Programa

desde 25.01.18 a 10.03.18

Esta galería de diseño española es uno de los grandes buques insignia en la producción de mobiliario de artista y la distribución de ediciones limitadas de diseñadores nacionales e internacionales. La galería presentará, del 25 de enero al 10 de marzo, la exposición con el título Poli-Piel del diseñador Jorge Penadés. En ella, el diseñador explora los limites del cuero en diferentes piezas con una utilidad concreta.

Poli-Piel.
Exposición del diseñador Jorge Penadés.
José Marañón, 4.
De M a V, de 11.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00.

Primer S del mes: de 11.30 a 14.30.
machadomunoz.com
Del 25 de enero al 10 de marzo.

Todo el día
desde 30.01.18 a 04.03.18

El Museo ABC muestra, bajo el título A ritmo de Jazz. Diseño art déco en la Colección ABC, una selección de sus fondos que supone una revisión del diseño de interiores en el periodo de las primeras décadas del siglo XX conocido como art déco, a través de la ilustración de tendencias en la prensa escrita.

De la mano de artistas como Penagos, Rikardo, Santonja, Romley o Sáenz de Tejada, nos acercamos, a través de refinados interiores, a los modelos de vida urbanos en un momento de grandes cambios sociales y artísticos, uno de cuyos exponentes es el nacimiento de la música jazz. Nuevos interiores en los que se proyectaba una existencia elegante, definida por el mobiliario de diseño de vanguardia, con sus líneas geométricas y sus contrastes visuales como marcaban las nuevas tendencias. Nuevas propuestas que incluían también el uso en decoración de nuevas tecnologías, con materiales diferentes como el acero o la formica.

En la exposición, los dibujos seleccionados se presentan junto a mobiliario original, que comparten una misma inspiración: las pautas del estilo déco, creando un ambiente conjunto propicio para que los objetos y los dibujos dialoguen entre sí y con el público.

Horario: de martes a sábado de 11 a 20 horas, Domingos de 10 a 14 horas, lunes cerrado

Entrada gratuita

Cargando mapa
desde 31.01.18 a 08.04.18

Considerado uno de los grandes anticuarios de Madrid, Tiempos Modernos celebra este año su 30 aniversario. Especializado en art déco y diseño de los años 50 a 80, ofrece piezas únicas y originales –muebles, lámparas, sillones y otros objetos– cuidadosamente seleccionados en Francia, Italia, Gran Bretaña y los Países Nórdicos. Tres son las actividades que presenta este clásico madrileño. Del 31 de enero al 4 de marzo puede visitarse la muestra Las lámparas maravillosas de Serge Mouille, uno de los referentes en el diseño de iluminación de interiores del s. XX. Tiempos Modernos distribuye en exclusiva en España las reediciones originales y certificadas del diseñador parisino. Del 7 de febrero al 8 de abril, acoge la exposición Picasso, Miró y Barceló: tres maestros españoles, con 20 grabados de estas tres leyendas del s. XX. Por último, el 14 de febrero, tendrá lugar la charla El diseño de una marca a cargo de Fernando Gutiérrez, responsable de la identidad gráfica de PHotoEspaña, el Museo del Prado, La Casa Encendida y la propia Tiempos Modernos.

Exposiciones.
Las lámparas maravillosas de Serge Mouille.

Del 31 de enero al 4 de marzo.

Picasso, Miró y Barceló: tres maestros españoles.

Del 7 de febrero al 8 de abril.

Charla
El diseño de una marca. Fernando Gutiérrez.
14 de febrero, a las 20.00.
Arrieta, 17.
De L a V, de 10.30 a 14.00
y de 16.30 a 20.00.
S. de 11.00 a 14.00.
www.tiempos-modernos.com
Del 31 de enero al 8 de abril.

Todo el día
desde 01.02.18 a 24.02.18

El buen diseño no es casual. Surge fruto del intenso trabajo entre el diseñador y el fabricante. Mientras que el primero aporta sus ideas y su visión creativa, el fabricante entra en juego poniendo sus conocimientos técnicos y su experiencia en materiales, proveedores o distribución. El resultado de esta simbiosis son piezas únicas. Pero, ¿cómo es ese proceso? ¿Qué hay detrás de una obra original? En esta exposición Vitra da a conocer las historias que hay detrás de cada obra original: la necesidad inicial, sus primeros bocetos y prototipos, las modificaciones, la elección de los materiales ... Un meditado proceso donde nada queda al azar. Una tarea conjunta y  continua que culmina con piezas no solo útiles y atractivas si no también, piezas que mejoran su valor con el paso del tiempo. Muchos lo intentan copiar, pero es bueno reivindicar que el original es de Vitra.

Todo el día
1
Feb
desde 01.02.18 a 28.02.18

Piezas únicas para amantes de lo bello. Textiles artesanales fabricados en telares manuales. Empleando fibras naturales y tintes vegetales. Un oficio antiquísimo que ofrece una opción diferente. Esta es la filosofía de Ábbatte, que presenta la exhibición Cuando lo artesanal es de uso cotidiano, un homenaje a la lana española en objetos textiles para la decoración de interiores y la indumentaria.

Cuando lo artesanal es de uso cotidiano. Exposición homenaje ala lana española de Elena Goded Rambaud.
Villanueva, 27.
De L a V, de 10.00 a 14.00 y
de 16.30 a 20.30.
S, de 10.30 a 14.00.
www.abbatte.com
Durante todo el Festival.

Todo el día
desde 01.02.18 a 28.02.18

Diseñar un espacio habitable a medida implica un largo proceso que va desde la arquitectura al interiorismo o al mueble personalizado. Los tres convergen en Balik, un showroom donde encontrar antigüedades, cerámica artesanal o piezas singulares de decoración e iluminación. Diseño personalizado. Escalas y proceso es su propuesta para el Festival, una exposición de proyectos propios en todos esos campos.

Diseño personalizado. Escalas y proceso. Exposición showroom. Entrada gratuita.
Almirante, 21, bajo
De L a S, de 11.30 a 15.00
y de 16.00 a 20.30.
Entrada gratuita.
www.balikmadrid.com
Durante todo el Festival.

Todo el día
1
Feb
desde 01.02.18 a 28.02.18

Pasión por el mueble conteporáneo y olfato para buscar piezas antiguas o vintage de la élite de diseñadores europeos del siglo XX. Ese es el ADN de BATAVIA desde 1996. Esta inquietud por el pasado siglo crea una afinidad con Miguel Milá, uno de los mayores exponentes del diseño español del siglo XX. Por ello presentan Función y belleza: 2 retos, 1 respuesta, una exposición de sus piezas y su proceso creativo, en colaboración con sus históricos editores Santa & Cole.

Función y belleza: 2 retos, 1 respuesta. Exposición de Miguel Milá
Entrada gratuita.
Mejía Lequerica, 2.
De L a S, de 10.00 a 14.30 y de 16.30 a 20.00.
batavia.es
Durante todo el Festival.

Todo el día
1
Feb
desde 01.02.18 a 28.02.18

Esta tienda de muebles originales de grandes maestros del diseño contemporáneo organiza la mayor exposición de muebles de Carl Hansen and Son en España y una muestra de la colección de lámparas de Louis Poulsen. Entre los visitantes durante el Off se sorteará una silla Wishbone chair y una CH88, ambas de Hans J Wegner, icono de la firma Carl Hansen and Son.

Exposición de muebles y lámparas. Muestra de muebles de Carl Hansen and Son.
Exposición de la colección de lámparas de Louis Poulsen.
Conde de Xiquena, 10.
De L a V, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00.
www.chicandsoul.com
Durante todo el Festival.

Todo el día
1
Feb
desde 01.02.18 a 28.02.18

Enseñanza para abordar proyectos reales. Esta es la filosofía del DMAD, una escuela y estudio de diseño que también funciona como espacio polivalente donde se desarrollan diferentes cursos y talleres relacionados con el diseño. Durante el MDF se impartirán varios talleres de diseño. Además, se expondrá una instalación efímera realizada por alumnos para estudiar el límite entre el espacio urbano y privado.

Cursos, talleres y una instalación efímera.
Consultar programación en Facebook e Instagram @dmadmadrid.
Paseo de la Habana, 151.
www.dmad.es
Durante todo el Festival.

Todo el día
1
Feb
desde 01.02.18 a 28.02.18

Mucho más que una agencia creativa, Experimento es una intersección entre diseño, arquitectura, food design, branding y otras ramas del arte y la comunicación. Con un objetivo: potenciar el talento sin atenerse a fronteras. En febrero muestran el trabajo de jóvenes creativos, realizado con técnicas artesanales y una visión contemporánea en la que destaca la mezcla de materiales, los acabados y los colores.

Exposición. Encuentro entre diferentes jóvenes creativos del mundo del arte y del diseño.
Palafox, 7.
De L a V, de 9.30 a 19.30.
experimento.design
Todo el mes de febrero.

Todo el día
desde 01.02.18 a 28.02.18

Desde 1984, esta firma ocupa un espacio entre la alta costura y el pret-à-porter sin olvidar la confección minuciosa de encargos. Un oficio desarrollado con perfeccionismo y dedicación, patrones exquisitos, cortes expertos y acabados impecables. Este 2018 el espacio se consagra a promocionar la moda española de la mano de nuevos diseñadores. Durante el festival exponen los trajes más emblemáticos de su historia.

Exposición retrospectiva.
Muestra de los trajes más emblemáticos de su historia.
Conde de Aranda, 5, bajo.
De L a V, de 11.00 a 14.00 y 17.00 a 20.00.
Entrada gratuita.
www.ignaciovaldes.es
Durante todo el Festival.

