Ponentes

Conoce a los profesionales que formarán parte de la tercera edición del festival como ponentes de las jornadas profesionales MadridDesignPRO.

Mario Ruiz
Mario Ruiz

Nacido en 1965 en Alicante, Mario Ruiz es licenciado en Diseño Industrial por la Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería Elisava de Barcelona.

En 1995 se establece por cuenta propia, empieza a desarrollar proyectos y crea el estudio Costa Design, dedicado al diseño y desarrollo de producto industrial y tecnología. De donde salió, por ejemplo, el taxímetro más vendido de la historia, que hoy en día aún está presente en 25 países. Pero su curiosidad hizo que Ruiz ampliase su mirada hacia otros ámbitos del diseño y en 2004 puso en marcha Mario Ruiz Design, desarrollando también proyectos de mobiliario, iluminación, oficina y gráfica aplicada. Ambos estudios se fusionaron en 2008.

Su amplia experiencia profesional sobresale por su multidisciplinariedad y proyección internacional, Mario ha desarrollado proyectos en diferentes sectores para más de 120 empresas de todo el mundo. Siemens, Steelcase, Teknion, Offecct, Lapalma, Arflex, Haworth, Palau, Gandía Blasco, Schiavello, Expormim, HBF, Metalarte, Sellex o Joquer son algunos de sus clientes, para los que no solo trabaja en proyectos de diseño sino también como asesor estratégico.

Más de 40 galardones de gran prestigio en Europa y Estados Unidos reconocen su trabajo, incluyendo varios Red Dot, IF, Design Plus, Wallpaper Awards y Delta de Plata. Su trabajo ha protagonizado exposiciones individuales, como la monográfica organizada por el Instituto Cervantes de Milán durante el Salone del Mobile 2018 o la que le dedicó la Feria Hábitat Valencia 2018.

Entre los años 1992 y 2002 fue profesor de Proyectos en las escuelas de diseño Eina y Elisava en Barcelona. Asimismo, ha ofrecido numerosas ponencias sobre su trabajo en Tokio, Singapur, Nueva York, Dubái, Londres y Chicago.

En 2016 recibió el Premio Nacional de Diseño, otorgado por el Rey de España, Felipe VI y el Ministerio de Economía.

15/02/20
16:00 a 16:45
Giorgetto Giugiaro
Giorgetto Giugiaro

Giorgetto Giugiaro, nacido en Garessio, Italia en 1938, es todo un icono del diseño industrial. En 1999 fue premiado con la distinción al Diseñador de Coches del Siglo.

Su carrera ha estado vinculada al mundo del automovilismo, trabajando para más de 25 marcas y en infinidad de modelos, entre ellos: Ferrari, Bugatti, BMW, Maserati, Seat, Ford, Renault, Lamborghini, Suzuki, etc.

También ha trabajado diseñando productos de tecnología como Nikon o Apple. En 1991 empezó a trabajar en la agencia Nelly Rodi, empresa que se encarga de realizar previsiones de tendencias y estilos, donde actualmente es director creativo del departamento “Art de vivre”. Desde la agencia ha colaborado en labores de consultoría de desarrollo de producto para un gran número de empresas de renombre, en diversos sectores: distribución (Auchan, Ikea, H&M, Vuitton) textiles para el hogar (Carré Blanc, Zorlu, DMC), menaje (Arc International, Deshoulières), cosmética (L’Oréal, Pacific Co., Créations Aromatiques, Cosmopolitan Cosmetics), alimentación (Danon, Lindt, Haagen-Dazs, Nestlé), ferias profesionales (Maison & Objet), electrónica (L G, Samsung), servicios (Sofitel, TBWA), etc. 

Ron Arad
Ron Arad

Ron Arad nació en Tel Aviv en 1951, estudió en la Academia de Arte de Jerusalén y luego en la “Architectural Association” de Londres. Fue galardonado con el Royal Designer for Industry (RDI) en reconocimiento a su “excelencia sostenida en diseño estético y eficiente para la industria” en 2002 y la Medalla de Diseño de Londres en 2011.

