digital, que han sido galardonados por su carácter renovador de las plataformas para la danza.
Es miembro de la Alianza Gráfica Internacional, AIFA, y SEGD. Abbott y su esposa, Ellen Lupton, recibieron el primer Chrysler Award for Innovation in Design, y por su trabajo en publicaciones de diseño han recibido el Internation Center of Photography Infinity Award. En 2009 Miller recibió el Augustus Saint Gaudens Award for Art de su alma mater, The Cooper Union. En 2014 recibió la medalla AIGA, la mayor distinción de su profesión. El trabajo de Abbott ha sido reconocido con numerosos premios y está representado en colecciones del SFMoMA, el Instituto de Arte de Chicago y el Cooper Hewitt Design Museum.

Fernando Gutierrez
Nacido en Londres de padres españoles, Fernando Gutiérrez estudió en London College of Printing (1980-86), donde se graduó en Diseño Gráfico. Ha trabajado desde Londres, Barcelona, Madrid, Roma y Treviso, con importantes compañías como el periódico El País, Matador Arts Magazine, Colors Magazine, Museo del Prado, Tate Modern, V&A y The Design Museum.
Fernando trabajó anteriormente en CDT Design (Londres 1986-92), Summa (1990-91) y fue cofundador de Gráfica junto con Pablo Martín (Barcelona 1993-00). En el año 2000, dejó la empresa para asociarse con Pentagram (Londres 2000-06), antes de establecerse por su cuenta en Studio Fernando Gutiérrez, donde trabaja actualmente.
Fernando es miembro de la Alianza Gráfica Internacional desde 1997 y fue nombrado Royal Designer for Industry por la Real Sociedad de las Artes en 2014.

Luz Camino
Trabaja desde hace años en joyería, con su dedicación y talento ha conseguido que sus diseños de joyas estén expuestos permanentemente en el Victoria & Albert Museum, en el museo de Bellas Artes de París o el Museo de Artes y Diseño en Nueva York.  Sus piezas se venden en los almacenes Bergdorf Goodman en Nueva York desde hace 15 años y su nombre aparece en libros como  21st  Century Jewelery Designers o Women Jewlery Designers, entre muchos otros. Para sus diseños utiliza materiales raros y piedras preciosas, mezclándolos sin importar el valor de los mismos, persiguiendo solo que sean un fiel reflejo de sus ideas y diseños.

Cargando mapa
desde 14.02.18 a 17.02.18

Soluciones a diseño de producto y espacios respetando los materiales, su funcionalidad y su esencia en cada paso del proyecto. Así se trabaja en Mayice. Para el Off, Marta Alonso Yebra e Imanol Calderón Elósegui presentan Filamento, un estudio de cómo viaja la luz a través del cristal cóncavo y convexo hasta crear una forma visible y lineal de energía de luz mediante la propagación de partículas llamadas fotones.

Filamento.
Instalación de Marta Alonso, Yebra e Imanol Calderón Elósegui.
Sagasta, 8, 2ºA.
De L a V, de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00.
Cita previa en el e-mail:
info@mayicestudio.com
www.mayicestudio.com
Del 14 al 17 de febrero.

10:00 a 20:00
14.02.18

En el estudio trabajamos para empresas muy distintas entre sí, IKEA, LLADRÓ, MARSET, ZAOZUO, etc. y nuestra labor como diseñadores es la de satisfacer las necesidades específicas de cada cliente. Lo habitual es que trabajemos bajo encargo, a través de un briefing. En la ponencia haremos un recorrido a través de diferentes proyectos que ilustrarán nuestra metodología de trabajo.

Cargando mapa
14.02.18

Esta actividad consistirá en fragmentar una publicación periódica en base a su estructura y a la las jerarquías que se establecen en toda publicación. Se analizarán estilos, formas de organizar el contenido y el uso del diseño aplicado a lo editorial.

Cargando mapa
14.02.18

Tramontana es un ejemplo singular de empresa fundada por creativos y profesionales, con una estructura de socios especialistas en sus ámbitos que dirigen y participan en proyectos en función de su naturaleza. Gabriela Lendo, CEO de la compañía, nos explica el modelo y el modo en que se ha podido rentabilizar en menos de un año.

Cargando mapa
14.02.18

“La publicidad es un impuesto que hay que pagar por no tener un producto memorable”, Robert Stephens, fundador de The Geek Squad.

En el pasado las compañías y los diseñadores y los publicistas trabajaban desde el inicio del proceso, y se entendía que el principal emisor de comunicación era el producto. La tele mató eso. Era tan fácil vocear el producto y se vendía tan rápido que se dejó de pensar en él como tal. Era apenas una excusa para gritar en un anuncio. Exagero, pero no mucho, hay una necesidad de regresar a ese esquema en el que el producto es la clave y a ese producto hoy se le puede y se le debe añadir una capa tecnológica o de diseño híbrido.