Todo el día
1
Feb
desde 01.02.18 a 28.02.18

Kike y Celia Keller gestionan este estudio– taller dedicado a la fabricación de muebles de autor y objetos cotidianos. También desarrollan proyectos integrales de carácter atemporal y concepto retrofuturista. Un espacio volcado en el talento que durante el Festival abre su showroom para mostrar las nuevas piezas y diseños de Kikekeller junto al trabajo de diseñadores emergentes seleccionados para el evento.

Showroom. Muestra de nuevas piezas y diseños de Kikekeller junto al trabajo de diseñadores emergentes.
Corredera Baja de San Pablo, 17.
Tienda-galería: de L a S, de 11.00 a 21.00.

Bar: de J a S, de 19.00 a 3.00.
www.kikekeller.com
Durante todo el Festival.

Todo el día
desde 01.02.18 a 28.02.18

La artista Anabella Vivas presenta Reflejo Ajeno, un escaparate que podrá verse todo el mes. Además, el 12 de febrero Pedro Da Silva, CEO de Vava Eyewear, charla sobre la Filosofía de Marca. El 14 de febrero Kate Lupinsky y Chris Mastalerz, fundadores de Massada Eyewear, disertan sobre el Diseño de gafas y la aplicación de nuevas tecnologías en el entorno del arte. Invitaciones en info@latelieroptica.com.

Escaparate y charlas.
Anabella Vivas, Pedro Da Silva, Kate Lupinsky y Chris Mastalerz.
Moratín, 18.
De L a V, de 10.30 a 14.30 y de 16.30 a 20.30.

S, de 10.30 a 14.30 y de 16.30 a 20.00.
Charlas: 20.30.
www.latelieroptica.es
Durante todo el Festival.

Todo el día
desde 01.02.18 a 28.02.18

Este estudio de arquitectura de interiores aborda desde la rehabilitación de palacios del siglo XIX y hasta el diseño de viviendas domóticas del siglo XXI. En su showroom conviven antigüedades traídas de toda Europa, piezas de diseño propio e iconos del diseño americano. Durante el Festival, crea un espacio homenaje a la casa taller de Picasso en la Costa Azul, con la participación de varios artistas.

Homenaje colectivo.
Espacio homenaje a la casa taller de Picasso en la Costa Azul.
Conde de Aranda, 5, bajo dcha.
De L a V, de 10.30 a 14.00 y de 17.00 a 20.00.
S, de 10.30 a 14.00.
www.lacalifornie.es
Durante todo el Festival.

Todo el día
1
Feb
desde 01.02.18 a 28.02.18

Esta galería, especializada en mobiliario e iluminación de diseño, presenta la exposición Piezas clásicas del Mobiliario de Diseño e Iluminación Italianos del siglo XX, con obras de Gio Ponti, Fontana Arte, Melchiore Vega, Stilnovo, Ico Parisi y Franco Albini. Butacas, liberías, mesas de centro, muebles bar, sillas y mesas de comedor integran la selección que se puede visitar durante todo el mes.

Piezas clásicas del Mobiliario de Diseño e Iluminación Italianos del s.XX .
Exposición con piezas de Gio Ponti, Fontana Arte, Melchiore Vega, Stilnovo, Ico Parisi y Franco Albini.
Santa María, 20 y Moratín, 30.
De L a V, de 11.00 a 14.00 y de
17.00 a 20.00. S, de 11.00 a 15.00.
www.modernario.es
Del 1 al 28 de febrero.

Todo el día
desde 01.02.18 a 28.02.18

En 2012, Natalia Lumbreras instalaba su estudio en el antiguo Palacio de los Duques de Asalto. En él desarrolla accesorios de moda o decorativos utilizando la seda como soporte en pañuelos o almohadones. Arts & Crafts, Hand Painted Silks es una exposición de sus pañuelos de seda y otras exquisiteces pintados a mano donde el color y el diseño están concebidos para permanecer en el tiempo.

Arts & Crafts, Hand Painted Silks.
Exposición de pañuelos de seda y otros objetos pintados a mano.
San Lorenzo, 11, bajo int. 8.
Llamar previamente
al teléfono 630 875 700.
www.natalialumbreras.com
Durante todo el Festival.

Todo el día
1
Feb
desde 01.02.18 a 28.02.18

Esta tienda está especializada en kilims, alfombras hechas a mano y textiles de alta calidad procedentes de otros lugares de Asia Central. Para el Off, Hakeem, el propietario del establecimiento, propone Ikat, una muestra sobre la técnica de teñido. En ella se crean patrones sobre textiles. Antes de teñir, se realizan ataduras resistentes a la penetración de la tinta, para crear dibujos durante el teñido.

Ikat.
Muestra sobre la técnica de teñido.
Pza. General Vara del Rey,
11 (local 6-7) y San Gregorio, 8.

De L a V, de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00. S y D: de 10.00 a 15.00 (D cerrado San Gregorio).
www.tailak.com
Todo el mes de febrero.

Todo el día
desde 01.02.18 a 28.02.18

We Crave surge de la pasión de Vanessa Redondo por establecer sinergías entre las disciplinas creativas. Regidos por el pensamiento conceptual y la ambición por generar emociones, sus diseños se extienden desde el desarrollo de materiales experimentales hasta la creación de espacios interactivos, desafiando la relación entre la artesanía, la industria y la innovación. A lo largo del Off se plantea el conflicto de la sociedad actual: mientras crecen la preocupación por la sostenibilidad y la dependencia tecnológica, aumenta también la desvinculación al entorno natural. Con esta perspectiva nace Instincts, un proyecto conjunto de We Crave y Masaaki Hasegawa donde redescubrimos nuestra relación con la naturaleza a través de la gastronomía, el arte, el diseño y la tecnología, aprendiendo a vivir con la naturaleza y no de ella. Junto a la exposición tendrán lugar los Food Experience, una oportunidad para redescubrir nuestros instintos en una cena donde se exalta la relación entre los sentidos y la naturaleza.

Exposición y actividades.
Instincts.
Exposición. De M a V, de 11.00 a 19.00.
S, de 14.00 a 21.00.
Food Experience: jueves y viernes (a las 21.00, solo con reserva).
Talks: miércoles (de 19.00 a 20.30), gratis con inscripción online.
Conde de Xiquena 12,
Local 02.
www.wecravedesign.com
Del 5 al 28 de febrero.

Todo el día
1
Feb
desde 01.02.18 a 28.02.18

Esta madrileña tienda de muebles de diseño abría sus puertas en 1977. Desde entonces, su labor didáctica y divulgativa les convierte en referencia en la vanguardia del mueble contemporáneo. El 8 de febrero durante el evento 45 años de Bd Barcelona en Bd Madrid se presenta el libro BD Barcelona Design History (editado por Ramón Úbeda) de la mano de sus fundadores, así como otras novedades de esta prestigiosa editora de muebles.

Barcelona Design History
Presentación del libro BD Barcelona Design History.
8 de febrero a las 19.00.

Exposición 45 años de BD Barcelona.
Durante todo el Festival.

Presentación de SOULBOX de Moneo Brock, junto a otros de sus diseños en Metacrilato.
Inauguración 16 de febrero a las 19:00. Exposición abierta hasta el 15 de marzo.

Entrada gratuita.
Villanueva, 5, bajo izda.
A las 19.00. Entrada gratuita.
bdmadrid-online.com

Todo el día
desde 01.02.18 a 28.02.18

El Museo Sorolla plantea un recorrido por tres piezas significativas que contribuyen a ofrecer un nuevo punto de vista de las colecciones del Museo, ofreciendo la posibilidad de conocer y entender aspectos técnicos y estéticos desde el punto de vista del diseño. A lo largo de los diferentes espacios de la casa nos vamos a detener en los ejemplos de cerámica contemporánea de autores como Anton Lang o en los cubre-radiadores de mármol que decoran las estancias y que fueron ideados por el propio Sorolla para disimular los calefactores. Para finalizar, centraremos nuestra atención en el salón con la lámpara de techo realizada en bronce y vidrio opalescente de la casa Tiffany de Nueva York, y que fue encargada por el pintor en uno de sus viajes a Estados Unidos. Dos lámparas del mismo estilo, aunque de menor tamaño, cuelgan en el techo del antecomedor y comedor. Las tres contrastan con el resto del mobiliario, de estilo español.

Todo el mes de febrero

Cargando mapa
desde 01.02.18 a 28.02.18

Espejos, veladores, sillerías, tocadores, o el mueble de aseo que Fernando VII encargó para sus estancias privadas en el Museo Real de Pintura y Escultura (hoy Museo del Prado). Estos son algunos de los muebles seleccionados para hacer un recorrido por los distintos estilos de mobiliario representados en el Museo, entre los reinados de Carlos IV e Isabel II: Neoclasicismo, Imperio, Reina Gobernadora e Isabelino.

Todo el mes de febrero

Cargando mapa
2
Feb
desde 02.02.18 a 24.02.18

Esta firma dedicada al diseño y fabricación artesanal de baldosas hidráulicas celebra dos  talleres bajo el título La geometría como nexo para explorar las posibilidades de personalización de este tipo de suelo. 

16 y 17 de febrero tiene lugar Geometría de la arquitectura y la moda por los suelos.
23 y 24 de febrero, Pasado, presente y futuro de la baldosa hidráulica.  Desarrollo de una baldosa hidráulica manual.

La Geometría como nexo.
San Pedro, 16.
Viernes, de 10:00 a 14:00.
Sábado, de 10.00 a 14.00.
www.mosaista.es
Del 16 al 24 de febrero.