Arad fue profesor de diseño en la Hochschule de Viena de 1994 a 1997, y luego profesor de productos de diseño en el Royal College of Art de Londres hasta 2009, cuando fue nombrado profesor emérito. En 2013 fue elegido real académico por la Real Academia de Arte de Londres.

Su constante experimentación con las posibilidades de materiales como el acero, el aluminio o la poliamida y su radical concepción de la forma y estructura de los muebles lo han puesto a la vanguardia del diseño contemporáneo.

Neri&Hu
Neri&Hu

Lyndon Neri y Rossana Hu son los socios fundadores de Neri&Hu, una práctica internacional interdisciplinaria de diseño arquitectónico con sede en Shanghai, China. Neri y Hu han participado activamente en la enseñanza y la investigación. Han dado conferencias en universidades como Harvard Graduate School of Design, Yale School of Architecture, Columbia University Graduate School of Architecture y la Universidad de Hong Kong. Han sido invitados de honor en Stockholm Furniture & Light Fair 2019, Interior Design Show Toronto 2019 e imm cologne (The international furniture and interiors fair) para su instalación anual titulada “Das Haus” 2015.

Neri & Hu fueron los ganadores generales de The Blueprint Award for Design 2019 y The PLAN Award 2018, fueron nombrados EDIDA Designers of the Year 2017, Interior Designers of the Year of ICONIC Awards 2017 por German Design Council, Maison & Objet Asia Designers of The Year 2015, Fondo de pantalla * Diseñadores del año 2014.

Además de Arquitectura e Interiores, Neri y Hu trabajan en una serie de productos de diseño industrial para varias marcas en Europa y Asia, incluyendo Agape, Arflex, Artemide, BD Barcelona Design, BOLON, ClassiCon, Concrete LCDA, Driade, Fritz Hansen, JIA y Stellar Works, entre muchos otros.

Al mismo tiempo, están desarrollando su propia línea de productos bajo la marca ‘neri & hu’, que tuvo el honor de recibir los Perspective Awards, el Red Dot Award y el I.D. Premios anuales de revisión de diseño de la revista. Fueron invitados para editar el número de octubre de la revista DI en 2009, una de las publicaciones arquitectónicas de vanguardia en China. Editaron y fueron coautores de un libro llamado Persistencia de la visión en 2007. Recientemente, Park Books ha publicado su primera monografía titulada Neri & Hu Design and Research Office: Works and Projects 2004-2014.

 

14/02/20
16:00 a 16:45
Bruno Monguzzi
Bruno Monguzzi

Bruno Monguzzi es un extraordinario diseñador gráfico y de exposiciones; tipógrafo, fotógrafo y profesor.

Nació en el sur de Suiza en 1941 y estudió en Ginebra y Londres. Se han publicado monografías sobre su trabajo en Europa, América del Norte, China y Japón. Es miembro de Alliance Graphique Internationale (Agi) desde 1979 y autor de Lo Studio Boggeri 1933-1981 (1981), Piet Zwart: The Typographical Work, 1923-1933 (1987) y Leonardo (2011), que es un libro infantil que diseñó con sus hijos en 1979.

En 2003 fue elegido Diseñador Real Honorario de la Industria por la Royal Society of Arts de Londres.

Francesca Zampollo
Francesca Zampollo

Francesca Zampollo es investigadora de diseño de alimentos, consultora, oradora pública y maestra. Tiene un doctorado en Teoría del diseño aplicado al diseño de alimentos, y es fundadora de la Escuela en línea de diseño de alimentos © y de la International Food Design Society. Francesca ha pasado los últimos ocho años desarrollando la metodología Food Design Thinking, como una rama específica de alimentos de Design Thinking. Es la editora fundadora de International Journal of Food Design. Ha organizado la primera, segunda y tercera Conferencia Internacional sobre Diseño de Alimentos. Además ha enseñado Diseño de Alimentos y Teoría del Diseño en la Universidad Metropolitana de Londres y la Universidad Tecnológica de Auckland.