Cargando mapa
14.02.18

Cómo se puede vivir de la creatividad en este siglo de intangibilidad. La especialidad de Teresa Sapey es tratar el color como un material de construcción, y en esta conferencia cuenta cómo en todos estos años de carrera ha podido vender ideas y emociones a partir de estas premisas.

Cargando mapa
14.02.18

Todos queremos diseñar productos y servicios que sean relevantes y que tengan sentido, es lo que nos reclaman los clientes y los usuarios.

En este taller aprenderás como diseñar desde una perspectiva estratégica. Trabajaremos sobre la manera de extraer y definir un propósito de marca que sirva de faro que inspire el proceso de diseño.

Cargando mapa
14.02.18

El potencial de los materiales naturales e industriales procedentes de las abejas, los gusanos de seda o del prensado del aceite para el proceso del diseño.

Cargando mapa
14.02.18

Domaine de Boisbuchet es un destino indispensable dentro del mundo del diseño y de la arquitectura de vanguardia: un laboratorio a escala natural con pabellones contemporáneos esparcidos alrededor de un idílico castillo del siglo XIX, en medio del espectacular paisaje del suroeste francés. Cada verano estudiantes y profesionales de todo el mundo se reúnen en este espléndido y recóndito paraje para experimentar con sus propias manos en los talleres impartidos por los creadores más innovadores de nuestro tiempo.

En su conferencia, Mathias Schwartz-Clauss, director creativo de Boisbuchet, nos mostrará la magia que allí acontece semana tras semana y presentará “Matters of Fact”, el tema sobre el que versarán los talleres de 2018.

Cargando mapa
14.02.18

London College of Fashion forma talentos creativos desde hace más de un siglo, ofreciendo cursos en todas las disciplinias relacionadas con la moda: desde los negocios hasta el diseño y el comisariado.

Con más de 70 grados y posgrados, además de 165 cursos breves sobre temas variados, animamos a nuestros estudiantes a examinar el pasado para desafiar el presente. A generar ideas ingeniosas y asertivas que cuestionen las agendas políticas y sociales actuales. Les damos las herramientas, las oportunidades y, sobre todo, la libertad necesarias para poner en prácticas estas ideas.

En lo que respecta al diseño, instruimos en la combinación de la herencia y el pensamiento radical. La artesanía y las nuevas tecnologías.  Ingeniería e investigación. Enseñamos primero ideas innovadoras y después prácticas innovadoras para que estas cobren vida.

La moda puede cambiar vidas. A través de la educación, la investigación y el trabajo colaborativo animamos a nuestros alumnos a pensar diferente, usar la moda para analizar el pasado, construir un futuro sostenible y mejorar la manera en que vivimos.

Cargando mapa
14.02.18

Si te imaginas la cara que se te queda cuando ves una copia de tu diseño en un escaparate, no te podrás imaginar la que se te pondrá cuando descubras que no puedes hacer nada por impedirlo...y todo por ahorrate ¡¡¡75 euros!!!! Si vienes a esta Masterclass, comprobarás que una prevención bien planificada a través de un sencillo registro puede ahorrarte muchos disgustos.

Cargando mapa
14.02.18

El objetivo del taller es analizar la función del objeto y el cuerpo en la moda, así como el impacto en la manufactura de la artesanía tradicional y las tecnologías en el contexto de la joyería.

Con una duración de tres días, el taller será impartido por dos profesores de London College of Fashion: Dai Rees, director del curso MA Fashion Artefact, y Naomi Filmer, profesora en MA Design: Ceramics / Furniture / Jewellery.

A partir de un análisis profundo y compartido de los portfolios de las participantes, con el objetivo de intercambiar consejos y proponer nuevas soluciones, se planteará un proceso enormemente práctico y manual: concentrado en el salto de lo conceptual al “making”.

El taller se centrará en la aplicación práctica del diseño sobre el cuerpo, con una visión muy amplia y contemporánea de los conceptos de “producto” y “joyería para moda”, aplicando las metodologías del grado Fashion Artefact de LCF en lo que respecta al diseño, la fabricación y la presentación: un curso único en el mundo , por la radical apertura de sus enfoques.

Las participantes tendrán que crear ellas mismas una pieza de diseño, un objeto, fruto de una visión conceptual muy abierta acerca de la naturaleza de la “joya de moda”. Utilizando técnicas de artesanía, diseño y producción disruptivas y retadoras

Cargando mapa
14.02.18

Machado-Muñoz es la primera galería española que expone y produce mobiliario de artista y ediciones limitadas de diseñadores nacionales e internacionales. Cómo se comisiona y se produce una exposición de diseño es un campo lleno de matices: desde la elección del diseñador, el hilo conductor de la exposición y la propia producción de las piezas.

Cargando mapa