*Inscripciones mandando un correo a info@mosaista.es

Todo el día
desde 02.02.18 a 23.02.18

Recorrido a cargo de la experta en joyería Margarita Pérez Grande que analizará la importante colección de joyería reunida por José Lázaro, aludiendo a aspectos relativos a materiales, técnicas, tipos de piezas o simbología, vinculándolas con las costumbres, moda y creencias de cada época. Abordará el proceso de evolución en el tiempo y los detalles relativos al carácter intemporal de los diseños que conviven con las novedades de cada periodo. Las joyas, al estar destinadas al adorno personal o a los complementos de moda, definen el gusto de cada periodo histórico.

2, 9, 16 y 23 de febrero, a las 18.30

Cargando mapa
desde 03.02.18 a 24.02.18

Recorrido guiado por cuatro estudios/ talleres/ showrooms vinculados a la actividad del diseño y ubicados cerca de las sedes del IED.

Elige tu ruta e inscríbete:

IED DESIGN DISTRICT CARABANCHEL
Sábado 3 de febrero, de 10.30 a 13.00 h. Plazas: 15
Recorrido: IED Innovation Lab, Hola Por Qué, Casa Banchel, Fikera & Quiche.

Sábado 17 de febrero de 10.30 a 13.00 h. Plazas: 15
Recorrido: IED Innovation Lab, Hola Por Qué, Casa Banchel, Nave Oporto.

IED DESIGN DISTRICT MALASAÑA

Sábado 10 de febrero, de 10.30 a 13.00 h. Plazas: 15
Recorrido: IED Madrid, Kikekeller, RV Studio, Marta Botas.

Sábado 24 de febrero, de 10.30 a 13.00 h. Plazas: 15
Recorrido: IED Madrid, Kikekeller, Guille García-Hoz, Espacio BRUT.

Cuándo: Sábados de febrero de 10:30 a 13:00
3 y 17 de febrero: Carabanchel. Punto de encuentro: IED Innovation Lab, Av. Pedro Diez 3
10 y 24 de febrero: Malasaña. Punto de encuentro: IED Palacio de Altamira, c.Flor Alta 8

INSCRIPCIONES: comunicacion@madrid.ied.es

Cargando mapa
desde 03.02.18 a 24.02.18

Guided tour of four studios / workshops / showrooms connected to design and located near the IED offices.

Choose your route and make the registration:

IED DESIGN DISTRICT CARABANCHEL
Saturday. February 3rd |  from 10.30am to 1pm. Places: 15
Tour: IED Innovation Lab, Hola Por Qué, Casa Banchel, Fikera & Quiche.

Sturday. February 17th | from 10.30am to 1pm. Places: 15
Tour: IED Innovation Lab, Hola Por Qué, Casa Banchel, Nave Oporto.

IED DESIGN DISTRICT MALASAÑA

Saturday. February 10th |  from 10.30am to 1pm. Places: 15
Tour: IED Madrid, Kikekeller, RV Studio, Marta Botas.

Saturday. February 24th | from 10.30am to 1pm. Places: 15
Tour: IED Madrid, Kikekeller, Guille García-Hoz, Espacio BRUT.

February 3rd and 17th: Carabanchel. Meeting point: IED Innovation Lab, Av. Pedro Diez 3
Febryary 10th and 24th: Malasaña. Meeting point: IED Palacio de Altamira, c.Flor Alta 8

Registrations: comunicacion@madrid.ied.es

Cargando mapa
desde 05.02.18 a 28.02.18

El bordado es una técnica artesanal tradi­cional e internacional, un arte femenino e invisible que nunca ha salido del hogar. En este taller se unen diseño, interiorismo y artesanía, recorriendo estilos artísticos con origen en los 5 continentes. Los resultados, a modo de instalación, se expondrán en el IED Madrid a partir del 5 de febrero.

 

Cargando mapa
6
Feb
desde 06.02.18 a 25.02.18

El Patio es una instalación de Nacho Carbonell para Crear/Sin/Prisa, Plataforma de Creación Contemporánea de Cervezas Alhambra que se instalará entre el 6 y el 25 de febrero en la Central de Diseño de Matadero Madrid como parte del programa de Madrid Design Festival.

Desde el inicio de la colaboración entre Nacho Carbonell y Cervezas Alhambra para este proyecto, y debido a la vinculación de la marca con La Alhambra, el artista ha tenido muy en cuenta el monumento como fuente de inspiración en su diseño.

La instalación de figuras abiertas y transparentes es su guiño al Patio de los Leones. La idea de espacio abierto y la disposición del grupo de sillas incita al público a tomar un tiempo para abrir sus sentidos y observar…

Las sillas de respaldos largos, que recuerdan al fuste estilizado y esbelto de las columnitas de soporte arquitectónico de La Alhambra, soportan grandes vidrieras donde la naturaleza de la luz tiene una función importante, creando luces y sombras dictadas por el diseño de las botellas en un conjunto de decoraciones geométricas.

Las botellas fundidas que descansan en la estructura crean un juego de formas y colores donde el público se siente, al igual que en el Patio de los Leones, invitado al descanso y a la contemplación.

Para la realización de la obra, Nacho Carbonell ha utilizado pasta de cebada que da cuerpo y color a las piezas y ha fundido más de 10.000 botellas de Cervezas Alhambra para la creación de las cubiertas vidriadas que entrelazan las sillas.

crear/sin/prisa es la plataforma de creación contemporánea de Cervezas Alhambra que traslada la voluntad de la marca de promover la creación artística, el respeto por la tradición de los oficios reinterpretada en clave contemporánea y el detenerse a apreciar los detalles con todos los sentidos. “El Patio” es la cuarta intervención artística perteneciente a esta plataforma.

Cervezas Alhambra comparte con los artistas y artesanos contemporáneos, además de la inspiración, el privilegio de manejar sus propias reglas y tener su propio lenguaje. La marca cree que la vida solo se disfruta plenamente cuando vamos sin prisa, cuando le dedicamos el tiempo necesario a experimentar lo que nos rodea con los cinco sentidos. Esta filosofía es, además, un llamamiento a la gente para que se sume a esta manera de ver y disfrutar del mundo.

Qué: Instalación

Dónde: Central de Diseño de Matadero Madrid

Cuándo: Del 6 al 25 de febrero de 2018

Días: M, X, J, V, S, D

Horario: M a V de 16 a 21 h | S, D y festivos de 11 a 21 h | L cerrado

Cargando mapa
6
Feb
desde 06.02.18 a 01.03.18

460 metros es el nombre de la exposición efímera desarrollada por los alumnos de 1º curso del Título Superior de Diseño de Producto, Diseño Interiores y Diseño Gráfico del IED Madrid. Un análisis y reflexión sobre la transformación que ha sufrido este planeta antes y después de la aparición del homo sapiens.

Del 06/02 al 01/03.
IED Madrid. Calle Flor Alta, 8
Entrada libre.

Cargando mapa
desde 06.02.18 a 28.02.18

Alex Steinweiss, Jim Flora, David Stone Martin, Reid Miles, John Berg, Paula Scheer, Andy Warhol, Rick Griffin, Mouse & Kelley, Neon Park, Peter Corriston, Hipgnosis, Roger Dean, Jamie Reid, Peter Saville, Mark Farrow, Stanley Donwood, The Designers Republic, Banksy, José Bort, Daniel Gil, Jordi Fornas, Iván Zulueta, Máximo Moreno, Juan Gatti, Javier Aramburu. En 1977, Malcolm McLaren, el inefable manager de los Sex Pistols, al ser interpelado por un crítico musical por la escasa pericia instrumental de la banda a la que representaba respondió ácidamente: “si la gente comprara los discos sólo por la música, este negocio se habría terminado hace mucho tiempo”.

La historia de la música popular demuestra que géneros como el jazz, el blues, el rock and roll, el pop, la psicodelia, el glam, el punk, el soul, la música disco, el hip-hop, el indie pop, la electrónica o cualquiera de los sub-géneros más fugaces desarrollados en los últimos 80 años no son sólo música, sino también imagen; y antes de la popularización del videoclip en canales como MTV o portales de Internet como Youtube, tal imagen tuvo su más perfecta encarnación (aparte de la propia apariencia de los artistas) en las portadas de las fundas de cartón de 7”, 10” y 12” que protegían los discos de vinilo.

La exposición Vinilygráfica intenta trazar una genealogía de las relaciones entre diseño gráfico y música pop, a través de una cuidada selección de más de 200 portadas de discos editados desde 1940 hasta la actualidad, reivindicando la figura -a menudo desconocidade los directores de arte y los diseñadores que se encuentran detrás de los principales sellos discográficos.

Fecha: Del 6 al 28 de febrero
Horario: Martes a domingos y festivos 10 a 21 horas. Lunes cerrado
Lugar: Sala de Exposiciones
Precio: Entrada Gratuita
09:00 a 21:00
Cargando mapa
desde 06.02.18 a 28.02.18

Madrid Design Festival presenta, por primera vez en España, una exposición retrospectiva del trabajo de Jaime Hayon, uno de los diseñadores más aclamados de su generación.

Jaime Hayon (Madrid, 1974) es un creador polifacético que desde que abrió su estudio en 2000, aplica su muy personal imaginario a todo lo que hace, sin distinción entre las diversas áreas de acción que toca: del diseño al arte, la artesanía, el interiorismo o la ilustración. Su ficción narrativa contamina todo su trabajo con un lenguaje fantasioso e imaginativo de formas suaves y orgánicas sin reparar en la disciplina para la que están pensadas las piezas. Hayon es un diseñador serio y riguroso, ordenado y metódico, que resuelve con eficacia y minuciosidad las cuestiones de función y uso de los objetos que diseña, pero también es un creador que explora la difusa frontera entre el diseño y el arte en piezas en las que responder a una función no es en absoluto el principal objetivo. En cualquiera de las situaciones, combinando función y emoción, su trabajo destila una estética optimista, amable, positiva y alegre, teñida a veces de un inquisitivo sentido del humor y con una buena dosis de ironía.