 

Deyan Sudjic
Deyan Sudjic

Deyan Sudjic es director del Museo de Diseño en Londres. Su Carrera ha abarcado el periodismo, la docencia y la escritura. En 1999 fue director del Glasgow UK City of Architecture y en 2002 director de la Bienal de Arquitectura de Venecia. También fue editor de Domus Magazine del 2000 al 2004, y editor fundador de Blueprint Magazine de 1983 a 1996. Deyan ha publicado numerosos libros sobre diseño y arquitectura, incluyendo The Edifice Complex (Penguin 2006), The Language of Things (Penguin, 2013), B is for Bauhaus (Penguin, 2014) y Ettore Sottsass, the Poetry of Things (Phaidon, 2015). Su ultimo libro, The Language of Cities fue publicado por Penguin en octubre de 2016.

En el año 2000 se le concede la distinction de OBE.

Willie Williams
Willie Williams

Willie Williams crea entornos visuales para eventos en vivo y giras de conciertos. Es conocido por su trabajo innovador con la banda de rock U2 y se le reconoce como uno de los artistas líderes en este campo. Combinando iluminación, imágenes de video y elementos escénicos en una sola disciplina visual, el trabajo de Williams ha sido altamente considerado como innovador conceptual y tecnológicamente.

Los clientes de música en vivo han incluido a Sigur Rós, David Bowie, Lady Gaga, George Michael, R.E.M., Robbie Williams y The Rolling Stones. Diseñó el video e iluminación para el musical de larga duración We Will Rock You y también ha creado instalaciones cinéticas de video de iluminación para clubs nocturnos en Las Vegas, Ibiza, Oriente Medio y Asia.

Los proyectos de artes escénicas incluyen colaboraciones con Complicite para su producción de The Master y Margarita, así como el diseño de entornos de actuación para la compañía de danza de Montreal La La La Human Steps. También ha colaborado con Laurie Anderson en varias ocasiones.

Las obras públicas incluyen instalaciones dentro de la Catedral de Canterbury, el Southbank de Londres y una exposición permanente en el Museo del Salón de la Fama del Rock & Roll de Cleveland. Ha presentado exposiciones en galerías en Londres, Dublín y Manchester.

Williams ha sido honrado por sus compañeros muchas veces. Su trabajo ha sido presentado en la revista Time, Creative Review, The New York Times y Wired. Es director creativo de Treatment Studio, Londres.

Juli Capella
Juli Capella

Juli Capella (Barcelona, 1960) es arquitecto por la ETSAB y desarrolla su actividad profesional dentro del campo del diseño, la arquitectura y el urbanismo.

Fue director fundador de las revistas De Diseño y ARDI y director de la sección de diseño de la revista Domus. Es autor de libros como Nuevo Diseño Español, Arquitecturas Diminutas, Cocos, copias y coincidencias, Made in Spain. 101 iconos del diseño español, Así nacen las cosas, De la fregona al Airbus. Ha colaborado asiduamente desde 1985 escribiendo sobre temas de diseño, arquitectura y cultura en general en publicaciones nacionales como El País o El Periódico y extranjeras como Interni o Abitare.

Ha comisariado diversas exposiciones de ámbito nacional e internacional como A la Castiglioni, Vanity Case by Starck, Oscar Tusquets, Diseño Olímpico, Ingo Maurer, Enzo Mari, Diseño Industrial en España, 300% Spanish DesignBravos, Las otras Pedreras o Tapas Spanish Design for Food.

Entre sus obras de arquitectura destacan los centros de ocio Zig Zag en Murcia, Heron City en Barcelona y los hoteles Omm y Silken Diagonalambos en Barcelona. En el campo del interiorismo, ha diseñado tiendas de Camper en Madrid, Viena y Tokio, así como varios restaurantes para José Andrés en EE.UU.: Jaleo, Minibar y China Chilcano, Mercado Little Spain, Jaleo Disney.

Fue fundador de la bienal Primavera del Disseny en 1991Presidente del FAD-Fomento de las Artes y el Diseño (2001-2005) y promotor del Año del Diseño 2003 en España. Ha sido miembro del CoNCA, Consell de la Cultura i les Arts (Generalitat de Catalunya) (2009-2011). Art director de Figueras Interantional Seating (2012-2016). Fue galardonado con una mención honorífica en los Premios Nacionales de Diseño en 2000. Actualmente dirige el estudio Capella Garcia Arquitectura.