Esta exposición enseña algunos de los trabajo que ha hecho tanto para instalaciones artísticas como para compañías para las que ha diseñado productos pero no quiere ser un simple catálogo de muebles y objetos, por el contrario, hemos querido mostrar el lado menos conocido del proceso de producción, con la pretensión de enseñar y explicar cómo los productos pasan de la ficción a la realidad, no por arte de magia, sino a través del esfuerzo y dedicación de empresarios y artesanos que conjuntamente con el diseñador -respetando su filosofía y empeñándose en traducirla tecnológica o artesanalmente, modificando, rectificando, añadiendo, arriesgando, quitando, mejorando-, hacen posible que las piezas lleguen a materializarse. Jaime Hayon tiene una especial predilección por los materiales nobles como la madera, el cristal o la cerámica y un exhaustivo conocimiento de la producción artesanal, en la que pone especial interés por un compromiso personal en revitalizar y no dejar morir tradicionales técnicas manuales que están en peligro de extinción y por los que él siente un profundo respeto.

Hemos querido también evidenciar la trastienda, el “backstage” de ese mismo proceso, revelando sin pudor en vez de ocultarlas, las referencias, fuentes de inspiración, detalles de la producción tanto industrial como artesanal, que enriquecen el discurso y ponen las piezas en contexto. Con ese propósito hemos creado unos pequeños “cabinets of curiosities” donde se muestra el germen de los diseños plasmado en cuadernos de dibujos, antiguos catálogos, libros y toda clase de objetos que ayudan a explicar el proceso creativo y aportan luz sobre las asociaciones mentales de las que surgen las ideas. Los cuadernos de dibujo en concreto son muy elocuentes de la identidad del diseñador, de cómo funciona su cabeza; muestran la libertad con la que se expresa a través de ese trazo que él identifica como mediterráneo, barroco y digital, y que habla de maximalismo, de una gestualidad que le son inherentes y que él sabe luego domesticar para servirla en la justa dosis.

Fecha: Del 6 al 28 de febrero
Horario: Martes a domingos y festivos 10 a 21 horas. Lunes cerrado
Lugar: Sala de Exposiciones
Precio: Entrada Gratuita
10:00 a 21:00
Cargando mapa
desde 06.02.18 a 28.02.18

Colección Alfaro Hofmann. Exposición
La exposición presenta la evolución histórica del electrodoméstico desde principios del siglo XX, a través de las piezas más significativas agrupadas por funciones: conservación, preparación y cocinado de alimentos, limpieza, climatización, aseo personal, entretenimiento y comunicación.

El recorrido cronológico de los objetos permite apreciar la rápida evolución tecnológica que han experimentado y, a la vez, la importancia que el diseño ha ido adquiriendo con el tiempo hasta convertirse, por encima de la utilidad, en su principal atractivo.

La muestra presentará el impacto de la tecnología en el hogar a partir de los avances en innovación y diseño. Una visita a nuestra historia cotidiana reciente entre frigoríficos, cocinas, batidoras, hervidores, tostadores, estufas, lavadoras, planchas, aspiradores, tocadiscos, radios, televisores o teléfonos.

Fecha: Del 6 al 28 de febrero
Horario: Martes a domingos y festivos 10 a 21 horas. Lunes cerrado
Lugar: Sala de Exposiciones
Precio: Entrada Gratuita
10:00 a 21:00
Cargando mapa
desde 07.02.18 a 25.02.18

Enorme Studio y MINI, una oficina de diseño y arquitectura portátil.

Cada día todos somos más conscientes de la necesidad de mejorar nuestros hábitos y la conciencia colectiva sobre nuestro entorno, pero sin embargo nuestras ciudades, gigantes e inabarcables, están en muchas ocasiones lejos de reflejar este cambio de paradigma.  Es urgente que los ciudadanos contribuyamos junto con distintos agentes como diseñadores, instituciones públicas, marcas... y comencemos a repensar de manera colectiva nuevos imaginarios para nuestras ciudades, que sean capaces de regenerar el paisaje urbano de una forma cohesionada con las personas y su entorno.

Por esta razón, MINI junto con Enorme Estudio, una joven oficina de diseño especialista en espacio público y dinámicas participativas hace una original propuesta en este sentido con una instalación situada en la mítica Plaza de La Luna de Madrid. Se trata de una instalación que además de ser un punto de encuentro alrededor del diseño y la ciudad, se preocupará por el uso de energías renovables, contando con puntos de carga USB y puntos de lectura con luz por energía solar, ofreciendo también la posibilidad de cargar tus dispositivos por energía cinética generada con tu propio movimiento.  Será un nuevo equipamiento habitable y eficiente que intentará trabajar los desafíos más apremiantes en la vida urbana.

MINI ya desde hace un año está presente en el Barrio de Malasaña con un espacio abierto a la creatividad, MINI Hub, que ahora se abre al exterior con esta instalación de este taller efímero titulada “Montaña en la Luna”. El interior se verá invadido por encuentros entre diseñadores que están repensando nuevas maneras de hacer ciudad: talleres de mobiliario de la ciudad bajo el título Bench a day que desarrollarán nuevos planteamientos para los bancos urbanos; charlas sobre escenografías urbanas interactivas; laboratorios de nuevo espacio público o charlas-debate en torno a cómo serán las ciudades del futuro. Todas esas actividades abordarán el diseño urbano y la ciudad como tema principal sobre el que trabajar de manera colaborativa, trans-disciplinar e inter-generacional.

Montaña en la Luna” supone una magnífica oportunidad para experimentar en torno a la idea de una oficina de diseño y arquitectura portátil, a pie de calle y cercana al usuario, con el cual se deberá co-diseñar cualquier nueva propuesta de ciudad del futuro. Esta nueva aventura de MINI se enmarca dentro de su objetivo de mejorar la vida urbana, contribuir a un uso de los recursos de forma racional y potenciar el lema “Creative Use of Space” (Uso creativo del espacio) inherente al ADN de la marca.

 

CONSULTA AQUÍ LA PROGRAMACIÓN E INSCRÍBETE:

Taller con Guillermo Santoma

09 de febrero

09:30 – 14:00 y 15:00 – 19:00h

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

Taller de Creática (para niños)

10 de febrero

11:00 – 13:00h

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

Charla con GRIGRI PIXEL

11 de febrero

hora por confirmar

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

Taller con Hola Plutarco

14 y 15 de febrero

15:00 – 19:00h

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

Taller de TAKK

16 y 17 de febrero

15:00 – 19:00h

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

Charla con Experimenta Distrito

18 de febrero

hora por confirmar

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

Taller de Moneo-Brock

20 y 21 de febrero

15:00 – 19:00h

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

Taller de Enorme Studio

22 y 23 de febrero

15:00 – 19:00h

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

Taller de Jorge Pendés

24 de febrero

09:30 – 14:00 y 15:00 – 19:00h

Montaña en la Luna. Plaza de la Luna

Inscríbete aquí

 

 

Cargando mapa
desde 08.02.18 a 28.02.18

De visita obligada para quienes buscan una montura fuera del circuito tradicional de venta. Su rasgo diferencial es apoyar a las marcas independientes que apuestan por el diseño y la calidad. Con esa filosofía, entre el 8 y 15 de febrero, presentan Jewel & Eigthies Collection, de Nina Mûr Eyewear, y del 15 al 25, los modelos más icónicos de Michel Henau Eyewear. En ambos casos, con hasta un 30% de descuento.

Presentación de nuevos modelos de gafas.

Nina Mûr Eyewear, del 8 al 15 de febrero.
Michel Henau Eyewear, del 15 al 25 de febrero.
San Andrés, 2.
De L a S, de 11.00 a 14.00
y de 17.00 a 20.30.
www.aloheoptica.es
Del 8 al 25 de febrero.

Todo el día
8
Feb
desde 08.02.18 a 28.02.18

En Caotics se ama el arte y al artista. Y se apuesta por el producto 100% marca España. El 8 de febrero, Andrea Santamarina y Verónica Mar Art presentan En el límite de la Objetualidad. Los otros somos nosotras, una exposición-instalación, comisariada por Marta Valea, con un diálogo entre la obra de ambas para demostrar que los límites entre el arte y el diseño quedan en entredicho y cómo el arte debe estar ligado a la vida.

En el límite de la Objetualidad. Los otros somos nosotras.
Exposición de Andrea Santamarina y Verónica Mar Art, comisariada por Marta Valea.
Travesía de Belén, 3, bajo.
De L a S, de 11.00 a 14.30 y de 17.00 a 20.30.
www.caotics.es
Del 8 hasta fin de mes.

Todo el día
desde 08.02.18 a 28.02.18

Espacio que invita a pasar un rato agradable, rodeado de cosas bonitas que el equipo de Despacio selecciona con mimo. Nada es casual. Aquí se escoge a los diseñadores o a una marca determinada «porque nos chifla, no hay mucho más que explicar». Y aunque su prioridad es apoyar y dar cancha al producto nacional, en Despacio también se pueden encontrar diseños de los cinco continentes y a precios razonables.

Showroom. El objetivo del espacio es democratizar el diseño.
Belén, 10.
De L a V, de 11.00 a 21.00.
S, de 11.00 a 15.00 y de 16.30 a 20.30. D, de 12.00 a 15.00 y de 16.00 a 20.00.
despacio.es
Durante todo el Festival.

Todo el día
8
Feb
desde 08.02.18 a 28.02.18

Distribuidor especializado en muebles originales creados por grandes arquitectos y diseñadores del siglo XX y editados por Fritz Hansen, Knoll, Cassina, Vitra o Flexform, entre otros, Naharro acoge una exposición dedicada al mobiliario de la década de los 50. Una muestra donde contemplar cómo piezas atemporales e icónicas de hace más de medio siglo siguen marcando la pauta decorativa de hoy.

Exposición de mobiliario.
Muestra donde contemplar piezas atemporales e icónicas de los años 50.
Granada, 57 y 62.
De L a V, de 10.00 a 14.00 y de 16.30 a 20.00.
S, de 11.00 a 14.00.
www.naharro.com
Durante todo el Festival.

Todo el día
9
Feb
desde 09.02.18 a 23.02.18

El emblemático edificio madrileño de esta firma, Premio Nacional de Arquitectura en 1903, abre sus puertas a un universo de excelencia textil en decoración. Beatriz Gancedo, directora de Comunicación y Marketing, organiza el taller Decora con Telas, un recorrido por el origen textil, los diferentes tipos de fibras y tejidos, la confección de las telas, la inspiración de las colecciones y las tendencias actuales.

Taller textil con Beatriz Gancedo.
Velázquez, 21.
A las 18.00. Entrada gratuita
con invitación en este e-mail:
comunicacion@gancedo.com.
www.gancedo.com
9, 16 y 23 de febrero.

Todo el día
10
Feb
desde 10.02.18 a 24.02.18

La marca danesa de mobiliario contemporáneo lleva más de 65 años desarrollando accesorios y muebles personalizables y funcionales. Con motivo del Off, BoConcept y Mirarte proponen DecoKids by BoConcept: un taller para niños donde aprenderán conceptos de diseño, interiorismo y decoración a través de juegos y actividades didácticas. De este modo se fomenta la creatividad y se despierta su interés creativo.

DecoKids by BoConcept.
Taller para niños sobre conceptos de diseño, interiorismo y decoración.
Cupos limitados. Inscripciones en Redes Sociales (@boconceptspain).
Lagasca, 88.
De 11.30 a 13.00.
www.boconcept.es
10, 17 y 24 de febrero.

Todo el día
desde 10.02.18 a 28.02.18

El Estudio Chus Burés Madrid organiza, durante el Madrid Design Festival, un taller experimental, coordinado por Jorge Latorre (Univ. Rey Juan Carlos I) destinado a estudiantes de diseño y de Bellas Artes; una charla sobre Fascination Project, proyecto de José Luis Eguía, doctor en Comunicación Digital Interactiva; y, todos los viernes de febrero, acogerá encuentros sobre los procesos creativos de Burés y charlas de Victoria Hidalgo Nieto.

Taller encuentros y charlas. Charla con José Luis Eguía: 10 de feb, de 10.30 a 13.00.
Taller experimental: 20 de febrero, de 17.00 a 20.00.
Encuentros sobre procesos creativos de Burés: Viernes, de 16.00 a 18.00.
Serrano, 68, 4º izda.
www.chusbures.com
Durante todo el Festival.

*Inscripción a las actividades hasta cinco días antes de las fechas indicadas mandando un correo a estudio@chusbures.com

10:30 a 20:00
desde 11.02.18 a 27.02.18

Neo2 magazine y Sancal, firma de mobiliario, crean los New Designers Awards. Los premios del nuevo diseño español. Doce galardones divididos en dos categorías: moda y producto del hábitat.

Los seis premiados de cada categoría, doce en total, han sido seleccionados por los editores de Neo2 en colaboración con el equipo de Sancal, bajo la siguiente premisa: la búsqueda de jóvenes talentos emergentes que destaquen por su creatividad y desarrollen su actividad dentro de España.

Dentro de cada categoría, moda y producto del hábitat, se han establecido dos niveles de creadores, los que despegan ahora con sus proyectos, y los que llevan cuatro o cinco temporadas con ellos.

Durante el mes de febrero, dentro de la programación del Madrid Design Festival, se inaugurará una exposición en el Centro Cultural Galileo de estos doce proyectos premiados.

Exposición New Designers Awards – Neo2 by Sancal
Centro Cultural Galileo de Madrid
Del 11 al 27 de febrero (ambos incluidos)
Horario de lunes a domingo (ambos incluidos) 10 a 20 horas
Entrada gratuita.

Estos son los 12 premiados (el orden es aleatorio no tiene más importancia el 1 que el 12)

1 / 44 STUDIO 

Diseñadores: Xavi García y Franx de Cristal.
“44 Studio nace en Madrid en 2014 con la idea de crear moda sin barreras, libre de etiquetas o géneros que limiten”
“En nuestras colecciones convergen vanguardias, pasado, futuro, tradición, tecnología, sastrería y streetwear”
“Profundizamos en el desarrollo creativo y técnico, buscando sostenibilidad, viabilidad… y sobre todo referencia y mensaje”
“Buscamos redifinir la silueta clásica y crear piezas atemporales”
Diseño: “Su objetivo debería transmitir alguna sensación”
Nuevo:  “Cada vez le damos menos importancia. Lo nuevo son los materiales y la tecnología. Lo nuevo deja de serlo muy rápido” “Nos interesan las vanguardias que permanecen y crear una identidad”

www.44studio.es

 

2 / GOULA FIGUERA 

Diseñadores: Pablo Figuera (Madrid, 1988) y Álvaro Goula (Barcelona, 1989). En 2012 fundan Goula/Figuera, estudio de diseño de producto y dirección artística. Buscan combinar la experimentación plástica con los requerimientos de la industria. En 2015 crean su propia marca Home Adventures.

Diseño: “Casi todas las creaciones humanas están diseñadas, ya sea bien o mal”
“En nuestro entorno estamos rodeados de productos diseñados y que funcionan. Por eso nuestro trabajo se centra en encontrar otros caminos, en proponer formas y usos cuyo fin último sea la belleza”

Nuevo:  “En el sector del mobiliario, la mayoría de métodos de producción son los mismos desde hace décadas”
¿Cómo creo un objeto innovador si solo tengo a mi alcance los recursos de siempre? Ahí reside la magia del buen diseño, porque lo fácil es copiar”

www.goulafiguera.com

 

3 / MAX ENRICH 

Diseñador:  Max Enrich
“Me gusta crear mobiliario u objetos en los que la norma estética esté por delante a la funcional ”
“Me parece más interesante hacer mobiliario del que no se espera que funcione como tal”

Diseño: “Diseñar no es tener una buena idea, sino lo que la sigue. Todo el mundo tiene ideas o proyectos producto de su imaginación que nunca han desarrollado”
“Diseñar es darle una proporción a esa idea, una materialidad al completo, definir los detalles vistos y los ocultos y tener claro cómo se va a producir. Ahí es cuando pasa de idea a cosa.

Nuevo: “Es algo transgresor y que aporta. Lo que no considero nuevo es coger algo que existe, modificarlo y adaptarlo al tiempo moderno. Vivimos en un momento en que las personas y los productos se ven influenciados negativamente por el exceso de información en formato Pinterest, lo que no da lugar a originalidad”

www.maxenrich.com

 

4 / ACEITE DE PALMA 

Diseñador:  Sergio Castaño Peña. Aceite de Palma nace en 2017 como estudio de la percepción estética en la sociedad. El proyecto interpreta 15 arquetipos de personas de la periferia de Barcelona. Sergio relativiza en este ejercicio los conceptos convencionales de belleza y fealdad. Costumbrismo surreal, sobreproducción absurda o exclusión son algunos de los conceptos que subyacen en el trabajo de Sergio

Diseño: “Es el hecho de pensar en todo los cabos sueltos a la hora de concebir algo. Gracias a él estamos rodeados de cosas prácticas o atractivas”

Nuevo:  “Es un concepto muy relativo. A mí lo que más me inspira son los estereotipos comunes, así que no me siento presionado con la idea de novedad”

“Lo más cool está underground”

www.sergio.toys

 

5 / ALEX HENKES  

Diseñadora: Alex tiene 27 años y vive entre Madrid y Berlín. En 2016 pone en marcha su primer proyecto en solitario: A Hug Collection. Su propuesta se basa en los principios de la sostenibilidad y el
reciclaje. A Hug Collection da una segunda oportunidad a prendas desechadas.
Alex diseña a partir del abrazo entre prendas de segunda mano. “Mi idea es cortar las emociones del pasado y darles una forma contemporánea para crear nuevas historias que formen parte de tu vida”

Diseño: “Sin emoción o sin idea, el diseño es solo artesanía. Todo lo grande nace de una idea”

Nuevo: “Mis diseños no tienen nada de nuevos y, a la vez, lo tienen todo. Yo sigo el camino de Duchamp. Creo en lo viejo y lo nuevo, en lo muerto y lo vivo, en el pasado y el presente”

www.alexhenkes.com

 

6 / AGUS KIM  

Diseñadores: María Kim y Agus García
“Nuestra pasión es enfrentarnos a diferentes desafíos creativos, desde proyectos gráficos hasta diseños de productos.” “Buscamos inspiración en momentos del día a día”

Diseño: “Para nosotros el diseño es todo. Es dar forma a un concepto o una idea. Es trasmitir emoción en materia. Es nuestra manera de vivir.”

Nuevo:  “El concepto ‘nuevo’ tiene mucha importancia para Agus Kim, no sólo estéticamente, sino también emocionalmente. El objetivo de un buen diseño es generar respuestas sensitivas, que el usuario se sienta conectado al producto, ya sea porque le identifica o por lo que representa”

www.aguskim.com

 

7 / WE ARE FORMS 

Diseñadores: Carlos Tur y Elena Martínez
Estudio creativo fundado en el año 2016, especializado en el diseño de mobiliario y productos para el hábitat. Se caracterizan por sus diseños visualmente sencillos, pero sin olvidar la funcionalidad y con una estética centrada en la pureza y equilibrio de las formas.