13/02/20
19:00 a 19:45
Pepe García | CuldeSac
Pepe García | CuldeSac

Como miembro fundador de CuldeSac™ y Director Creativo de Retail y Producto, Pepe García crea hace diez años junto con su amigo y socio Alberto Martínez, una plataforma en la que confluye el trabajo de un estudio de diseño y su filosofía propia sobre la profesión: internacional, interdisciplinar, humanista y familiar.

Más de quince años de experiencia, enfocados hacia la generación de proyectos valiosos a través de la creatividad estratégica, avalan su trayectoria internacional en el campo del diseño industrial y del diseño de espacios comerciales para firmas como Swarovski, Bernahard Design, Moooi y Lorenz, entre otras. Proyectos impactantes y seductores internacionalmente han sido reconocidos con los mayores galardones de la industria, como son el ADI Compasso d’Oro y el Red Dot Design Award. El crecimiento del estudio durante estos más de diez años ha hecho posible el desarrollo y evolución de su perfil profesional a nivel directivo. Para entender su visión profesional, especialmente entusiasta y pragmática, será decisiva su formación en el Royal College of Art de Londres, donde cursa un máster en Diseño de Producto, así como los posteriores años de trabajo en el extranjero con su paso por la firma tecnológica LG Electronics.

14/02/20
17:30 a 18:15
Louis Schulz | Assemble
Louis Schulz | Assemble

Louis Schulz nace en Auckland, Nueva Zelanda en 1988, pero se muda a Londres, Reino Unido a muy temprana edad. Su madre es cantante de rock and roll y su padre trabaja escribiendo aburridos informes financieros, mientras que su tiempo libre lo dedica a escribir novelas y poesías obscenas. Después de estudiar Historia Islámica Medieval en la Escuela de Estudios Orientales y Africanos en Londres, Louis conoció a los otros miembros de lo que se convirtió en Assemble. Louis trabaja principalmente en los proyectos de construcción de Assemble y también como constructor de trabajo. En su tiempo libre le gusta leer, así como jugar con grandes sistemas de sonido y organizar bailes comunitarios y funciones sociales.

13/02/20
19:45 a 20:30
15/02/20
10:00 a 10:45
ENORME Studio
ENORME Studio

ENORME Studio es una oficina de arquitectura y diseño con base en Madrid y dirigida por Rocío Pina y Carmelo Rodríguez.

ENORME Studio se caracteriza por su aproximación radical a la arquitectura, la ciudad y sus ciudadanos. Diseñan y construyen proyectos de arquitectura basados en el uso de sistemas industriales e innovaciones tipológicas, incorporando dinámicas participativas asociadas a los procesos de diseño y construcción. Su principal objetivo es fomentar el uso de estrategias alternativas de aproximación al fenómeno urbano así como motivar la creación de una cultura ciudadana proactiva.

Su trabajo ha sido expuesto en la Bienal de Arquitectura de Venecia, Bienal de Arquitectura y Urbanismo Española, el MOMA de Nueva York, Oslo Architecture Triennale “After Belonging”, Madrid Design Festival o el Salone del Mobile di Milano, entre otros y su producción ha sido publicada en algunos de los medios de comunicación más influyentes incluyendo Domus, Arquitectura Viva, The New York Times, The Guardian, Arquine o El Pais. Son autores de proyectos premiados como Teruelzilla Centro de Ocio Joven (Mies van der Rohe European Award’s selected y Building of the Year 2012 ICON AWARDS), Home Back Home (N.I.C.E. Award 2015. Solving the World’s Major Challenges), Urban SPA (Landmark of the Year. Next Landmark Awards) o From Olympic Games to Urban Games (Premio del Público. Sixtynine Seventy International Competition. Salt Lake City).

15/02/20
19:00 a 19:45
Manolo Bañó
Manolo Bañó

El Diseñador Industrial Manolo Bañó, es Doctor en Bellas Artes y posee un Máster en Desarrollo de Productos.

Actualmente trabaja de Profesor Titular de Proyectos de Ingeniería del Diseño y Desarrollo de Productos de la Escuela de Diseño de la Universidad CEU-Cardenal Herrera de Valencia (España), de la que fue fundador. Pertenece al BEDA (Buerau of European Design Associations) y es cofundador de la ADCV – Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana.