Diseño:  “El diseño es más que una buena idea, es una forma de expresión, de transmitir emociones, así como nuestra visión del mundo. Nosotros nos expresamos a través de los objetos que diseñamos”

Nuevo:  “Nuestros diseños parten de cero, de una función que queremos resolver o de ideas que rondan por nuestra cabeza. Pero es inevitable influenciarse de todo lo que nos rodea, que de alguna forma nos influye a la hora de diseñar. Por lo que el concepto nuevo es algo relativo. Los objetos que diseñamos son nuevos, pero en ellos se ve reflejado lo que nos ha inspirado”

www.weareforms.com

 

8 / CHROMOSOME RESIDENCE 

Diseñador: Rafa Bodgar
Chromosome Residence nace en 2015 con un ideal poco comercial: “hacer lo contrario de lo que la gente pueda entender de forma rápida y sencilla”
“Llevo madurando el proyecto desde que era enano. Siempre se me ha dado excesivamente bien crear ideas e imaginar coas o situaciones complejas… Básicamente es algo que me excita y me hace sentir bien”
“Defino mi marca como ropa nueva que aún no se valora ni en la calle ni entre el 90% de la gente que supuestamente trabaja y vive de este sector llamado moda”

Highlight: “Hacernos mayores sin miedo a pasar de moda porque nunca hemos estado de moda”

Diseño: “Hacer feliz a la parte visual o práctica de nuestro cerebro”

Nuevo: “Es todo lo que me da energía y fuerza para seguir luchando cada día”

www.chromosomeresidence.com

 

9 / MANS CONCEPT 

Diseñador: Jaime Álvarez Pérez
Mans Concept & Mens-wear nace en 2017
“Mi intención es ofrecer una nueva imagen de la masculinidad”
“M.C se basa en la sastrería japonesa donde priman los tejidos: limpia, actual, contemporánea y elegante”
“La firma se alimenta de distintas fuentes: corrientes artísticas, experiencias, influencias callejeras…”

Diseño: “Una vía para expresar mis sentimientos e ideas… y también es un negocio”

Nuevo: “No me interesa mucho el concepto ‘nuevo’ en mis diseños. Está todo inventado y es casi imposible hacer algo novedoso. Prefiero la descontextualización”
“Me interesa jugar con la sastrería, llevarla a otros campos donde a priori no concuerda”

www.mansconceptmenswear.com

 

10/ ÁLVARO DÍAZ HERNÁNDEZ 

Diseñador: Álvaro Díaz Hernández
Ejerce de interiorista y desarrolla proyectos de media y gran escala, abarcando la arquitectura. Encuentra verdadera inquietud por la pequeña escala, lo táctil y cotidiano. Apasionado por el diseño de mobiliario.

Diseño: “Para mí el diseño es por un lado, el resultado final de un proceso creativo que da soluciones a necesidades concretas. Por otro lado, el diseño es una forma de identificarnos, de expresarnos y transmitir sin necesidad de mediar palabras”

Nuevo: “Me encanta la palabra ‘novedad’ pero más aún si a ‘nuevo’ le sigue la palabra “proyecto”. “Creo que se puede crear algo nuevo pero si en su conjunto no está correctamente justificado puede carecer de sentido”

www.alvarodiazhernandez.com

 

11 / ACHODOSO 

Diseñadores: Pedro Boj Pérez y Javier Gutiérrez Asensio
“Es un estudio de diseño de producto especializado en diseño de mobiliario y fundado en 2015. Está compuesto por dos diseñadores con perfiles opuestos que han sabido sacarle partido a sus diferencias”
“En sus diseños reflejan un estilo marcado por la sencillez de los elementos y la originalidad de los detalles, con esto pretenden que algo aparentemente insignificante produzca un placer inesperado a las personas que lo utilizan”

Diseño: “El diseño empieza con una buena idea, pero creemos que es algo más: es el elemento que dota de alma a los objetos, es lo que hace que nos enamoremos de ellos”

Nuevo: En nuestros diseños el concepto “nuevo” no siempre se aplica de una forma absoluta. Por ejemplo, el objeto “silla” ya existe, pero la técnica con la que nosotros unimos los tubos de nuestra In_Tube chair es totalmente nueva”

www.achodoso.es

 

12 / MARÍA MAGDALENA

Diseñadora:  Alejandra Jaime
María Magdalena nace en 2015
“Es una marca conceptual con estética ecléctica, urbana y surrealista. Se acerca más al concepto artístico que al comercial, situándose cerca del underground”
Ha desfilado 2 veces en la pasarela Samsung Ego MBFWM
Con referencias eclesiásticas y folclóricas, su última colección, Integración, se inspira en Sevilla y sus tribus urbanas del 2000 (pijos y canis)
Asociada con la música urbana, viste a artistas como: La Zowi, Miss Nina, Recycled J o Princess Nokia. También hace ediciones especiales con cantantes como Juancho Marqués

Diseño: “Es la manera de canalizar mis inquietudes creativas”

Nuevo: “Es tan axiomática la teoría de que no se puede crear algo nuevo, como la opuesta”

www.maria-magdalena.es

Cargando mapa
desde 12.02.18 a 27.05.18
“Sorolla y la moda” propone un recorrido por la moda de la época de Joaquín Sorolla (1863-1923) a través de sus cuadros, en particular los retratos femeninos que realiza entre 1890 y 1920. En estos últimos años, gracias a la publicación de monografías y estudios, y a la realización de exposiciones, se ha ido ampliando el análisis sobre las diversas facetas de la obra de Joaquín Sorolla, entre ellas la importancia del retrato hasta el punto de que algunas de sus obras se consideran ya piezas esenciales en la historia del retrato español: desde sus retratos en interior, donde evidencia su admiración por Velázquez (como se observa en La Familia, 1901, presente en esta exposición) hasta sus retratos al aire libre, que fueron su principal aportación al género. Sorolla dejó una admirable y numerosa galería de personajes, fueran aristócratas, escritores, científicos, artistas, o sencillamente amigos o miembros de su propia familia. Joaquín Sorolla fue un espectador apasionado, capaz de captar la pasajera belleza de la calle, y muy atento a los cambios de la moda, de la elegancia y de los usos sociales. Sus retratos son un catálogo de las vestimentas de la época, y nos dan cuenta del detalle de los tejidos, los brillos de las sedas o la riqueza del terciopelo y el encaje, pero sobre todo el estilo, el porte o la gracia de las siluetas que la moda va creando en sus evoluciones. En sus viajes a París, Sorolla aprovecha los momentos de ocio para dedicarse a uno de sus entretenimientos preferidos: comprar ropa para su mujer y sus dos hijas. En el último tercio del siglo XIX, el aspecto exterior de una persona se considera una manifestación de su carácter interno. Por ello la indumentaria desempeña un papel importante, y el más pequeño detalle es revelador de su identidad. Así, el llamado “arte de la elegancia” llega a significar para algunas mentalidades de la época un valor superior incluso al de la belleza. En España las páginas de publicaciones como La vida galante, La Moda Elegante, Blanco y Negro o La Ilustración, se preocupan de poner a la mujer española de fin de siglo al corriente de “lo que se lleva", dando puntual noticia de las últimas tendencias.
Cargando mapa
12
Feb
desde 12.02.18 a 25.02.18

Flow es una experiencia interactiva, que juega con la luz, el color y la textura. Un viaje por la diversidad que comienza con una llamada a través del escaparate instalado en el Hotel de Las Letras y termina en el Palacio de Altamira. Diseñada por los alumnos de 4º año del Título Superior en Diseño de Interiores en colaboración la marca de textil danesa Kvadrat.

Escaparates: del 12/02 al 22/02 Hotel de Las Letras. C/ Gran Vía, 11
Inauguración: 15/02 a las 19:30 h. / Exposición: del 16/02 al 24/02. IED Madrid. Calle Flor Alta, 8
Entrada libre.

Créditos imagen: Agency. I Do Art

Cargando mapa
13
Feb
desde 13.02.18 a 28.02.18

El diseño es arte y curiosidad. Desde el estudio id.real, integramos Becurious Gallery, una galería dedicada a la cocreación. La exposición Dare to share explora la relación comer-compartir-jugar con la colección de menaje Ágape, pensada para comensales del siglo XXI. Estas piezas se atreven a compartir mesa con los platos de la abuela y se adaptan tanto a un potaje como a unos mezze, en una colorida puesta en escena.

“Dare to share”. Atrévete a compartir un momento de ágape con nosotros el martes 13 de febrero a las 19h. En el marco del Madrid Design Festival, id.real presenta su primera colección a modo de exposición. Y cuando sabes que el catering lo pone Anana…vuelas

El arte de la convivencia.
Exposición donde se revisita la tradición de comer en compañía en el siglo XXI.
Castelló, 19, local izda.
De L a J, de 10.00 a 18.00.
V, de 10.00 a 14.00.
Entrada gratuita.
www.idreal.com
Del 13 al 28 de febrero.

Todo el día
desde 13.02.18 a 15.03.18

_2B SPACE TO BE es un espacio expositivo híbrido y multidisciplinar, asociado al estudio de arquitectura Moneo Brock, que acoge exposiciones y charlas. Coincidiendo con el Festival, Todomuta Studio presenta Re-Collectors, una búsqueda de nuevas formas y miradas alrededor del diseño y el arte, para explorar sus fronteras. Una sensibilidad que es consciente de que el arte es la vía, probablemente la única.

Exposición Re-Collectors.
Inauguración: 13 de febrero, de 20.00 a 22.00.
Benigno Soto, 14, bajo.
De L a V, de 10.00 a 14.00
y de 16.00 a 19.00.

10:00 a 19:00
desde 14.02.18 a 28.02.18

Rado, marca relojera suiza vinculada al mundo del diseño desde sus orígenes, presentará la primera edición del Rado Star Prize España durante el Madrid Design Festival, cita de la que será Patrocinador Oficial y que se celebrará en las calles de la capital durante el mes de febrero de 2018.

El Rado Star Prize es una competición internacional que se ha celebrado en numerosos países y que en esta ocasión invita a jóvenes diseñadores a presentar proyectos con una visión de futuro que exploren bajo la temática “Design meets time”, la relación entre el diseño y el tiempo. La calidad atemporal de un producto, su longevidad, su tiempo de producción… todos estos factores juegan un papel importante en el proceso de diseño y elección de materiales. Con el Rado Star Prize España, Rado busca piezas innovadoras y vanguardistas relacionadas con el tiempo, ya sea en un sentido físico o conceptual.

El Rado Star Prize España 2018 busca atraer las mejores inspiraciones creativas por parte de las nuevas generaciones de diseño del país. Los diez finalistas, elegidos por un jurado de reconocido prestigio compuesto por un selecto comité de representantes del mundo del diseño, entre los que se encuentran nombres como el de Ozkar Zieta, o Rosana Orlandi, expondrán sus proyectos en el espacio Rado durante el Madrid Design Festival. El ganador del Rado Star Prize España 2018 recibirá un Rado True Face, diseñado por el mismo Oskar Zieta, así como un premio en metálico.

La convocatoria para participar en el Rado Star Prize España 2018 ya está en marcha: los candidatos pueden presentar sus proyectos a través de la web http://radostarprize.rado.com/spain. Para ser seleccionados, los participantes deberán presentar trabajos, creaciones, prototipos o modelos desconocidos para el público en general. La competición se dirige a jóvenes residentes en España vinculados con el mundo del diseño, que aún no desarrollen su trabajo de manera profesional.

Cargando mapa
desde 15.02.18 a 01.04.18

El Museo Nacional de Artes Decorativas acoge por segundo año la exposición II Muestra de Joyería y Orfebrería Contemporáneas, entre los días 15 de febrero y 1 de abril. Esta exposición se organiza con la Asociación de Diseñadores de Orfebrería y Joyería Contemporáneas (AdOC) con el objetivo de mostrar un total de 80 piezas originales realizadas por 18 diseñadores nacionales e internacionales que han sido seleccionados por la AdOC.

En su recorrido, el público advertirá el componente conceptual previo a la producción de cada pieza y observará la calidad en la ejecución de todas ellas, lograda a partir de labores de investigación e innovación en el trabajo de los distintos materiales. La creatividad y la destreza técnica se unen en cada uno de los objetos personales y de embellecimiento contemporáneo reunidos en la exposición.

Sus características específicas quedan recogidas en el catálogo de la muestra. Además, para un mayor acercamiento a las piezas pueden seguirse las explicaciones técnicas que ofrecen los responsables de la Asociación de Diseñadores de Orfebrería y Joyería Contemporáneas en las distintas visitas guiadas programadas.

En las piezas de joyería y orfebrería se reflejan ideales de composición, creatividad, sensibilidad y estímulo intelectual al igual que en producciones de otras artes. Las joyas están representadas también en la colección del Museo Nacional de Artes Decorativas, que conserva más de 1.500 piezas de joyería civil y religiosa, datadas entre los siglos XVI y XXI, siendo de origen tanto español como internacional. Algunas de las piezas expuestas en la I Muestra pasarán a formar parte de la colección del Museo.

Cargando mapa
desde 15.02.18 a 23.02.18

Algunas piezas clave del museo sir­ven para conocer los primeros objetos diseñados por el ser humano, desde sus orígenes y durante las primeras etapas de su historia, y serán objeto de análisis durante el recorrido Diseños para el futuro. Entre ellas, destacan la magnífica cratera de la tumba 43 de la necrópolis ibérica de Baza (Granada), que formó parte de un ajuar funerario y sirvió como urna cineraria, y la famosa Dama de Elche, escultura ibérica de una dama de rostro idealizado y ricamen­te vestida fechada a finales del s. V y prin­cipios del S. IV a.C.

15, 16, 22 y 23 de febrero, a las 18.00

Cargando mapa
desde 16.02.18 a 20.05.18

La aparición en el siglo XIX de la producción industrial de productos fabricados en serie, idénticos entre sí, se vio entonces como un gran avance que no sólo proporcionaba al consumidor objetos de precio más democrático sino que también eran “perfectos”, es decir, eliminando los errores inherentes a la ejecución artesanal de manufactura manual. El tiempo pasó y poco a poco surgió en el diseño la idea de que quizá esas, en principio detestadas, imperfecciones tenían su lado positivo ya que aportaban por un lado un toque humano al objeto y por otro una cierta diversidad. La industria, con su producción en masa de productos iguales empezó a verse como un marco inflexible, jerárquico y en cierto modo dictatorial que no dejaba espacio a la diferenciación y que obligaba a los consumidores a vivir en un entorno homogeneizado.

Pionero de ese pensamiento anti-serialización es el maestro Gaetano Pesce que ya en los años setenta hablaba del “malfatto”, es decir, de las cosas mal hechas o imperfectas como una característica positiva y celebrable. Pesce no es un romántico ni tampoco un nostálgico, de modo que nunca se planteó esta cuestión en términos de aspirar a eliminar la industria y promover una vuelta a la producción artesanal. Su objetivo siempre fue cómo conseguir esa deseada o anhelada singularidad que hace a los objetos únicos, desde la plataforma de la producción industrial, llegar a obtener a través de ese tipo de producción un reflejo más afín a nuestra sociedad, que es inequívoca y afortunadamente diversa.  Para la firma Cassina realizó ya entonces dos proyectos, la silla “Dalilah” y el sillón “Sit Down”, que permitían a los operarios de la fábrica decidir la forma final, consiguiendo que cada una de ellas fuera ligeramente diferente a las demás.

Gracias a las nuevas tecnologías y al impacto en la sociedad de las redes sociales, hoy es más sencillo fabricar productos no estandarizados. Son muchos los diseñadores que ofrecen productos diferenciados o que permiten incorporar las variantes requeridas por el propio consumidor final. La personalización, la “customización” de los diseños está a la orden del día. Esta exposición revisa esta preocupación del diseñador contemporáneo por dar respuesta a los deseos del consumidor de huir de un paisaje doméstico indiferenciado. Algunos de los proyectos que se muestran son de orden experimental, exploran la idea y sus posibles implicaciones desde un punto de vista conceptual, planteando cuestiones para el debate. Otros de los proyectos que se exhiben muestran cómo esas mismas ideas son ya comercializadas por distintas empresas para dar al consumidor una respuesta a sus anhelos de una identidad propia.

Ana Domínguez Siemens, comisaria

10:00 a 20:00
Cargando mapa
17
Feb
desde 17.02.18 a 24.02.18

Diseñatón es una maratón de diseño en el que varios equipos trabajarán durante una jornada intensiva para acometer un reto relacionado con el diseño industrial. Este reto tendrá como temática “El futuro de las ciudades” y se presentará como un problema a resolver de carácter conceptual, relacionado especialmente con el diseño de productos y de servicios, aunque los participantes procederán de diversos sectores y profesiones.

El día del evento se desvelará el reto con una mayor precisión, pero de una forma abierta, para que los equipos tengan margen para explorar la temática. Además, se presentará un briefing con los criterios de valoración del jurado, que decidirá quién se lleva el primer premio de más de 600 euros.

El período de inscripción online se mantendrá hasta las 23:59 del Viernes 9 de Febrero y se seleccionarán 48 participantes con los que se formarán 12 equipos.

Diseñatón estará compuesto por tres jornadas presenciales.

  • Sábado 17 de febrero. Jornada abierta de divulgación. (17:00-21:00). Contaremos con varios expertos en la temática y se comunicarán los equipos.
  • Viernes 23 de febrero. Jornada de presentación (17:00-20:00) y comienzo del desarrollo (20:00-00:00).
  • Sábado 24 de febrero. Jornada de desarrollo (9:00-20:00) y valoración y entrega de premios (20:00-22:00).

Durante los días de desarrollo, contaremos con varios asesores expertos en diferentes ámbitos que ayudaran a los equipos.

Si te interesan temas como la tecnología, la innovación, el diseño y la sostenibilidad, y quieres vivir una nueva experiencia en Madrid en la que trabajar junto a otras personas motivadas por aprender, colaborar y construir, no puedes perderte esta oportunidad única. ¡Te esperamos!

También puedes leer más sobre Diseñatón en aidi.es/disenaton y en las redes sociales de AIDI, donde lanzaremos más pistas e información sobre el contenido, según se acerque la fecha.

Inscríbete aquí 

Cargando mapa
desde 17.02.18 a 25.02.18

Arquitectura y diseño concebidos como arte, ya sea escultura, performance o instalación. Soynard, una roca y todo por la ventana es la propuesta de Andrés Izquierdo, Álvaro Ferreira y Pablo Ferreira. Mobiliario a gran escala para un espacio exterior en el que presenciaremos actuaciones en directo de expertos como Studio La Cube, Julen Ussía y Javier Montoro. Visitas entre semana bajo cita en hola@colectivolacosa.com.

Soynard, una roca y todo por la ventana.
Arquitectura y diseño concebidos como arte de La Cosa, Julen Ussia, Javier Montoro y Studio La Cube.
Luis Cabrera, 16.
De 11.00 a 18.30.
Entrada gratuita.
www.colectivolacosa.com
17 y 18 / 24 y 25 de febrero.