Desde 1986 ha combinado la docencia del diseño con la actividad profesional como diseñador de productos. Sus diseños de juguetes, calzado, mueble, iluminación etc, han sido expuestos colectivamente en el Museo Reina Sofía de Madrid, el IVAM – Instituto Valenciano de Arte Moderno, el Museo de Etnología o el museo de la Ilustración de Valencia. En la actualidad el Museo del Diseño de Barcelona expone su silla Sister Moon (Punt Mobles) en su colección permanente.

A partir del año 2000 comienza a colaborar con la ONG Oxfam-Intermon en el desarrollo de productos de comercio justo para artesanos sin recursos. Posteriormente con la experiencia adquirida y dentro de la Universidad CEU-UCH crea el proyecto de cooperación mediante el diseño llamado FREE DESIGN BANK, un proyecto de diseño social y co-desarrollo en el que participan estudiantes de diseño que colaboran con mujeres sin recursos de distintas zonas desfavorecidas del mundo. Los estudiantes aportan asistencia en diseño de productos y en la creación de talleres artesanales con los que las personas desfavorecidas puedan mejorar su calidad de vida.

El proyecto FREE DESIGN BANK de la universidad CEU-UCH se lleva a cabo en países como Colombia, Ecuador, México, Cuba, Kenia, Tanzania, Senegal, Mali, Sierra Leona, Filipinas, India, Sri-Lanka, y Nepal.

15/02/20
16:00 a 20:00
Izaskun Chinchilla
Izaskun Chinchilla

Doctora Arquitecta por la E.T.S.A.M, desde 2001 dirige su propia firma Izaskun Chinchilla Arquitectos. Tiene una dilatada experiencia en docencia. Ha sido investigadora becada en Universidades Internacionales como Columbia University (The Center on Organizational Innovation in Columbia University’s Institute for Social and Economic Research) o Princeton University.

Más de 200 revistas y publicaciones de arquitectura nacionales e internacionales han hecho referencia a su obra. Sus propuestas de han sido galardonadas en diferentes convocatorias (Europan 7, Premio Emilio Larrodera, Empresa Municipal de la Vivienda de Madrid, City of Dreams NY, Concurso para la Sala VIP ARCO 2016, entre otras muchas). Izaskun Chinchilla ha intervenido como ponente y como comisaria en más de 150 foros en todo el mundo.

Su obra ha sido expuesta en la 8ª y en la 10ª Biennale di Venecia, en la exposición New Trends in Architecture Europe-Asia 2009, Innovación Abierta, Fresh Madrid, Jovénes Arquitectos Españoles, en la V Bienal de Arquitectura y Diseño de Sao Paulo y en exposiciones itinerantes internacionales. En 2016 concluyó las obras de construcción de una Mediateca en el Castillo de Garcimuñoz (Cuenca) y la sala VIP de ARCO 2016.

Como arquitecto, reivindica un compromiso fuerte con la innovación. Izaskun propone ejercicios de multidisciplinaridad donde, a través de la ecología, la sociología o la ciencia, la arquitectura se distancia del discurso estilístico y se reencuentra con la complejidad de la vida en el mundo contemporáneo. Su contribución a la arquitectura mediante proyectos e investigaciones ha sido reconocida con una Mención Honorífica en el Arc Vision Prize 2013 que destaca la carrera de mujeres arquitectas en todo el mundo.

15/02/20
12:45 a 13:30
Antonio Serrano Bulnes
Antonio Serrano Bulnes

Antonio Serrano Bulnes es diseñador industrial y director creativo de la editora de objetos de diseño Mad Lab. Consultor de diseño de empresas e instituciones públicas y privadas. Ha ejercido la docencia durante los últimos 25 años. Para Antonio Serrano sus trabajos “son una expresión del diseño atemporal, duradero y heredable buscando soluciones que aportan naturalidad en la elección de materiales y el manejo de soluciones contrastadas. La unión de una gran artesanía con una altísima tecnología da como resultado un producto de indiscutible calidad.”

El pensamiento “diseñar es discernir y saber elegir aquellas soluciones que los objetos te proponen” es parte de la filosofía de Antonio Serrano.