11:00 a 18:30
desde 19.02.18 a 28.02.18

bulthaup claudio coello es el nuevo showroom de bulthaup en Madrid, donde se exponen y venden una selección de cocinas premium diseñadas y producidas por la firma alemana, líder en su sector. Cocinas que destacan por su calidad, funcionalidad, diseño e innovación, elaboradas con una altísima precisión y perfección técnica, y concebidas bajo una concepción arquitectónica del espacio como eje vital de un hogar.

BRINDAMOS POR EL NUEVO SHOWROOM.
Te invitamos a conocer nuestro showroom acompañado de una copa de champán.
Entrada gratuita.
Claudio Coello, 17.
De L a V, de 10.00 a 14.30
y de 16.00 a 19.30.
S, de 10.30 a 14.00.
www.bulthaup-coello.com
Del 19 al 28 de febrero.

Todo el día
22.02.18

Primera sesión del ciclo 'Nuevos desafíos, nuevos espacios'

El diseño de espacios se enfrenta a desafíos que lo llevan más allá de sus límites tradicionales y lo empujan a la experimentación. En esta primera sesión ‘Tecnología y Espacios’ se debatirá sobre el cambio de los espacios como resultado de los avances tecnológicos o cómo afectan estos nuevos instrumentos tecnológicos al propio diseño de los espacios. Miguel Barahona, arquitecto y profesor del Instituto Europeo di Design en Madrid, será el moderador y comisario de este ciclo de conferencias.

Más información: info.madridgallery@roca.net - 900 103 252

Cargando mapa
22.02.18

ESNE y Actiu organizan una mesa redonda donde se debatirá sobre diseño y su importancia para la sociedad actual desde el punto de vista de las generaciones más jóvenes. Esta propuesta tratará de ofrecer una visión más fresca y joven para los nuevos retos del diseño como herramienta para atraer talento, captar la atención de las nuevas generaciones y desarrollar una palanca de cambio para el desarrollo de la marca-país.


El Diseño lo es todo. Diseñar para la generación millenial es uno de los objetivos que actualmente tiene que afrontar la sociedad. Cómo debe ser la comunicación, los espacios de trabajo, sus viviendas, el diseño gráfico y los productos que consumen, son aspectos esenciales para visualizar el diseño como la clave del futuro para la generación del cambio.

Con el objetivo de analizar cómo se puede transformar un país a través del Diseño, se celebra el próximo 22 de febrero en Madrid el evento: ‘Diseño, una experiencia transformadora’. Un encuentro organizado por la actual Premio Nacional de Diseño 2017- Actiu y por la Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología- ESNE, que reunirá a expertos del sector y estudios de diseño internacionales, para argumentar a favor del diseño como una estrategia de futuro para las empresas y la sociedad española y como herramienta para crear marca-país.

El evento, que tendrá lugar en el Auditorio del Campus Universitario de ESNE a las 19:00 horas (Avda. Alfonso XIII, 97), contará con una mesa redonda protagonizada por la Asociación de diseño marca España (RED), la consultora de espacios CBRE, PANGEA como organización que promueve y conecta el potencial de la generación millenial, LaGranja, estudio de interiorismo y diseño de ámbito internacional y por YONOH, estudio de diseño y comunicación de producto, donde se debatirán aspectos como los nuevos paradigmas de los espacios de trabajo o la importancia del diseño en la sociedad actual y su democratización.

Una oportunidad para entender el diseño como "una experiencia transformadora”. Experiencia, porque es una vivencia para las personas y transformadora, porque cambia la sociedad. En definitiva, el encuentro para definir una estrategia de futuro para las empresas y las nuevas generaciones y establecer las claves de cómo diseñar el entorno actual para atender a los nuevos retos que ya están demandando los millenials.

Consulta aquí la agenda completa del evento (entrada gratuita previa inscripción hasta completar aforo)

19:00 a 21:00
desde 23.02.18 a 22.04.18
Naturaleza digital presenta cinco vídeo instalaciones de la artista Jennifer Steinkamp (Denver, EEUU, 1958). Reconocida internacionalmente por sus trabajos realizados con vídeo y nuevas tecnologías, en los que transforma el espacio arquitectónico a través de animaciones digitales, Steinkamp plantea sus instalaciones como lugares para explorar e inspirar, entornos que activan la percepción y nos hacen reflexionar sobre temas diversos. Partiendo de elementos del mundo vegetal y a través del uso de herramientas de modelado 3D, la artista genera imágenes de árboles, tallos y flores y crea composiciones que proyecta sobre la sala diluyendo la arquitectura y animando sus muros. Al igual que hicieron los pintores románticos, Steinkamp nos sitúa ante evocadoras representaciones de la naturaleza – artificial en este caso – que embargan nuestros sentidos. Sus obras exploran ideas acerca del espacio, el movimiento y la percepción. La instalación Madame Curie (2011), presente en la exposición, se inspira en la célebre científica que recibió dos Premios Nobel por sus investigaciones pioneras en el campo de la radioactividad. Marie Curie fue además una apasionada de las plantas y una jardinera entusiasta. A través de la renderización de más de cuarenta especies botánicas y de grandes proyecciones sincronizadas, esta obra de Steinkamp homenajea a una de las grandes figuras de la historia de la ciencia al mismo tiempo que nos hace reflexionar sobre los efectos que las explosiones y la energía atómica tienen sobre la naturaleza. En Dervish (2004), varios árboles proyectados en alta definición agitan sus ramas hipnóticamente. Inspirados en la danza de los derviches y el trance que su giro provoca, el movimiento de estos árboles digitales nos habla del poder que la naturaleza ejerce sobre el ser humano y cómo su contemplación provoca, en ocasiones, un estado de exaltación de los sentidos que asociamos a la liberación del alma y la comunión con lo divino. Completan la exposición Judy Crook (2012-2017), una especie de vanitas contemporánea que recrea el rico colorido de las hojas de los árboles ante el paso de las estaciones, y Garlands y Bouquet (ambas de 2012), que proponen sugerentes paisajes artificiales donde la belleza de las flores se torna inquietante por efecto del movimiento.
Cargando mapa
24
Feb
24.02.18
Dos puntos y un paréntesis pueden significar una sonrisa. En este taller veremos cómo expresar emociones con el menor número de trazos posibles. Analizaremos los emojis, el lenguaje universal de las expresiones y realizaremos actividades en las que crearemos nuestros propios personajes. Taller dirigido a niños de 7 a 13 años. CUÁNDO: 24 de febrero | 10:30 a 13:30 h. INSCRIPCIONES: https://iedmadrid.com/eventos/febrero-diseno-te-sacara-casa-ied-madrid-madrid-design-festival/
Cargando mapa
27.02.18

Your Couple in Crime es el taller que propone la pareja creativa  Cup of Couple. Dos mejor que uno: descubre cómo sería trabajar con un amigo en las dos cosas que más te apasionan: redes sociales y fotografía. Conviértete en el nuevo dúo de moda.

27 de febrero a las 18:30 h. Plazas: 10 (inscripción por pareja)
IED Madrid. Calle Flor Alta, 8
INSCRIPCIONES: https://iedmadrid.com/eventos/febrero-diseno-te-sacara-casa-ied-madrid-madrid-design-festival/

Cargando mapa
27.02.18
Casa del Acantilado ‘Arquitectura en corto’ Cierre de la Segunda Edición del Ciclo de Cortometrajes sobre Innovación y Tendencias en la Arquitectura Contemporánea. ‘Arquitectura en Corto’ nace con el objetivo de fomentar el cortometraje como medio para explicar eficazmente la nueva arquitectura. Tras la proyección tendrá lugar un coloquio entre el público y Jaime Bartolomé, arquitecto y codirector de GilBartolomé Architects, y Jesús Granada, realizador del cortometraje, arquitecto y fotógrafo de arquitectura. Más información: info.madridgallery@roca.net - 900 103 252
Cargando mapa
28.02.18

El Día D cierra el Madrid Design Festival 2018. Una tarde de ideas y fiesta para despedir la primera edición de la gran cita del diseño internacional en Madrid. La emblemática sala de columnas del Circulo de Bellas Artes -uno de los grandes edificios de Madrid, proyectado por Antonio Palacios en 1919- será la sede de dos encuentros con intelectuales, artistas e investigadores que toman la palabra diseño para pensar y debatir sobre el futuro.

Entrada libre hasta completar aforo.

19.00 CONVERSACIÓN. Juan Navarro Baldewerg y Manuel Fontán del Junco. Moderada por Lucia Jalón.

La palabra diseño invita a pensar en el futuro, a preparar ese futuro. Juan Navarro Baldewerg -arquitecto, pintor, escultor y escritor- charla con Manuel Fontán -director de Exposiciones de la Fundación Juan March- sobre las relaciones entre arquitectura, arte, cultura y diseño.

La conversación está moderada por Lucía Jalón, arquitecto y directora de estudios de Sur, la escuela de artes fundada por el Circulo de Bellas Artes y La Fábrica.

20.00 ENCUENTRO. José Manuel Sánchez Ron y Enrique Alonso. Moderado por David Sánchez Usanos

José Manuel Sánchez Ron -físico, catedrático de Historia de la Ciencia, Premio Nacional de Ensayo y miembro de la Real Academia Española- y Enrique Alonso –profesor de Lógica y Teoría de la Computación, investigador y ensayista dedicado a Internet y redes sociales- dialogarán sobre el papel que pueden desempeñar la ciencia y la tecnología en la configuración del futuro y su posible diseño.

Moderará el encuentro David Sánchez Usanos, profesor de filosofía y director académico de SUR.

Cargando mapa