15/02/20
12:45 a 13:30
Pilar Marcos
Pilar Marcos

Pilar Marcos es periodista y editora, desarrolla su actividad profesional desde hace más de dos décadas en publicaciones especializadas en arquitectura, diseño, interiorismo y decoración. Directora de la revista Diseño Interior desde 2011, publicación en la comenzó como Redactora Jefe en 1997, ha sido responsable del lanzamiento de la revista de decoración contemporánea 20 Casas y directora de Encasa. Ha participado en ponencias y mesas redondas sobre interiorismo y diseño, y ha sido jurado en numerosos premios de diseño y proyectos fin de Máster.

Miembro del Comité de Expertos del Madrid Design Festival 2020, es docente de Diseño Contemporáneo en los Másters del IED Madrid desde 2013.

15/02/20
12:45 a 13:30
Gala Fernández
Gala Fernández

Gala Fernández, diseñadora y artista, madrileña inernacional, ha desarrollado su carrera entre España, Italia, México, Francia, Inglaterra y Alemania; actualmente reside en Milán. Colabora con empresas de ámbito internacional como MOROSO y Sisley, aunque también autoproduce muchas de sus colecciones de design-art. Gala es directora artística de la línea de vidrio soplado AAMURANO.

Especialmente sensible a la experimentación con todo tipo de materiales en colaboración con la artesanía y la industria, Gala Fernández desarrolla su actividad docente en su propia escuela Piopio Design Labs, asociándose en cada uno de sus proyectos con empresas, universidades e instituciones de diversa naturaleza.

13/02/20
17:00 a 17:45
Marisa Santamaría
Marisa Santamaría

Marisa Santamaría es investigadora de tendencias internacionales de diseño, arquitectura, estilos de vida y movimientos contemporáneos. Está especializada en el análisis de las nuevas corrientes actuales en todas las áreas creativas relacionadas con la innovación, especialmente en los escenarios globales del ámbito de los jóvenes -nuevos talentos-, la evolución del diseño internacional y la formación de vanguardia.

Es Directora de RED, Reunión de Empresas Españolas de Diseño, desarrolla su nuevo proyecto de impulso estratégico y creativo, dentro y fuera de España. Es socia fundadora del Círculo Orellana de mujeres profesionales impulsoras del talento femenino y desde julio 2019, forma parte del Patronato de la Fundación Diseño Madrid, DIMAD.

Escribe regularmente artículos, entrevistas y reportajes sobre diseño, arquitectura, estilos de vida y tendencias, para medios como El País, Condé Nast Traveler, AD España, Revista Ottagono -Design and Architecture- o LifeStyle Design and Architecture Magazine.

Trabajó durante 15 años en el IED Madrid, Centro Superior de Diseño y Comunicación. Desarrolló el Área de Investigación de Tendencias Globales, después ser Directora de Comunicación, de Relaciones y Proyectos Institucionales y de coordinar más de 100 proyectos de diseño con instituciones y compañías nacionales e internacionales.

Max Oliva
Max Oliva

Max Olive es Director General de Studio Banana. A Max le apasiona empoderar a la gente común para que haga cosas extraordinarias en equipos. Su primera aventura empresarial comenzó hace más de 20 años, conectando a jóvenes de todo el mundo con premios Nobel de la paz, científicos, emprendedores sociales y más de 200 Jefes de Estado para encontrar soluciones a los desafíos globales del siglo XXI.

Desde entonces, su pasión por explorar y participar en proyectos globales lo ha llevado de los viajes de aprendizaje a la Antártida, junto con jóvenes emprendedores y científicos para experimentar de primera mano y luchar contra el cambio climático; utilizar el diseño como motor para transformar el talento en las organizaciones; cofundar cinco empresas sociales, entre ellos, la red de emprendimiento de alto impacto más grande del mundo, Impact Hub.

Forma parte de Studio Banana, sede de la innovación impulsada por el diseño, donde dirige un equipo multidisciplinario formado por diseñadores en el lugar de trabajo, especialistas en branding, pensadores gráficos y expertos en UX. Max aporta la confianza creativa, el pensamiento de diseño y la mentalidad innovadora necesaria para salir del camino habitual.

13/02/20
17:00 a 17:45
Pedro Feduchi
Pedro Feduchi

Pedro Feduchi es Doctor en Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (E.T.S.A.M) y profesor en la misma. Compagina sus actividades académicas con las profesionales que realiza desde su estudio donde desarrolla trabajos de arquitectura y diseño.

En el año 1987 obtiene la beca de la Academia de Historia, Arqueología y Bellas Artes de Roma donde reside ese curso. En la actualidad y desde el año 1990, es Profesor Asociado en la Escuela de Arquitectura de Madrid (ETSAM) de la asignatura de Proyectos y desde el 2010 de Diseño de Mobiliario en el Máster de Proyectos Arquitectónicos Avanzados (MPAA). En su estudio profesional Estudio Pedro Feduchi se desarrollan trabajos de arquitectura, rehabilitación de inmuebles, restauración de monumentos y diseño de espacios urbanos.

Ha comisariado exposiciones y realizado montajes colaborando con importantes museos e instituciones culturales. También tiene una variada experiencia como diseñador de interiores y muebles.

Pedro Reula
Pedro Reula

Pedro Reula es Dr. en historia, investigador y coleccionista de mobiliario del siglo XX.

Oscar Guayabero
Oscar Guayabero

Oscar Guayabero nace en Barcelona en 1968. Realiza estudios de Arte y Diseño Industrial en la Escuela Massana de Barcelona.

Buscando una palabra adecuada se autodefine como para-diseñador, como los fenómenos paranormales o las artes para-teatrales. En realidad, se dedica a explicar historias.

Trabaja en el entorno del diseño, la arquitectura, la comunicación, la gestión cultural y el activismo social. Escribe artículos y libros especializados, comisaría exposiciones, y también imparte clases, creando plataformas de reflexión y/o difusión del diseño.

En 2015 comisarió la exposición “Diseño para vivir” en el Museo del Diseño. Durante los 3 meses que estuvo expuesta pasaron más de 32.000 visitantes, obteniendo, al mismo tiempo una gran repercusión en prensa y el Premio Ciudad de Barcelona. La exposición tiene continuidad con unas jornadas anuales sobre diseño social.

En la actualidad combina la docencia en el área de historia del diseño, la imagen y el ecodiseño de varias escuelas de Barcelona, con el asesoramiento externo en materia de comunicación del Ayuntamiento de Barcelona y proyectos curatoriales. Lo último que ha comisariado son dos exposiciones sobre la comunicación y publicidad de la empresa Roca sanitarios y el futuro del baño, por encargo de Roca, líder mundial del sector, con motivo de su centenario.

15/02/20
10:00 a 14:00
Light&Studio
Light&Studio

Light&Studio es un estudio de iluminación que lleva más de 30 años ofreciendo soluciones innovadoras a proyectos lumínicos en el mundo del diseño.

Helena García de la Banda es la directora creativa de Light&Studio, cuenta con 8 años de experiencia en el desarrollo y la implantación de proyectos lumínicos para retail, hospitality, espacios de trabajo e instalaciones artísticas.

Jessica Guzman Salazar trabaja como lighting designer para Light&Studio, especializada en proyectos de retail, con gran experiencia en desarrollo de imágenes de marca y producto especializado.

15/02/20
12:45 a 13:30
María Simun
María Simun

María Simun es una diseñadora/directora creativa que crea su imaginario a medio camino entre la moda, la música, y la estética urbana, viviendo entre conceptos visuales y texturas. Sus propuestas destacan por su frescura, carácter y color. Trata de abstraerse de la velocidad del mundo de la moda siguiendo su propio tiempo y evolucionando hacia sus propios retos. Esto le permite utilizar sus creaciones para realizar transcripciones de su particular lectura de la realidad, que fusiona con sus vivencias y referentes visuales para crear ideas con alma.

14/02/20
19:00 a 19:45
Pleid
Pleid

Pleid es un estudio de Dirección de Arte y Animación que desarrolla proyectos estáticos y en movimiento bajo un enfoque puramente 3D. Crean imágenes que buscan la conexión entre diseño gráfico, arte, música y cultura contemporánea, donde todo se une mezclando lo concreto con lo abstracto, consiguiendo una estética única y personal.

En su trayectoria han trabajado para clientes como Nike, Converse, Prada, Ikea, Seat, Perrier y Toyota entre otros.

15/02/20
11:00 a 11:45
Miguel Luengo | Design For Change
Miguel Luengo | Design For Change

Miguel Luengo se considera un “Despertador de Sueños” a quien le encanta el trabajo con las personas, sea cual sea su edad. Vinculado a Design for Change (DFC) desde 2011, actualmente es presidente de Design For Change España, y facilitador principal de la metodología DFC a través de formaciones, charlas, visitas a organizaciones educativas, conferencias y consultorías donde, junto con el equipo DFC España, muestra cómo es posible y necesario evolucionar la educación. Se trata de un gran reto; por esta razón, la pregunta clave es: ¿hasta dónde quieres llegar para empoderar a niños, niñas y jóvenes?

Ingeniero industrial por la ETSII Madrid (especialidad de Organización) y Máster en Dirección Financiera por ESIC. Se ha formado en coaching en: European Coaching Center, CTI, ORSC y EED. Entre 1997 y 2007 Luengo trabajó en DMR (más tarde, Everis), primero como consultor tecnológico, y luego en consultoría de negocio en el área de Organización y Personas. Por otra parte, ha recibido cursos de Investigación Apreciativa (YesOuiSi), Proceso U (a través de Sol España), Design Thinking, Art of Hosting, Mindfulness, un seminario Virtual de Psicología Transpersonal nivel I (Centro Transpersonal de Buenos Aires) y el primer módulo de la diplomatura de expresión corporal creativa (Alfa Institut).

Passion Motorbike Factory
Passion Motorbike Factory

La startup PASSION MOTORBIKE FACTORY expondrá cómo realizar una logística de reparto más sostenible. En centros urbanos el diseño de vehículos de reparto para la última milla es importante para no collapsar centros urbanos; ayudando así a mejorar la calidad de vida de los ciudadanos.

José María Gómez Márquez es licenciado en ingeniería de organización industrial y tiene un máster en dirección de empresas por el Instituto San Telmo de Sevilla. José María cuenta con una dilatada experiencia en la creación de empresas tecnógicas, ha trabajado en Roder España, AMG servicios o Climocubierta, entre otras muchas compañías.

13/02/20
19:00 a 19:45
Domitilla Dardi
Domitilla Dardi

Domitilla Dardi, nacida en Roma en 1970. Después de graduarse en Historia del Arte en La Sapienza, Università degli Studi di Roma, obtuvo un Doctorado en Historia de la Arquitectura en la Università Federico II di Napoli. Desde 2003 hasta 2007 enseñó Historia del Diseño e Historia del Arte Contemporáneo en Facoltà di Architettura de Ascoli Piceno. En 2007 y 2008 fue comisaria de la exposición cicle “Design A_Z” en el Museo MAXXI de Roma.

En los últimos años ha trabajado como consultora de empresa, redactora y curadora de museo en MAXXI, siempre en la sección de diseño y arquitectura. Actualmente enseña Historia del Diseño e Historia del Diseño de Interiores en el IED Roma, en el Máster de Diseño de Interiores, así como en el de Diseño de Interiores de Yates. Editó el catálogo de la exposición en Spazio para la Sección de Arquitectura del Museo MAXXI. Es autora de varias publicaciones, como por ejemplo Campus Vitra, una collezione di Architetture (con F. Argentero, Meltemi, 2007), Lampade y Negozi 2 (Federico Motta, 2007) o Diseño interior de yates (Electa, 2009).

Andrea Anastasio
Andrea Anastasio

Andrea Anastasio, después de estudiar filosofía, inició un itinerario cultural que le llevó a colaborar en proyectos de catalogación de la arquitectura islámica en India, investigaciones sobre la innovación de las técnicas artesanales tradicionales, colaboraciones con estudios de arquitectura, editoriales y museos. Atraído por el estudio de las poéticas del arte conceptual y de sus potenciales convergencias con el diseño industrial, diseña muebles y objetos para empresas italianas protagonistas de la escena internacional. Su investigación se concentra en la manipulación de objetos, bienes de consumo y materiales domésticos, para generar contaminaciones de lenguajes y significados.